cq9雷神大奖视频

2143種原始紋樣圖解世界20大裝飾藝術風格，所有設計大師的基本功必讀書！基于英文首版，專業學者無刪節全新譯本。現代設計理論奠基人歐文?瓊斯解讀裝飾藝術的畢生代表作。112幀華美全彩圖版，2143種原稿裝飾圖樣，涵蓋20個歷史時期與地域文化的藝術設計精華。19世紀以來，所有設計大師的基本功必讀書！《裝飾的法則》是人類設計史上一部里程碑式的巨著。本書首次出版于1856年，作者是當時的先鋒設計師歐文?瓊斯。豐富的插圖（112幀圖版，逾2000種圖案）、對各種文化深刻全面的考察（20種地域文化）以及獨到的37條設計基本原理，是本書的三大賣點。瓊斯曾在歐洲和近東地區廣泛游歷，對大量不同風格的裝飾藝術作品展開了全面細致的研究。他的研究范圍涵蓋古埃及、古希臘、中國直至意大利文藝復興的作品。他把這種觀察所得運用到設計實踐中，從而推動了西方藝術設計的革命，同時也為設計師們指明了一條正確的創新之道，奠定了其在西方設計史上不可取代的地位。

·10.7萬字

會員

少兒讀經典：父與子全集（注音版）

《父與子全集》（注音版）是卜勞恩的不朽杰作，最初連載于《柏林畫報》，畫的是一個嚴肅可愛的父親和一個調皮搗蛋的兒子之間那些趣事。那些趣事有的發生在日常生活中，有的充滿想象力，無一不令人捧腹大笑，而又在歡樂中體會真善美。1935年，《父與子》首次出版后，很快就大受歡迎，并在世界其他各國流傳。作品傳入中國后，曾受到魯迅、豐子愷等人的推崇，成為家喻戶曉的經典漫畫。父親對孩子的教育越來越重要，而《父與子》系列漫畫就得到了很好的體現。漫畫中塑造了正直、嚴肅又可愛的父親形象，還有善良、調皮又乖巧的兒子形象，簡單的線條，巧妙的圖畫流露出了純真的父子之情，并打動了億萬讀者的心，被譽為“德國幽默的象征”。

·5萬字

會員

服裝款式設計與繪制

本書用簡單易懂的方式，深入淺出地闡述了服裝款式圖繪制的基本規律和方法，內容包括服裝款式設計的美學原理、服裝款式構成要素、服裝款式的分類設計、服裝款式設計與流行趨勢，同時從生產實際出發，講解了服裝款式圖在服裝成衣生產中的應用。力求通過本書的講解透析服裝款式圖繪制的實質，幫助讀者快速掌握服裝款式設計方法。

·4.3萬字

會員

服裝設計效果圖手繪教程（全彩）

本書從服裝設計效果圖的基本認識，手繪工具的選擇及解析彩色鉛筆、水彩、馬克筆等工具的繪畫技法。以及分析講解了服裝設計效果圖中的人體比例、結構、動態和服裝結構、廓形，培養讀者的繪畫基礎；然后深入講述時裝款式和不同面料的繪制技法，全面解析了服裝設計效果圖的整體繪制過程和繪畫技巧；同時還集結了為時裝畫加分的時尚單品、服裝設計效果圖特殊材料表現、風格化時裝畫全面展示面向留學、比賽、找工作時所需不同的繪畫風格，幫助讀者更加全面的了解服裝設計效果圖，與其說本書是一本教材，不如說是一本“服裝手繪技法的備忘錄”。

·2.8萬字

會員

設計思維（第二版）

《設計思維》（第2版）以設計行為和設計內容為中心，提供了設計思維擴展和聚斂的方法，提供了產品設計內容的思維方式、黏著方式。文化結構、文化生產、文化價值在設計思維中具有核心地位。本書力求在哲學與應用學科之間搭建橋梁，希望為行為與思想、歷史與當下之間的轉換形成暢達的思維通道。書中選用的插畫多是物質文化遺產或非物質文化遺產，借此直觀地說明人類對生活意義、生活福祉追求的始終如一，變化的只是實現意義的技術、表現意義的形式。通過這種方式，探索了設計的內容、設計的意義、設計的形態、設計的技術等。全書圍繞產品生命不同時期設計了十一個實驗，從理論到實踐，從一個又一個的概念出發，形成一個又一個思維的片斷與結構，拓展、聚斂、尋找是每次思維發散、思維組織的過程。書中每一章既可以單獨從某一點出發，應用本章的方式與方法開展思考，也可通過全書的體系開展思維加工。其結果往往是令人欣喜的，有時是震撼的。

·11.6萬字

會員

多媒體界面設計

本書力圖從視覺設計的角度出發，結合多媒體界面開發的流程和特點，介紹多媒體界面設計的基本方法和基本規律，并從多媒體界面設計的文字、圖形圖像、工具、動態元素等角度進行了具體的探討。本書還著力在交互性性界面設計進行了深入的探索，有利于初學者更好地把握界面設計中的一些生動的要素。本書可以作為高等學校相關專業的教材，也可以作為多媒體界面設計人員的參考書。

·9.3萬字

會員

針織服裝結構原理與制圖（第2版）

本書以工廠生產實際為基礎，結合現代服裝時尚，以豐富的結構制圖實例，闡述了針織服裝結構制圖的基本原理、針織服裝制圖與機織服裝制圖的不同點以及150多種不同款式類型的針織男女上下裝、裙裝、童裝、針織服裝配件的制圖方法。本書圖文并茂，通俗易懂，可讀性、可操作性強，對教學和工作都具有較強的實用價值。既可作為高等院校服裝專業的教材，也可供服裝企業技術人員及針織服裝愛好者學習和參考。

·5.7萬字

會員

趣味平面設計說明書：設計師的40項基本功

《趣味平面設計說明書：設計師的40項基本功》對平面設計知識進行了細化拆分，引入了大量輕松有趣的插畫，讓專業知識看上去不那么枯燥乏味，讓讀者能夠在輕松有趣的氛圍中深入理解每一個設計知識點。每章都有其專屬的主題色，讀者在翻閱查找時可以更高效地找到想了解的內容。儀式感是學習的重要一環，每當讀者學習到一個新的知識點時，書中的標題頁面會解鎖一枚小徽章。這一枚枚小徽章將激勵著讀者繼續學習全新的知識。作為一本查漏補缺的系統性工具書，《趣味平面設計說明書：設計師的40項基本功》不僅能夠解決新手入門的學習痛點，還能為廣大設計師提供一個鞏固與提升的快速通道，助力讀者開啟屬于自己的平面設計之路。同時，開設平面設計專業課程的院校或培訓機構也可以將本書作為參考教材。

·7.6萬字

會員

服裝色彩搭配設計師必備寶典

這是一部寫給設計師看的服裝色彩搭配完全手冊。本書共分9章，從基礎的色彩理論和服裝配色方式入手，依次講解色彩設計的基礎、色彩的對比、色彩的意象、基本的服裝配色方式、對比配色方式的運用等內容，并傳授服裝配色的技巧，如強調服裝配色的色彩感覺、多種設計元素的運用等，圖文并茂、循序漸進；然后結合實際的設計案例進行色彩搭配，如按服裝類別、質感、國別、設計風格、款式情感等剖析各類服裝配色的要素和技巧，對理論知識進行鞏固和應用，加強讀者對知識點的理解和記憶；最后，通過服裝配色綜合應用，強化服裝設計的核心理念。本書適合從事服裝設計或相關行業人員使用，也可作為高等院校服裝設計專業的教材，是服裝設計師必備的色彩搭配寶典。

·4.7萬字

會員

家具設計與手繪表現從入門到精通

本書以家具設計為核心，內容包括家具設計的基礎知識、民用家具、公共家具以及家具設計的開發等，并結合各種材質的家具設計，系統全面地講解了家具設計手繪各個方面的知識。全書共分為7章，第1章介紹了家具設計概論；第2章介紹了家具設計手繪基礎；第3章介紹了家具設計肌理材質；第4章介紹了民用家具設計；第5章介紹了公共家具設計；第6章介紹了家具設計的開發；第7章為家具設計作品賞析，通過展示一些優異的家具設計作品，供讀者參考學習。本書案例豐富，步驟講解詳細，對手繪的重點和難點進行了細節分析，并隨書贈送精心錄制的手繪教學視頻，提高讀者的學習效率，幫助讀者快速掌握家具設計手繪表現技法。

·5.3萬字

會員

看！導視系統設計

環境設計中的平面設計已經從單一的標識設計走向了環境視覺設計、導視系統設計等多元化設計領域。導視系統設計是一門新興信息設計學科。它是與交通工程學、城市規劃設計、建筑設計、環境景觀設計、視覺傳達設計、人機工程學、設計心理學、社會心理學等學科互有關聯的交叉學科，其專業方向涵蓋人們生活基本要素和社會經濟文化需求的各個方面。當今社會科學技術與文化藝術的相互交融，城市導視系統關系到城市生活的每一層面。

·6.7萬字

會員

工業設計看這本就夠了

本書緊扣當今工業設計學的熱點、難點和重點，主要涵蓋了廣義工業設計所包括的設計概念、設計團隊、設計時間表、設計調研、設計表達、設計思維、設計管理、設計評審、設計營銷及設計思潮共10個方面的內容，全面介紹了工業設計及相關學科所需掌握的專業技能，知識體系相輔相成，非常完整。同時在本書的各個章節中精選了很多與理論緊密相關的圖片和案例，增加了內容的生動性、可讀性和趣味性，讓人輕松自然、易于理解和接受。本書可作為從事工業設計相關專業人員的學習參考書，還可作為高校學習工業設計、產品營銷、設計管理等方面的教材和參考書。

·12.4萬字

會員

裝飾的法則2：中國紋樣

84幅手繪原稿圖解中國紋樣美的奧秘，所有設計大師的基本功必讀書！184幅手繪原稿圖解中國紋樣美的奧秘。基于英文首版，專業學者無刪節全新譯本。現代設計理論奠基人歐文?瓊斯代表作《裝飾的法則》姊妹篇。184幅精美手繪原稿，取自23類中國瓷器，深度解析中式紋樣的創作原理和配色方法。19世紀以來，所有建筑大師和設計大師的必讀之書！本書首版于1867年，由歐文?瓊斯對中國紋飾的展示和解說集結而成。書中收錄了184幅作者對中國瓷器（包括彩繪瓷器、景泰藍、琺瑯器等）上所繪飾花紋的臨摹作品，而這些精美華麗的瓷器則來自南肯辛頓博物館的館藏以及一批私人收藏家的個人珍藏。作者通過對大量紋飾的研究和對比，總結出中式紋樣特有的創作原則、色彩搭配的特點、遵循的構圖方法和排列方式，以及某些紋飾對異域藝術風格的吸收和改編等。本書曾經一度震驚歐洲，是西方世界首次經由設計大師之眼領略中國紋飾的瑰麗之美。

·8317字

會員

服裝與服飾設計手冊

《服裝與服飾設計手冊》是一本全面介紹服裝與服飾設計的圖書，特點是知識易懂、案例趣味、動手實踐、發散思維。《服裝與服飾設計手冊》從學習服裝與服飾設計的基礎知識入手，循序漸進地為讀者呈現一個個精彩實用的知識和技巧。本書共分為7章，內容分別為服裝設計的概念、服裝與服飾色彩設計的基礎知識、服裝與服飾設計的基礎色、服裝與服飾的面料材質、服裝與服飾的風格、服裝與服飾類型、服裝與服飾的配色設計秘籍。并且在多個章節中安排了設計理念、色彩點評、設計技巧、配色方案、佳作賞析等經典模塊，在豐富本書內容的同時，也增強了實用性。《服裝與服飾設計手冊》內容豐富、案例精彩、版式設計新穎，不僅適合服裝設計師、初級讀者學習使用，還可以作為大中專院校服裝設計專業及服裝設計培訓機構的教材，也非常適合喜愛服裝與服飾設計的讀者朋友作為參考。

·5.1萬字

會員

排版的風格（全彩）

本書從宏觀的角度總結出排版的三大基本風格，古典風格、構成風格與國際風格，建立了一個風格系統，并詳細介紹了各自的網格系統。

·2.2萬字

會員

設計素描（普通高等教育藝術設計類“十三五”規劃教材）

設計素描是藝術設計類相關專業學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節奏韻律等素描造型的基本方法。本教材注重與環境設計、視覺傳達設計等設計類專業相關課程相聯系，基礎素描表現與設計思路啟發相聯系，既使學生了解客觀物體的變化規律，掌握對比、和諧等常識，又注重培養學生的設計思維，為進一步的專業學習打下基礎。全書共六章，主要內容為：素描概論、設計素描的構成要素、形式美法則與設計素描、設計素描的表現形式、設計素描的基本練習、設計素描作品賞析。本書可供高等院校藝術設計專業、環境設計專業、視覺傳達設計專業、平面設計專業等相關專業師生使用，也可供設計者和素描愛好者使用。

·5.3萬字

會員

時裝畫手繪表現技法：從基礎到進階

本書從時裝畫速寫開始講起，旨在提高學習者的繪畫功底。書中詳細講解了人體的比例結構、動態表現和服裝整體著裝表現，細致地分析了不同服裝面料、風格的繪制方法，并進行了具體的步驟講解。除此之外，還講解了幾個較為實用的電腦處理作品的方法與技巧，為服裝比賽作品的準備和實際工作中應用做好準備。本書適合服裝設計初學者、服裝設計從業人員和廣大服裝設計愛好者學習。

·3.5萬字

會員

認知設計：提升學習體驗的藝術（原書第2版）

本書的作者充滿了智慧，從一些科學理論出發，運用了大量鮮活的例子，類比生活中的現象，配上有趣的圖片，讓你易于了解她的方法和理念，同時這本書自身也是綜合運用這些理念的一個范本。如果你在閱讀本書的同時產生了良好的閱讀體驗，那么很有可能，在你運用這些理念時，你的學習者也可以獲得良好的體驗。

·12.9萬字

會員

數字圖案設計：動物篇

本書以動物變化的基本理論為基礎，以引導、轉變、開發學生創意思維能力為主旨，對傳統圖案進行學習和了解，目的在于使學生通過實物寫生、搜集素材、運用裝飾變化的手法進行提煉、加工，將動物的自然形象轉化為藝術形象，從而掌握動物數字圖案變化的形式美法則和變化規律，學會用藝術的眼光去看待問題。本書在數字圖案變化理論的指導下設置了相關習題，旨在幫助學生提高實際應用能力，以更好的適應社會。

·5.4萬字

會員

設計中的邏輯

設計師在從事設計工作的過程中，被問及最多的問題應該是：“為什么我的客戶不尊重我的設計？”而最一致的答案是客戶不懂審美。本書試圖從設計背后的邏輯層面回答這個問題，設計不僅僅是一種美，還是一種策略、一種思維方式，甚至一種生活方式。書中的十位撰稿人是不同設計領域的頂尖人，有跨國公司的高管，著名的出版人，多年從事用戶研究的設計師，等等。他們從各自的領域著手，分別站在設計師、管理者、客戶乃至用戶的角度，試圖用理論與實踐相結合的方式解讀這種認知產生的原因，以及如何理解與改進自我的設計思維。

·13萬字

跳轉至頁

官术网_书友最值得收藏!

設計

分類

狀態

屬性

字數

更新時間

裝飾的法則