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本書從民間說唱與古代小說交叉、互動的視角，較為系統地考察了唐五代以來民間說唱與小說之間的雙向影響，具體地揭示了說唱文學與小說的聯系與區別，深人地闡析了說唱文學與小說的一些重要的文體藝術特征生成、發展和演化的動因及其體現的藝術規律，有效地彌補了說唱與小說研究的薄弱環節，有助于更好地建構古代說唱文學史與小說史。

·18.8萬字

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藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

這本書探討了關于藝術的長久以來的謎題，并使用社會科學方法（訪談、實驗、數據收集、統計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術？我們從藝術中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術中尋找悲傷和恐懼呢？我們如何判斷什么是好的藝術？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學習演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現代藝術是我孩子能做的嗎？藝術天賦是先天的還是后天的？本書用心理學研究的視角解讀了人們關于藝術的種種困惑，是藝術愛好者的必讀書。

·18.8萬字

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戲曲詩學

相較于美學，詩學者，更側重于結構學與創作論的研究。“戲曲詩學”的提出，并不出于概念上的為新求新，而是試圖更近一步接近戲曲本體的研究。全書主要考察戲曲敘述結構與創作觀念、創作技巧以及戲曲美學形態和范疇方面的問題，并在具體展開中將這種研究置入古今戲曲兩個視野中進行，觀照由傳統而至當代的詩學轉型并考察其間的得與失，以呼喚戲曲本體的回歸，或者說重新確立戲曲本位。在研究方法上，除了傳統的批評手法，還試圖化用西方的結構主義與敘述學、細讀法，并使理論研究結合全國當代戲劇創作實踐，體現出理論的學術價值及其實踐意義。

·18.7萬字

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雕刻時光的詩人：當代亞洲電影導演藝術細讀

我們都有自己喜愛的電影導演，但是誰能解釋清楚我們為什么這么鐘情于他們？你手中的《雕刻時光的詩人》將通過對亞洲當代15位優秀電影導演創作實踐的討論，帶你踏上一條探尋導演藝術風格的發現之旅。蔡衛等編著的《雕刻時光的詩人》提供了一系列深入而細致的探索路徑，涉及許多電影藝術要素的普遍性知識，探討了一些具體的電影藝術構成要素，觸及導演藝術的許多重要面向，建構起一種較為全面的、多維度的電影讀解模式，可以讓你更了解電影導演（藝術）的真面目。

·18.7萬字

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奇特的工具：藝術與人性

什么是藝術？藝術為什么對我們重要，它在我們的生活中發揮了怎樣的作用？這是本書在努力解答的問題。一部電影，一本小說，一首詩，一幅畫，一臺舞劇，一支歌，一首樂曲，它們有何共同之處？它們何以成為藝術？如果說這些千態百樣的被稱作藝術的東西果有某種同一性，那就是它的故事。本書教你該怎樣去欣賞藝術、怎樣看待哲學。面對一尊奇形怪狀的雕塑，你若感興趣去盯住它看，愿意用心去體驗它，興許你會突然恍有所悟。藝術讓我們做的，就是去關注它，去看懂它。每一件藝術作品都是在向我們提出挑戰，看你是否獨具慧眼！看你能否看懂它！每當面對一幅現代派畫作，或是一尊街頭雕塑，我們常常一頭霧水，感慨自己不懂藝術。可據說，每個人心里都有一個小小藝術家，就像我們經常會像哲學家思考人生那樣，時不時地也會藝術一下；通過欣賞藝術，我們以一種全新的方式了解自己。事實上，藝術與哲學的相似之處遠超乎我們的想象。加州大學哲學教授、古根海姆獎得主給藝術小白的美學課，暢銷書作家、神經學家奧利弗·薩克斯、哈佛大學哲學教授帕特南聯袂推薦！

·18.6萬字

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中國傳統文化與舞蹈創作研究

本書寫中國舞蹈的基本概述和中國傳統文化與舞蹈的整體概說，將細致的講解中國傳統文化對舞蹈創作的影響，包括中國傳統哲學思想、中國傳統宗教與祭祀文化、中國傳統禮儀教化、中國傳統習俗、日常生活場景、中國傳統服飾、中國傳統文學、中國傳統音樂、中國傳統戲曲的概述和其與舞蹈創作之前的關系。目的在于讓讀者在了解中國各方面傳統文化同時，也能相應地了解到由此誕生的舞蹈體系的來龍去脈，探討了中國傳統舞蹈的當代傳承與發展。最后，編者精選了一些中國經典的古典舞、民間舞、現代舞作品賞析，讓讀者可以通過具體的舞蹈作品，更加深入地了解中國舞蹈的魅力之處。

·18.6萬字

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江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

本書是作者多年來評述中國民族民間舞蹈領域發展的文章輯成。分上下兩篇，上篇為“全國少數民族文藝會演”特輯，下篇為其他民族民間舞蹈相關評論文章。這些文章在寫作的體裁上不盡相同，寫作的年代跨越也較大，但可以代表作者在不同的時期對這一領域在發展上的認識和思考。

·18.6萬字

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中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創作的社會背景、政治環境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰火焚毀，經作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

·18.5萬字

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藝術學理論

本書從藝術的本質和藝術的本體兩部分展開研究：以“無有存在”為根據，對“藝術是什么”的本體進行論述，探討藝術如何將世界與生活變現為形式化的“藝術作品”。

·18.5萬字

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戲劇與影視空間敘事比較研究

本書稿是研究戲劇理論的專業著作。作者試圖以現有的“空間敘事學”理論為依據，全面深入地分析了戲劇與影視的空間構成，闡釋了它們在空間呈現上的不同方式，揭示了二者空間敘事的本質。本文借鑒了視覺藝術和心理學研究中的一個重要中介術語“分節”，即連接點、關節點，分中有連，具有切換的特征，而不是把事物截然分開、隔斷。通過“分節”這一概念闡釋了兩種藝術空間呈現——場景與場景相連或轉換的方式，從而揭示了二者空間敘事的本質，即空間時間化。

·18.5萬字

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語言的藝術

這本書里有一個“批評即創作”的信條，涌動著一種語言藝術漂移遷流的詩一蘊能量，以期文辭藻繪出塵，向“以詩證詩”的詩話傳統致敬。這本書里不相信死亡的藝術概念、觀念或理論成規，不相信邏輯程式能框成詩一思，而相信自由自在的人性中自然顯露的天賦凝姿，以期賦日月星辰之行，觀昭昭離離之美。這本書是作者孤心無住，以種植語詞自渡的流年悲歌。

·18.4萬字

中國雕塑史論文叢·從語言到主體

本書作者從事20世紀美術史研究、美術批評、美術策展工作。所以本書是其21世紀以來從事藝術批評的論文合集，針對處于復雜國際語境中的當代藝術進行了現場批評，強調批評的時下性、在場性和問題針對性，并對其關聯的中國當代文化現狀多有反思。全書共分為四部分：對“藝術語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術家創作案例的基礎上，針對每個領域的的突出問題做出了詳實的理論分析。

·18.4萬字

近現代長三角美術教育資源保護與利用

本書旨在作連接歷史與現實的美術觀察，總結近現代長三角地區美術教育的成功經驗，以及區域內資源共享，錯位競爭的協同發展模式。同時，對目前長三角地區美術教育資源保護再利用過程中涌現的優秀案例和存在的問題加以分析，對未來長三角地區美術教育與文化藝術資源保護再利用具有較高的參考價值。本書分上、中、下三篇，共九章。上篇簡要回顧近現代長三角地區美術教育發展歷史；中篇對近現代長三角地區美術教育資源進行分類梳理；下篇對近現代長三角地區美術教育資源保護再利用過程中涌現的優秀案例與存在的問題進行分析，總結優秀案例的成功經驗，并對存在問題的案例給出調整建議。

·18.4萬字

觀看之道：王遜美術史論壇暨第一屆中央美術學院博士后論壇文集

本文系2016年9月中央美術學院所舉辦王遜美術史論壇的成果匯編，所匯編19篇論文中涵蓋了中西方、古代與現當代美術史研究中中國墓葬美術、西方藝術史論批評、中國古代書畫史研究、視覺文化理論各個方向，在一定程度上反映了各個方向的一些新近成果和新的研究動態。

·18.4萬字

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跨學科視域中的當代藝術理論

本書立足于一個跨學科的學術語境，對當代藝術理論所涉及的諸多問題進行了細致的考察。全書分為上下兩編共六章，形成了若干彼此獨立又相互呼應的理論議題。上編以藝術理論的當代性為依據，一方面對其演進邏輯進行了多個面向的剖析；另一方面對當代藝術實踐給予了較為深入的理論檢視，并重點探討了其中極具理論和實踐雙重價值的藝術生產問題。下編則聚焦于當代文化實踐，在一個更開闊的跨學科視域中解析了視覺文化、大眾文化中的若干理論與現實問題。所有這些討論，一方面以藝術理論的當代發展為核心議題，并在總體上帶有顯著的跨學科色彩；另一方面則對其在本土語境中的理論效應問題給予了較為深入的反思。

·18.1萬字

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新音樂的哲學

《新音樂的哲學》是阿多諾的早期著作之一，從1940年開始寫作到首次出版，共花費了10年時間。阿多諾在本書中探討了他眼中的現代音樂發展。全書共由緒論與兩個大部分組成：“勛伯格與前進”以及“斯特拉文斯基與重建”。自從瓦格納在19世紀下半葉開始在音樂創作中大大增加半音型的重要性并以此影響了他之后的所有西方作曲家，于是，人們熟悉的調性體系在二十世紀初終于瀕臨崩潰，在這之后，音樂的發展的兩個相反方向：由勛伯格為代表的激進潮流，以及斯特拉文斯基所領導的“回歸傳統”潮流。阿多諾在本書緒論中論述了社會與歷史語境是如何使音樂向新的方向發展。勛伯格所領軍的第二維也納樂派首先打破了調性體系并使用新的作曲技法（十二音序列）規范并控制音樂。阿多諾認為，勛伯格的貢獻是讓音樂順應社會與歷史發展的方向前進，但斯特拉文斯基則努力讓音樂回到更為人們所接受的調性體系之內，而這事實上是一種倒退。當然，阿多諾也在本書中努力將這兩個發展方向結合起來并說明了，它們都是當時的歷史與社會環境中的必然產物。

·18.1萬字

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鮑德里亞的藝術哲學

本書主要由鮑德里亞藝術哲學的邏輯、鮑德里亞的藝術觀、鮑德里亞的空間哲學和鮑德里亞的藝術批評四個部分構成。作者在厘清鮑德里亞的藝術哲學與他的社會、政治以及文化理論之間的關系的基礎上，重點闡述了鮑德里亞藝術哲學和空間美學的內涵，及其藝術批評的獨特風格。書中將主要呈現鮑德里亞怎樣受諾斯替主義和摩尼教影響，以“過剩”概念為核心建構自己的藝術哲學理論，從審美形式的角度恢復藝術的本相，在鏟除一切現存的藝術理論（與過剩現狀）的前提下，恢復藝術固有的本真性、原始性、象征性（儀式感）和誘惑力（秘密與挑戰）；此外，本書將鮑德里亞對沃霍爾、克魯格和鮑伊三位藝術家的批評納入論述范圍，展現鮑德里亞在找回藝術本有的那種引領時代的前衛性和介入生活、洞悉社會的批判力量方面的努力。

·17.9萬字

朵云文庫·書畫論叢·風格與境遇：董其昌干冬景山水研究（1589—1599）

作者通過對現藏臺北故宮博物院《西興暮雪》創作背景的細致考察，發現了董其昌畫法變革有著不可忽視的政治性因素，并依此考察了這位長期被學界誤解的士大夫身份的晚明畫家，在仕宦第一階段的十年（1589—1599）中，是如何借助傳統雪景山水畫法及畫意建立起一套新的視覺語言體系，并以此來隱喻自己的仕宦境遇及對晚明政治文化的獨特理解。這些作品，不但展現了一位文人畫家“集其大成”的藝術世界，而且在其“取勢”強烈的“干冬景”風格當中，折射出一位有著“得君行道”內在理想的士大夫焦慮的精神世界。繪畫史研究是此書的一個特色。

·17.9萬字

朵云文庫·學術經典·中國版畫史略

郭味蕖先生的《中國版畫史略》是其在中央美術學院執教時所做專題講座的基礎上整理完成的。版畫以朝代為軸，大體按功能劃分宗教版畫、書籍插圖為序加以論述，最后單設一章敘述年畫。先生行文平實、客觀、理性，知識的敘述多于個人觀點的論述，通過事料的詳細描述讓讀者自己去構建歷史的脈絡和作品風格的認知，這是中國史學優良傳統（述而不論）的體現。這也正是郭先生著作即使在今天也具有很重要的學術地位的原因之一。此次出版，列入上海書畫出版社“朵云文庫”，由王洪偉撰寫學術導讀，系統梳理童書業之學術歷程。全書并增附圖版，以饗廣大讀者。

·17.8萬字

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東西美術互釋考

《東西美術互釋考》是作者將16年來撰寫的14篇重要論文按照一定脈絡梳理而成的文集，其主題是探討東西方在美術實踐與理論上的相互解釋與影響。《圖像敘事順序與文字書寫方向》討論以文本為依據的“敘事”題材與圖像敘事互為補充；《西畫來訪與東方態度》講述同屬漢字文化圈的中日兩國，在16世紀上半葉對傳教士們帶來的西方繪畫的接受情況；《倫勃朗藝術中的東方元素》，討論倫勃朗藝術中的印度題材、日本紙和中國式造型的來源，尤其是中國青花瓷上的圖式對倫勃朗可能產生的影響。《西學“美術史”東漸一百年》討論美國學者赴日本做題為“美術真說”的講演，由此將“美術史”這一西方新興學科引入日本后，東方文化對這一西方學科表現出的各種理解。《中日六位作家與中國畫論西傳》討論了岡倉天心、瀧精一、滕固、蔣彝、坂西志保和林語堂六位中日作家用英語和德語對中國畫論做出的解讀，并影響了歐美學者對中國藝術觀念的理解……全書考據扎實、論述縝密、語言優美，是一部具有很高學術價值的文集。

·17.8萬字

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藝術理論

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民間說唱與古代小說交叉互動研究

藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

戲曲詩學

雕刻時光的詩人：當代亞洲電影導演藝術細讀

奇特的工具：藝術與人性

中國傳統文化與舞蹈創作研究

江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

中國繪畫史

藝術學理論

戲劇與影視空間敘事比較研究

語言的藝術

中國雕塑史論文叢·從語言到主體

近現代長三角美術教育資源保護與利用

觀看之道：王遜美術史論壇暨第一屆中央美術學院博士后論壇文集

跨學科視域中的當代藝術理論

新音樂的哲學

鮑德里亞的藝術哲學

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朵云文庫·學術經典·中國版畫史略

東西美術互釋考