下载侠盗飞车手机版

本書為通史類教材，囊括了世界各民族工藝美術和現代設計的歷史概要。全書采用多視角的文化史觀，講述了中國、歐洲、西亞、中亞、亞歐大草原、伊斯蘭世界、東南亞、東北亞等地的古代藝術成就。不僅僅有現代藝術的成就，還有古代非洲、古代大洋洲、古代美洲、甚至北冰洋極地的藝術文化。內容涵蓋面廣，圖片豐富，篇幅較大，除了高等院校美術類專業理論學習用書外，還可作為美術史論研究參考用書。

·41萬字

會員

愛看書的廣告（二版）

本書內容分為三部分，即“廣告文字”“廣告式樣”“書籍廣告談”。廣告文字主要收入魯迅、葉圣陶、巴金、胡風等名家作品，以及20世紀三四十年代文化生活出版社、北新書局、新月書店、良友圖書公司等的廣告文字。這些廣告文字，堪比微型文學作品，許多是短小的書評，傳達出撰寫者的感悟。“廣告式樣”主要收入三四十年代的作品，設計美觀，又很實用，處處表現出設計者的才華與苦心。“廣告談”部分收入十六篇文章，主要介紹中國現代書籍廣告的史實掌故，論述書籍廣告的要點和意義。以上三部分內容相互照應，形成立體的效果，既饒有文化趣味，又不乏實際指導作用

·8.4萬字

會員

UI設計

《UI設計》一書緊扣時下熱門的用戶界面（UI）設計趨勢，主要講解UI設計的概念、UI設計中的用戶認知、著名的UI設計準則、UI設計中的視覺元素設計、網站的UI交互設計，以及移動端的UI交互設計六個方面的內容。本書圖文并茂、簡單易懂，旨在普及UI設計的相關前沿理念，全面闡述UI設計在網站及移動端兩大主流設計領域的具體表現和所需掌握的專業技能。本書可作為UI設計師、平面設計師、用戶體驗專家、網頁設計師等提高設計技能、開闊視野的讀物；適合想要從事UI設計相關工作的讀者學習使用；可作為高校及培訓機構平面設計和網頁設計等相關專業的教材或教輔。感興趣的讀者也可以輕松閱讀本書，用來理解和接受UI設計知識。

·7.7萬字

會員

服裝設計經典作品賞析

經典服裝設計作品堪稱服裝設計靈感的源泉，具有“活化石”的作用。本書將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿于經典服裝設計作品中進行深入的分析。通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方面，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述，指出經典服裝設計作品暗藏的精妙之處。本書適合準備從事服裝設計相關工作的讀者學習，也可供服裝設計行業從業人員參考，還可以作為高校服裝專業的教材。

·6.7萬字

會員

版式設計1分鐘秘笈

本書以版式設計的基本原理作為切入點，共分為17個章節，第1～3章主要圍繞著版式的概念、印刷紙張、裝訂方式、網格的概念和構成版面的要素等基礎知識來進行闡述。第4～8章以各種設計理念為主，它以講解版式的視覺流程、文字與圖片的處理，以及色彩在版式中的應用等知識為主。第9～17章以版式設計的經典案例分析為主，通過對報紙、雜志、平面廣告和包裝等日常生活中常見的元素進行舉例說明，并對其中版式的創意過程與設計思路做了重點介紹。

·4.7萬字

會員

中國妝束：大唐女兒行

本書依托于考古學與歷史學研究成果，通過對唐宋時期女性服飾、妝容演變進程的梳理，透徹分析唐宋時期的時尚流行，盡展傳統服飾之美。嚴謹考究的服飾研究文章與精美的插圖，向讀者展現數十位唐宋時期著名女性的衣妝打扮及各種服飾、妝容相關的名物。

·8萬字

會員

廣告設計原理與實踐

《廣告設計原理與實踐》通過豐富的知識要點、直觀的概述信息、具有典范性的應用鑒賞等來介紹廣告設計的原理與實踐方法。全書共5章，內容包括廣告設計的基本概念、如何運用廣告心理學、創意思維在廣告中的設計運用、廣告設計中的構成元素及版面構成等。本書結構的特點是在每個知識點前都加入了帶有概括性質的學習情景，并提供設計縮略圖分析和設計創意點描述，可在接觸設計原理之前就能透過該情景對全小節的內容進行簡略認識，然后配合大量經典案例的展示與分析，科學、直觀地介紹每個知識點，力求將知識點與實際應用緊密結合，幫助讀者快速有效地掌握廣告設計在實際操作中的應用技巧。每章的最后還配備了設計應用展示性質的課后實踐練習，通過對一些優秀的設計作品的拆解式分析來鞏固該章中學到的所有知識。

·8.1萬字

會員

品牌延伸設計

《品牌延伸設計》，以十六個國內外案例，介紹了品牌戰略、系統設計、體驗設計、服務設計、產品創新、包裝設計、子品牌的相關信息。

·5.4萬字

會員

北齋的設計：從構圖、色彩到幾何形態與線條設計

本書戶田吉彥從設計師的角度，深入分析了葛飾北齋的浮世繪、漫畫、紋樣、折物設計等繪畫作品，發掘了300年前的北齋在構圖、色彩、幾何形態、線條設計等方面的超前美學思想與設計能力。在北齋的《神奈川沖浪里》在西方被現代的高速相機還原其真實性之后，再度掀起了北齋的熱潮。作者從北齋的多種繪畫創作中捕捉到了北齋與現代設計美學中的各種聯系，并進行了詳細的分析，精準地解讀了北齋高超的設計思維，揭示了北齋的繪畫作品中的鏡頭感，以及具有現代設計意識的幾何形態和獨特的線條設計，詮釋了北齋的繪畫對現代繪畫及設計的影響。本書適合作為繪畫、設計藝術愛好者深入了解北齋的藝術作品的視角獨特的參考資料。

·10.4萬字

會員

看！導視系統設計

環境設計中的平面設計已經從單一的標識設計走向了環境視覺設計、導視系統設計等多元化設計領域。導視系統設計是一門新興信息設計學科。它是與交通工程學、城市規劃設計、建筑設計、環境景觀設計、視覺傳達設計、人機工程學、設計心理學、社會心理學等學科互有關聯的交叉學科，其專業方向涵蓋人們生活基本要素和社會經濟文化需求的各個方面。當今社會科學技術與文化藝術的相互交融，城市導視系統關系到城市生活的每一層面。

·6.7萬字

會員

服裝設計效果圖水彩手繪表現基礎教程（全彩）

水彩技法一直是服裝設計效果圖繪制中的難點，很多初學者困惑于水分的控制與色彩的豐富度。本書結合專業水彩技法基礎知識，在各個范例的繪制步驟中，詳細講述繪制方法，從技法層面明晰水彩的運用原理與技巧。在這本書結合了作者近年服裝畫繪制與教學的心得，將全書劃分成入門、初階與進階三部分，并通過服裝設計效果圖的概論與體系結構、繪制工具推薦、人物造型與比例、服裝效果圖著裝表現、不同面料材質表現步驟、服裝款式圖繪制、時尚配飾等幾個板塊進行詮釋。“如何逐步構建出扎實的服裝設計效果圖繪制技法與造型能力”是連接各個章節的主線。全面解析了服裝設計效果圖的整體繪制過程和繪畫技巧。水彩顏料選購色卡、人物動態造型模板、膚色的調配與變化及材質肌理表現分步驟演示，是本書的特色知識點，這些內容可以在很大程度上幫助初學者掌握水彩服裝設計效果圖繪制的基本技能。

·2.7萬字

會員

圖解服裝陳列技巧（第二版）

《圖解服裝陳列技巧》（第二版）是《看圖學藝.服裝篇》叢書中的一個分冊，本書第一版曾獲得讀者的廣泛贊譽。由于服裝的日新月異，服裝陳列也隨之有了更多變化和更大的發展空間，布置出更加“引人注目”的展臺和櫥窗，成了每個服裝品牌的重中之重。《圖解服裝陳列技巧》（第二版）就是在這種大趨勢下更新和改版的。《圖解服裝陳列技巧》（第二版）從服裝陳列的概念開始，對服裝陳列的空間規劃、形式美法則、設計方式、色彩設計、櫥窗設計、環境氛圍設計，以及服裝陳列的策劃管理、各類服裝店面的陳列方式等方面做了全面細致、時效性極強的介紹和例證。全書圖文并茂，數以千計的照片都是編者從世界各地的陳列精品中篩選出來的，用以詳細解讀服裝陳列的技巧。本書可供品牌服裝企業陳列從業人員，以及各專業院校服裝設計專業、展示設計專業師生參考，也可供廣大服裝愛好者閱讀。

·9.7萬字

會員

設計問題：體驗與交互（設計思想論叢）

本書共由十一篇文章組成，全部譯自美國麻省理工學院（MIT）出版社出版的《設計問題》（DesignIssues）雜志。該雜志是國際設計研究領域的權威學術刊物，主要刊載設計的歷史、理論和批評方面的研究論文和案例，在設計領域具有很大的影響力。本書所收入的文章主要涉及體驗的多維度研究以及設計的多元化研究，旨在為設計教育和設計實踐領域提供新的理論資源和思想啟發，適合設計院校教師、研究生、設計公司的設計師、企業管理人員閱讀。

·10.7萬字

會員

圖案設計（第2版）

本書主要介紹圖案設計的理論、方法，并結合應用領域設計進行項目實訓。在介紹圖案的概念、功能、類型等理論的基礎上，分析中外經典圖案的風格流派和藝術特點，解析圖案在其他門類設計作品中的應用范例，將教學的重點放在圖案設計的方法與思路上。在項目實訓篇中，本書依據圖案設計的工作流程設置了花卉、動物和人物圖案設計這3個由淺入深、由易到難的項目；在項目實施的過程中闡述圖案設計與應用的知識和技法，讓讀者在學中做、做中學，逐漸掌握圖案設計與應用的知識和能力。本書可作為工業設計、平面（包裝）設計和環境藝術設計、珠寶首飾設計、服裝配飾設計等專業圖案設計課程的教材，也可供上述行業的從業人員閱讀參考。

·2.5萬字

會員

設計導論

高校設計類入門基礎理論讀物，簡約概括地介紹了設計的性質與特征、功能與類型、設計師素質、設計歷史與現狀等。

·18.1萬字

會員

版式設計

《版式設計》一書針對消費群體的特點，立足市場傳播的需求，對版式的編排進行了深入淺出地闡述。全書共5章，介紹了版式設計的意義和設計的流程，將版式設計的基本構成元素：點、線、面和文字、圖片、網格作為論述的對象，針對其具體特點和作用進行有效設計；從色彩最基本的理論講起，并延伸到色彩在版式設計中的具體應用；從常用的版式構圖樣式、版式構圖比例形式、版式設計的視線法則，到提升版面的空間感和整體設計原則進行闡述；精心選擇海報招貼、平面廣告、封面內頁、網頁、字體等方面的版式設計案例，圖文并茂地解析優秀作品傳達的附加價值和版式設計的新趨勢。

·6.9萬字

會員

服飾配色與CorelDRAW設計

本書簡要介紹了顏色的基礎知識和CorelDRAW軟件的功能和使用，詳細介紹了服飾的設計要素、各種風格的服飾的顏色的選擇和搭配以及用軟件表達的實例，同時，對服飾常用材料與結構作一個簡單介紹。本書適宜從事服飾設計的專業人士使用。

·2.9萬字

會員

互聯網產品設計

本書共分4篇：理念篇、概念篇、方法篇和實踐篇，采用人們學習認知事物的三層架構“理念思想—概念方法—實踐過程”展開。首先介紹互聯網產品設計的基本環境特點、基本理念和思維，然后詳細闡述互聯網產品的基本定義以及互聯網產品設計的方法流程，最后通過一個互聯網產品實例，將前幾篇的理念、方法貫穿其中，并引導學習者自行按照本書所學，設計屬于自己的互聯網產品，從而培養抽象思維、邏輯思維、用戶思維等思維習慣。本書適合作為大學計算機、多媒體技術、數字藝術設計等相關專業或大學生創新創業教育課程的教材，也可供大學圖書館“互聯網+”普及系列館藏書籍。

·14.7萬字

會員

裝飾的法則2：中國紋樣

84幅手繪原稿圖解中國紋樣美的奧秘，所有設計大師的基本功必讀書！184幅手繪原稿圖解中國紋樣美的奧秘。基于英文首版，專業學者無刪節全新譯本。現代設計理論奠基人歐文?瓊斯代表作《裝飾的法則》姊妹篇。184幅精美手繪原稿，取自23類中國瓷器，深度解析中式紋樣的創作原理和配色方法。19世紀以來，所有建筑大師和設計大師的必讀之書！本書首版于1867年，由歐文?瓊斯對中國紋飾的展示和解說集結而成。書中收錄了184幅作者對中國瓷器（包括彩繪瓷器、景泰藍、琺瑯器等）上所繪飾花紋的臨摹作品，而這些精美華麗的瓷器則來自南肯辛頓博物館的館藏以及一批私人收藏家的個人珍藏。作者通過對大量紋飾的研究和對比，總結出中式紋樣特有的創作原則、色彩搭配的特點、遵循的構圖方法和排列方式，以及某些紋飾對異域藝術風格的吸收和改編等。本書曾經一度震驚歐洲，是西方世界首次經由設計大師之眼領略中國紋飾的瑰麗之美。

·8317字

會員

珠寶首飾設計手繪從入門到精通

本書以珠寶首飾設計為核心，從介紹珠寶首飾的相關知識和手繪基礎開始，結合色彩的運用及材質表現等，系統全面地講解了珠寶首飾設計手繪的各方面知識。全書共13章，具體內容包括珠寶首飾的相關知識、色彩的運用、材質表現、珠寶首飾設計與表現，然后講解了多種首飾設計實訓，包括耳飾設計、戒指設計、胸針設計、手鏈設計、項鏈設計、頭飾設計和主題系列化設計，提供了佳作賞析。本書具有很強的針對性和實用性，注重理論與實踐相結合，適合作為高等院校、高職高專相關專業及培訓機構珠寶專業、首飾設計專業的學生教材。同時也可以作為珠寶商、珠寶銷售及相關從業人員的參考用書。

·4.3萬字

跳轉至頁

官术网_书友最值得收藏!

設計

分類

狀態

屬性

字數

更新時間

中外設計史