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設計新視線：平面設計提升法則與案例解析（全彩）

本書以設計工作流程為導向，將理論分析和項目實踐相結合，講解平面設計師必須掌握的設計實操技能，是平面、新媒體、視覺設計行業必備基礎入門書。從設計的本質出發，用開放、多維的角度去了解設計。在設計之前，設計師應有意識地去全面認識并建立自己的知識體系，同時去學習和了解各層面的知識、理論和方法，并能在具體設計工作、案例中靈活運用。本書是兩位作者的設計踐行經驗與設計方法總結，提出了設計新視線、新方法，幫助大家提高設計意識和能力。書中作者全方位解讀實際設計案例，使你的設計工作變得更高效。同時這是一本集創意思維、市場調研、字體基礎、排版知識、配色原理、品牌設計、印刷制作工藝、視覺活動策劃與設計為一體的書。是一本適合設計初學者學習的平面設計基礎知識的實用書。

·4.5萬字

圖形創意設計與實戰（第2版）

《圖形創意設計與實戰（第2版）》詳細介紹了圖形創意的聯想、構圖、色彩和一些平面設計大師的圖形創意設計欣賞等。《圖形創意設計與實戰（第2版）》共有5章，內容涵蓋圖形的創意與聯想方式、圖形的構圖與視覺流程、無處不在的圖形魅力，還有圖形大師的作品欣賞等。希望通過《圖形創意設計與實戰（第2版）》的閱讀，讀者能擴展思維、提升圖形創意的設計技能。《圖形創意設計與實戰（第2版）》適合于圖形創意設計初中級讀者學習與參考，也可作為相關專業的教材或參考用書。

倉頡字方：字體設計基礎與應用

字體設計入門書——解析影響設計的諸多因素；掌握字體設計應用全攻略；探秘字體設計方法中的道、法、術、器、勢。字體設計是視覺設計的重要組成部分，它是設計的基礎，也是平面設計專業必須掌握的基本功。這是一本全面解析字體設計的基礎入門教程，本書以字體設計案例為基礎，通過引篇、內篇和外篇三部分來詳細講解字體設計方法的專業設計教程。書中通過引篇、內篇和外篇三部分來詳細講解字體設計方法的專業設計教程。引篇主要探討字體設計在設計什么，解析影響設計的諸多元素，幫助讀者掌握字體設計應用全攻略。內篇是本書的主體部分，從“器、術、法、道、勢”五個方面來詳細介紹字體設計之道，以及字體在設計中的應用與設計方法。同時把商業案例和設計基礎知識點穿插進行講解，方便讀者將設計知識與實際案例中的應用關聯，期望讀者能在實例分析中輕松愉快地掌握更多東西。外篇是作者設計作品的展示和設計風格介紹，希望能夠幫助讀者高效地學習并掌握字體設計的方法與技巧。

包裝文字與編排設計

《包裝文字與編排設計》內容簡介：文字是重要的信息交流工具。包裝是產品最好的廣告。包裝文字編排設計是包裝設計師所面對的重要一課！文字設計是一件完整的包裝設計中不可缺少的重要組成部分，同時也是設計師掌握包裝設計構成要素的重要一課。優秀的包裝文字設計能起到引人注意、說明優點、引起欲望、最終采取行動的目的。包裝文字設計是自由的，但不是任意的，應根據具體商品的特定要求，如設計商品的特質功能、傳達對象、造型與結構、材料工藝條件等，得到視覺傳達效果最為合理有效的方案。

陶藝設計與制作30例

陶藝不同于傳統的產品陶瓷制作，更加注重個性和創意的展示，深受人們的喜愛，已經成為一種重要的休閑娛樂活動。《陶藝設計與制作30例》簡要介紹了陶藝制作的基礎操作技法和注意事項，通過30個翔實而精致的實例，將陶藝制作的設計、造型制作、燒成以及上釉過程展現在讀者面前，以供學習模仿。

文創產品設計

本書創作立足于探究文化創意（文創）的多元化發展趨勢，將其文化性與實用性結合大量設計案例展開講解。主要包括：一是文創設計的來源、現狀及未來發展趨勢；二是文創產品的分類，藉國潮文創、城市文創、科普文創、企業文創、校園文創等實際案例進行介紹；三是介紹文創產品設計前沿知識，通過案例來講解3D數字化、體驗設計等多維度的創新要素；四是將文創產品設計方法、原則結合實際案例介紹；五是從知識產權申報及授權角度切入，介紹如何對文創產品進行知識產權保護。愿本書能為學習文創設計、產品設計的莘莘學子以及從事相關工作的設計師提供思路與靈感。

珠寶首飾設計手繪從入門到精通

本書以珠寶首飾設計為核心，從介紹珠寶首飾的相關知識和手繪基礎開始，結合色彩的運用及材質表現等，系統全面地講解了珠寶首飾設計手繪的各方面知識。全書共13章，具體內容包括珠寶首飾的相關知識、色彩的運用、材質表現、珠寶首飾設計與表現，然后講解了多種首飾設計實訓，包括耳飾設計、戒指設計、胸針設計、手鏈設計、項鏈設計、頭飾設計和主題系列化設計，提供了佳作賞析。本書具有很強的針對性和實用性，注重理論與實踐相結合，適合作為高等院校、高職高專相關專業及培訓機構珠寶專業、首飾設計專業的學生教材。同時也可以作為珠寶商、珠寶銷售及相關從業人員的參考用書。

實驗色彩

本書收錄了在色彩教學改革過程中比較有代表性的色彩課題，按照其在實踐檢驗下的先后順序，匯總為系統性的色彩實驗與訓練教學體系。除了提供了大量的參考課題案例、學術習作分析之外，也輔以當代的藝術實驗與設計作品。

服裝款式設計與繪制

本書用簡單易懂的方式，深入淺出地闡述了服裝款式圖繪制的基本規律和方法，內容包括服裝款式設計的美學原理、服裝款式構成要素、服裝款式的分類設計、服裝款式設計與流行趨勢，同時從生產實際出發，講解了服裝款式圖在服裝成衣生產中的應用。力求通過本書的講解透析服裝款式圖繪制的實質，幫助讀者快速掌握服裝款式設計方法。

零基礎學手繪時裝畫

本書以水彩技法表現為核心，全書分為6章，第1章介紹了時裝畫與時裝設計的區別、繪畫工具及基本表現技法；第2章講解了人體比例、人體結構、時裝人體動態、頭部、五官、四肢、發型和面部妝容的特點；第3章介紹了時裝與人體的空間關系，重點講解了服裝的局部與褶皺的表現；第4章分別詳細講解了薄紗、牛仔、針織、條紋、印花、皮革、皮草、蕾絲等時裝面料的技法表現；第5章介紹了T恤、襯衫、吊帶上衣、外套、西裝、過膝裙、連衣裙、褲裝、禮服的款式和特點；第6章按照時裝風格，分別講解了混搭休閑風格、平面裝飾風格、都市白領風格、社交名媛風格、學院風格、優雅復古風格等多種時裝風格效果圖的表現。為了讓讀者能夠更好地掌握時裝畫繪制技法，隨書附贈26集共580分鐘教學視頻，讀者可獨立學習使用。本書適合廣大時裝畫手繪愛好者及手繪初學者使用，也可以作為服裝類院校相關專業及相關培訓機構的參考用書。

工業產品手繪與創新設計表達：從草圖構思到產品的實現

本書結合作者多年從事工業設計工作的經驗與手繪教學經驗，探索出簡潔易懂的學習方法。全書共分為9部分，內容講解循序漸進，從手繪基礎到手繪技能提升，再到如何在設計中運用手繪，詳細解析手繪在工業產品設計中的作用。讀者在掌握手繪技法的同時，還能理解創新設計思維。全書還結合成功上市的產品設計案例，詳細講述在整個工業產品設計開發流程中設計手繪的重要性，以及在前期設計草圖的每個階段手繪應該充當的角色，使更多的工業設計愛好者全面地了解產品是如何通過草圖概念一步一步實現的。

從零開始學海報招貼設計

本書介紹了海報招貼設計知識以及應用案例，主要內容包括海報招貼設計概述、海報招貼創意與原理、海報招貼設計要素、海報招貼版式與文案、海報招貼設計分類、海報招貼主題與風格設計、海報招貼表現技法與創意方式、POP海報設計、海報招貼設計綜合應用案例等。另外，本書還贈送全部案例源文件、效果文件以及教學PPT課件，讀者可掃描前言中二維碼獲取。

工業設計手繪新表現

本書全面系統地介紹了產品設計流程、設計草圖及精細效果圖的表現手法。本書結合當代企業新產品開發的實踐，將藝術設計的教學與企業實踐有機地結合起來，為讀者提供了豐富的設計實例和參考步驟。本書適合從事工業產品類設計的人員參考，也可作為高等院校工業設計、平面設計、環境藝術設計等相關專業教學使用。

奇幻亞洲：混搭美學·品牌設計（全彩）

亞洲的奇幻在每一個人的日常中真實呈現。宗教、人文、藝術、自然、未來……每一個角落盡是奇特。我們生活在西化的世界實體之中，而真正的內心期待的卻是對于本源的思考。這不是一場運動，亦不是一種顛覆，而是接受現在的自己，是傳統與現代的碰撞，迸發創意的自由之境。本書是一本具觀念啟發性與品牌實戰思路的設計書，從文化研究，到設計探索，最后落實到商業市場上的作品包括：品牌形象設計、包裝設計、IP設計、實驗視覺海報設計、衍生品設計、生活配飾與家居產品設計。作者將獨特的亞洲混搭觀念融入設計項目，實踐文化藝術與商業設計的高度結合，講述了設計的諸多技巧與心得，探討設計師的思考及工作流程。分享了如何從亞洲各地的風物中尋找靈感的故事，以及將多姿多彩的亞洲風俗文化轉化成設計靈感的經驗，用多元、開放的角度去看待設計。書中還融入工作室對亞洲傳統文化各個維度的多元化故事研究，亞洲圖像日記收藏，創作過程中的手稿、工藝精致的實物樣品，以便傳達對亞洲視覺的思考、與作品創作所發生的碰撞、風格的形成等一系列故事分享.

流行飾品設計

本書共分為10章。分別介紹了流行飾品的概念與分類、流行飾品的產生和演變、流行飾品設計的美學規律、流行飾品設計的要素和創意設計方法、流行飾品與服裝的關系，以及常用的流行飾品材料（如合金類、皮革類、木材類、陶瓷類及其他材料）及設計方法等。書末附有附錄，介紹了一些流行飾品類的時尚品牌，以供讀者參考。全書內容豐富，圖文并茂，既可作為大、中專珠寶首飾類專業學生相關課程的教材或教學參考書，也可供廣大流行飾品行業從業人員及飾品愛好者閱讀參考。

動物圖案設計

本書主要介紹動物圖案的起源、動物圖案演變的歷史進程、經典動物裝飾圖案的藝術特征、動物圖案設計的目的、動物圖案素材的直接寫生、動物圖案素材的間接搜集、動物圖案素材的變化、動物圖案的形式美法則、動物圖案的組織要素、動物圖案的骨架設計、動物圖案的造型設計、動物圖案的色彩設計、動物圖案的繪制程序、動物圖案在現代設計中的應用。全書以圖為主，文字較少。全書以圖為主，內容既強化專業基本知識和技能訓練，又注重創意設計思維的培養，這對廣大高等藝術設計專業學生有較高的參考價值。

版式設計與創意

本書從版式設計的基礎理論知識入手，對版式設計的創意分析、經典編排方式、色彩搭配方案，都做了有針對性的講解。本書完全針對初學者，通過學習本書可以快速幫助初學者掌握版式設計的技術和理論知識，熟悉行業應用，達到快速設計版式的目的。全書共7章，第1章為基礎知識，包括版式設計的概念、原則、構成元素等知識。第2～6章為進階知識，包括版式設計的布局、形式法則、圖片、文字、色彩。第7章為應用知識，包括海報、雜志、網頁、包裝、書籍共5大行業的版式設計經典秘笈。在本書的幫助下，版式設計創作過程將不再枯燥復雜。本書能夠啟發初學者的創造性思維，幫助初學者快速成為優秀的平面設計師、版式設計師，同時能夠為喜愛版式設計的朋友揭開版式設計的奧秘。

時裝設計效果圖手繪表現技法（第3版）

本書主要講解服裝設計手稿的繪制，是一本理論與實踐相結合的圖書。本書從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業產品開發的重要性講起，詳細講解了男性、女性和兒童人體比例結構、著裝的動態選擇和服裝整體著裝表現，并細致地介紹了服裝企業在設計中常見的服裝款式圖繪制方法及具體步驟，最后講解了服裝常見面料的表現技法與服裝款式整體搭配上色表現的技法。本書完成了對品牌服裝設計手稿的分類及分析闡述，同時也展示了品牌服裝企業在設計過程中的真實案例。本書既可以作為服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材，也可以作為廣大服裝設計從業者、愛好者的學習參考用書。