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何謂時尚？時尚就是持續而有規律變化的風格。時尚最集中的體現莫過于人類的服飾。作者認為人熱衷于時尚的心理原因在于追求新奇的沖動。這種沖動有時是一種盲目的從眾，但有時也會像布羅代爾所說的，成為人們對社會秩序進行批判的方式。作者敘述了時尚在古典階段、近代階段（資本主義時代）和現代階段的三種不同形態，如古典的華麗，近代的內斂，現代的多元等等。作者回溯了時尚的歷史之后，分析了時尚傳播的機制，時尚是媒體、明星和消費工業構成的巨大社會系統。最后作者簡述了代表性的時尚理論，對時尚這一復雜的社會現象提供了一些重要的學術闡釋。

·12.4萬字

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藝術設計概論

本書針對高等院校學生畢業后工作崗位能力需要和學生認知規律等方面而編寫的，具有以下特點：①主要講述藝術設計的基本原理和實際應用；②理論講解和圖片欣賞相結合，便于學生理解。本書主要內容有：導論，現代主義之前的藝術設計，現代設計與后現代設計，藝術設計的范疇，設計的要素、方法和程序，設計美學，設計的趨勢。本書可作為本科及高職院校藝術設計專業的基礎教材，也可作為對藝術設計知識有興趣的人士的自學用書。

·7.1萬字

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構成設計（項目式全彩微課版）

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹了構成基礎中的三大構成即平面構成、色彩構成、立體構成的基本原理、美學法則、表現形式等。本書注重培養學生的設計素養、抽象思維能力、審美能力和創造能力，通過對大量設計作品的實例分析，幫助學生更好地理解和掌握構成在設計領域的具體應用。書中內容實用性強，適用范圍較廣。本書適合作為職業院校、中等職業學校設計類相關專業的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考用書。

·7.7萬字

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中國民族歌劇探索

本書整理了作曲家金砂關于中國民族歌劇的文論。他結合創作實際，對我國民族歌劇創作進行了總結和探究，并著文多篇。金砂之女劉爾瓔從眾多文論中整理出最具學術價值和影響力的八篇：《歌劇腳本與音樂》《論歌劇唱腔的特性》《歌劇唱腔的設計處理》《歌劇人物的性格刻劃和形象塑造》《歌劇音樂的戲劇性》《歌劇唱白的處理銜接》《民族歌劇宣敘調的寫作》《談談歌劇的音樂創作》，從腳本、唱腔、音樂等多個方面窺視中國民族歌劇創作的探索歷程，對當今的中國民族歌劇創作具有引領和啟發作用。

·8.4萬字

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平行與缺席：十九世紀歐洲水彩畫家評傳

水彩畫的誕生和發展，是西方藝術史不可忽略的重要版塊，曾取得輝煌的藝術成就。它的興衰演進都由成千上萬的水彩畫家推動前行，包括處于風口浪尖的繪畫大師，也有默默無聞的藝術耕耘者……在歷史悄然無聲的選擇和沉淀中，諸多與大師同行的水彩畫家們被淡忘，甚至缺席在歷史的筆墨中，這些藝術家及其作品被蒙上無情的塵埃以致光芒暗淡，逐漸沒落。本書選取了歐洲十九世紀與大師平行或缺席于大眾視野的十三位重要水彩畫家，并結合當時的時代背景，重點分析其創作風格與藝術觀念，歸類在風景、戰爭、政治和貴族四類題材范疇作類比研究，還原十九世紀歐洲水彩藝術的局部面貌。

·12.3萬字

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世界美術名作二十講：三聯插圖紀念本

全書二十講，所述皆為名家杰構，凡繪畫、雕塑、建筑、裝飾美術諸門，遍嘗一臠。既講述大師們個人的身世片段、藝術風格、學問修養，又結合歷史、文化、經濟、社會之時代背景，將文學、音樂、哲學等融為一體，深入淺出地闡發人類對真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引領下，我們被帶往幾個世紀前的翡冷翠、羅馬，荷蘭、英國、法國……走近喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲……感受杰出作品里蘊藏的精妙的造型語言、細微的情緒色彩，以及它們帶給我們的心靈震動。

·12.1萬字

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以創造抵御平庸：藝術現象學演講錄（增訂本）(未來藝術叢書)

本書收錄了作者近年來所做的16個學術演講，主體關乎藝術和藝術哲學，更準確地說關乎藝術現象學。立足于海德格爾的藝術之思，作者首先討論了藝術現象學的理論基礎，并由此出發分析現象學與德國當代藝術的關系，最后試圖探討當代藝術的處境和方向。本書致力于解決這樣一個難題：主要由海德格爾發展出來的藝術現象學可能成為形式批評和圖像學之外的第三種藝術討論的范式、路徑和方法嗎？問題的提出和解答嘗試都表明了本書的意義。

·19萬字

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士夫畫：黃賓虹畫學核心

作者經過充分論證，首次提出“士夫畫”為黃賓虹核心繪畫理念，而非一般人所認為的“內美”“渾厚華滋”。首次歸納出黃賓虹士夫畫之藝術理路：人—書法—筆墨—氣韻—士夫畫；提出其渾厚華滋畫風的形成并非是由于西方印象派的影響，而是來自師古人和師造化；首次創造性闡發黃賓虹士夫畫之缺憾及其內在原因；提出對黃賓虹繪畫分期的新觀點等，在黃賓虹繪畫研究上有一定突破。

·12.2萬字

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世界3：圖像志文獻庫

本輯《世界3》以“圖像志文獻庫”為專題，詳細討論了圖像志研究的源流、發展及經典案例。“圖像志”（iconography）通過對圖像的形象分析探究其主題含義，是一種重要的藝術史研究路徑，也是整理圖像集合的秩序原則。這一議題關系到美術史的基本研究方法和概念以及作為一個學科的形成和發展；它還涉及當代中國美術史研究如何吸收西方美術史學的圖像整理經驗，如何就圖像庫建設展開對話，并對建立全球性的圖像志文獻庫發揮獨特作用等幾個方面的內容。本書分析了圖書館的“圖片文獻庫”、“中世紀藝術索引”、Iconclass等著名圖像志研究案例，介紹了“中國圖像志索引典”“漢畫數據庫”等中國圖像志的整理工作。

·17.4萬字

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沉默（五十周年紀念版）

《沉默》是20世紀美國音樂代表人物約翰·凱奇的代表作，本書是《沉默》問世五十周年紀念版的中譯本。凱奇在本書中以相應于他的音樂創作的獨特方式，展現了他對實驗音樂和現代音樂的思考，以及結合了禪宗與周易等東方思想的音樂哲學。在《關于無的演講》《關于有的演講》和《一個演講者的45分鐘》等著名篇章中，凱奇通過奇特的版面設計，力圖在文字、閱讀與現場表演之間形成呼應與張力，體現他在與聲音相關的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實驗的創造性方式。《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領域，時間也證明了本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術和文化的里程碑，該書已被譯成四十多種語言，發行量超過了五十萬冊。

·11.4萬字

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色彩構成藝術

“色彩構成藝術”是數字藝術類平面藝術設計、廣告藝術設計、多媒體等藝術設計專業造型設計基礎課程。從色彩的基礎理論入手，逐漸揭示色彩理論與色彩實踐中的各個知識點，從色彩的局部到色彩的整體，使學生認識色彩、了解色彩、把握色彩、應用色彩，了解色彩的發展歷程以及色彩應用的發展趨勢。

·5.6萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11萬字

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神居何所：從書法史到書法研究方法論（修訂版）

《神居何所》在對書法基本性質進行深入研究的基礎上，對與書法有關的各種具體問題進行了討論，其中包括書法史、現代創作理論、感覺模式、形神關系、書法研究方法等一系列重要課題。這里反映出作者對藝術現象敏銳的觸覺和處理各種理論問題的才能，又顯示出書法理論在整個人文學科中可能具有的意義。

·17.4萬字

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設計表達

本書旨在通過更整體的講解方式將設計表達中手繪、電腦輔助等相關知識進行梳理，從基礎的設計表達認知到設計表達的傳統方式、新方式、透視、材料工具、表達手段、表達思維方式、練習方法等進行了歸納和總結，由淺入深，循序漸進，起到了一定的指導性作用。適用于設計類專業課程教學，同樣適合對設計感興趣的設計愛好者進行學習和實踐。

·2.7萬字

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北京地區高校數字媒體藝術本科專業培養模式研究

本書以數字媒體藝術本科專業為研究對象，對北京市各高校進行數據分析和內容分析，總結各高校培養目標、人才定位、學科設置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數字媒體藝術本科生培養中存在的問題和解決思路。

·15.4萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

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后沙：藝術

在這本書中，我們以“藝術”為題，分別從對西北的三種民間藝術的整理和考察、一個當代藝術作品的創作手稿以及藝術評論文章展開關于這兩個話題的討論。我們通過文字和圖片，試圖在一定程度上展現這兩種藝術形態，讓讀者自行組織出以上兩個問題的答案。同時提供部分藝評家們對當下藝術環境的態度和觀點，作為參考。

·5.4萬字

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造型基礎

本書是適用于普通高校數字媒體藝術專業的基礎課程教材。本教材提出了新的造型基礎理念,具有注重強化培養應用型人才的特點。主要講授速寫知識、培養手繪能力、傳授速寫技法，可適應專業教師、學生及相關行業愛好者的需求。教材將傳統意義上的解剖、透視、構圖、速寫知識做有機融合。在觀察方法上，從整體出發,認識事物的形象、形態、造型特點,解決造型陷入表面細節迷宮的怪圈;在分析方法上,把物象按８個造型分類,認識對象的內在結構與外在形象的關系;在表現方法上把以線為主的技法作為重點,對其他風格技法、工具材料技法都加以介紹,讓學生在寬泛的形式中找到適合自己的方式、方法、風格和途徑。教材以人物為主的展開實踐訓練。用草圖,形態線造型,動態線造型,體塊人造型,骨骼人造型,速寫,簡筆造型,線稿等８種造型,研究被描繪對象的形、體、空間關系及表現規律。每個造型圖式的背后都有專業知識的支撐，學生通過學習可以獲得全面的造型基礎能力的培養。教材遵循科學、合理、循序漸進的認識原則,

·3.8萬字

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品牌的色彩設計：冷色調

在色彩的世界里，冷色給人的心理感受是深沉、陰郁、不安，同時它又給人以理性、寧靜、安詳的心理感受。正由于冷色的這種多重性，使它在品牌設計中的作用也是多面性的。在特定行業，如IT技術、互聯網、數碼、醫藥以及餐飲行業中都會運用冷色來給人以清涼、安靜、時尚、睿智等心理感受。由此可見冷色在品牌設計當中的合理應用，將會起到非常積極的作用。《品牌的色彩設計—冷色》中的內容包括：分析冷色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析冷色在品牌設計中的運用方法。

·1.1萬字

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色彩藝術

本書內容包括：色彩知識、色彩教學、色彩表達、色彩內容和作品賞析。本書圖文并茂、內容豐富、示范性強、視覺效果新穎，具有鮮明的時代特色；對學生的色彩基礎訓練、色彩審美和色彩作品鑒賞均有重要的指導作用；在注重知識傳授和技能訓練的同時，大力倡導色彩藝術的創新，加大對學生成為具有高素質的創新型人才的培養力度，是藝術類學生的良師益友。

·4萬字

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