财神爷是谁的化身

84幅手繪原稿圖解中國紋樣美的奧秘，所有設計大師的基本功必讀書！184幅手繪原稿圖解中國紋樣美的奧秘。基于英文首版，專業學者無刪節全新譯本。現代設計理論奠基人歐文?瓊斯代表作《裝飾的法則》姊妹篇。184幅精美手繪原稿，取自23類中國瓷器，深度解析中式紋樣的創作原理和配色方法。19世紀以來，所有建筑大師和設計大師的必讀之書！本書首版于1867年，由歐文?瓊斯對中國紋飾的展示和解說集結而成。書中收錄了184幅作者對中國瓷器（包括彩繪瓷器、景泰藍、琺瑯器等）上所繪飾花紋的臨摹作品，而這些精美華麗的瓷器則來自南肯辛頓博物館的館藏以及一批私人收藏家的個人珍藏。作者通過對大量紋飾的研究和對比，總結出中式紋樣特有的創作原則、色彩搭配的特點、遵循的構圖方法和排列方式，以及某些紋飾對異域藝術風格的吸收和改編等。本書曾經一度震驚歐洲，是西方世界首次經由設計大師之眼領略中國紋飾的瑰麗之美。

·8317字

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中國四大古典名著連環畫：紅樓夢

《中國四大古典名著連環畫·紅樓夢（精裝版）》是給6—8歲兒童閱讀的中國古典名著。它根據古典名著《紅樓夢》改編，采用連環畫的形式。圖書以賈家的興盛與衰落為背景，講述了生活在賈府的賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等人的成長故事，以及一個封建大家族的興衰。在書中，作者對古代社會的生活進行了詳細描述：古代社會的風土人情、民俗、衣著服飾、建筑等等。閱讀這本書可以深刻感受中國文學的精妙、中華文化的博大精深，了解古代社會的風土人情。

·16.9萬字

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字體故事：六大字體設計原理及實戰應用

《字體故事——六大字體設計原理及實戰應用》是一本字體設計教程。全書共分為7章，第1章介紹了漢字的基本屬性，包括字體的分類、漢字結構、字面、重心、字重、字形、一般規律等；第2章-第7章講述了6種不同的字體設計方法，包括襯線加強法、陰陽收縮法、字重調整法、重心調整法、筆畫繼承法和點畫手繪法，每一個案例都從漢字的特征層面展開講解。本書案例豐富，講解細致，讀者可以通過學習這6種方法嘗試設計出一套自己的字體。《字體故事——六大字體設計原理及實戰應用》適用于所有零基礎或是想提升字體設計水平的設計師、字體愛好者、平面設計師、網頁設計師等閱讀。

·5.6萬字

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配色設計速查手冊

配色是設計師、畫師的技能，也是一部分新手設計師、畫師的痛點。本書立足于設計行業和繪畫行業，重點解決從業者和新手的配色難問題。本書共十一章。第一章講解色彩的基礎知識；第二章到第八章講解七大色系的配色方案，共78種顏色，每個色系的顏色都是按照由淺到深的方式排列；第九章講解意象配色方案，共162種，應用場景有平面設計、室內設計、產品設計、景觀設計、園林設計、家居設計等；第十章講解大自然配色方案，共52種，應用場景有平面設計、室內設計、產品設計、城市設計、建筑設計、景觀設計等；第十一章講解流行風格配色方案，共20種，應用場景有平面設計、室內設計、產品設計、包裝設計等。本書適合設計師、畫師閱讀和參考。

·3.6萬字

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字體設計1分鐘秘笈

隨著社會文明的不斷發展，字體設計的重要性也表現得更加明顯。本書以字體設計的理論為基礎，結合各種實際圖例，對字體設計的不同表現手法及編排組合進行了詳細講解，務求以直觀的視角向大家盡量全面地講述字體設計的各種手段。字體設計的要點是按視覺設計的規律對文字進行整體的創作編排，隨著人類文明的發展逐步成熟。本書通過由淺入深的形式，在闡述講解了字體設計的各種創作理論之后，還針對在不同領域的實際應用，直接細致地講述了字體設計的手法及呈現效果。

·5萬字

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圖解服裝陳列技巧（第二版）

《圖解服裝陳列技巧》（第二版）是《看圖學藝.服裝篇》叢書中的一個分冊，本書第一版曾獲得讀者的廣泛贊譽。由于服裝的日新月異，服裝陳列也隨之有了更多變化和更大的發展空間，布置出更加“引人注目”的展臺和櫥窗，成了每個服裝品牌的重中之重。《圖解服裝陳列技巧》（第二版）就是在這種大趨勢下更新和改版的。《圖解服裝陳列技巧》（第二版）從服裝陳列的概念開始，對服裝陳列的空間規劃、形式美法則、設計方式、色彩設計、櫥窗設計、環境氛圍設計，以及服裝陳列的策劃管理、各類服裝店面的陳列方式等方面做了全面細致、時效性極強的介紹和例證。全書圖文并茂，數以千計的照片都是編者從世界各地的陳列精品中篩選出來的，用以詳細解讀服裝陳列的技巧。本書可供品牌服裝企業陳列從業人員，以及各專業院校服裝設計專業、展示設計專業師生參考，也可供廣大服裝愛好者閱讀。

·9.7萬字

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用戶體驗設計指南：從方法論到產品設計實踐

現如今，在互聯網領域，用戶體驗逐漸成為一個炙手可熱的關鍵詞，用戶體驗設計師也逐漸成為產品開發設計團隊重要的成員。可以說，這是個用戶體驗為王的時代，人人都在討論用戶體驗并發表自己的見解，然而什么是用戶體驗，它是怎么產生的，現狀又如何呢？本書由百度，阿里，騰訊各出一位設計師，為大家分析目前用戶體驗的現狀，以及在國內領頭的互聯網行業里，作為用戶體驗設計師應該掌握那些技能。

·17.7萬字

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拾憶長安：動畫美術設定集

《拾憶長安：動畫美術設定集》是動畫《拾憶長安·明月幾時有》的衍生品，本設定集對動畫制作過程中的重要環節進行了提煉，并公開動畫設定過程中的視覺圖片與設計資料。本設定集將展示動畫《拾憶長安·明月幾時有》的設定過程，收錄的主要內容有角色設定、場景設定、道具設定、動畫分鏡及團隊采訪。本設定集主要面向動畫《拾憶長安·明月幾時有》的觀眾、漫畫原作的讀者、插畫師、國風愛好者及關注國產動畫的觀眾，力求讓大家了解動畫的設計理念，感受大唐文化之美。

·1.6萬字

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日本紙盒包裝創意設計

《日本紙盒包裝創意設計》為日本包裝設計師打造，主要內容為糖果、糕點等小型商品的紙盒包裝設計。盒型多樣化，由簡入難，不但包括盒型的平面展開圖還包括成型圖、組裝工藝、粘貼處、紙張紋路、用紙克重等。知識全面，一目了然，全彩印刷。適合包裝設計、包裝工藝從業者閱讀。

·8625字

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品牌標志設計方法與應用

本書以商業設計為切入點，結合眾多具有代表性的案例介紹品牌標志的設計方法。本書的內容顛覆了人們對于品牌標志的常規理解，拆解品牌設計中關于標志設計的核心要素，還原品牌標志在市場中的真實作用，力求通過品牌標志設計為客戶解決實際問題并為品牌賦能。本書以標志設計的思維轉換、真實品牌設計案例分解和具體設計方法相結合的形式幫助設計初學者解決實際問題，繼而發揮更大的設計價值。本書適合品牌設計師、平面設計師閱讀，也可以作為大中專院校設計類專業學生的參考書。

·11.3萬字

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數字圖案設計：動物篇

本書以動物變化的基本理論為基礎，以引導、轉變、開發學生創意思維能力為主旨，對傳統圖案進行學習和了解，目的在于使學生通過實物寫生、搜集素材、運用裝飾變化的手法進行提煉、加工，將動物的自然形象轉化為藝術形象，從而掌握動物數字圖案變化的形式美法則和變化規律，學會用藝術的眼光去看待問題。本書在數字圖案變化理論的指導下設置了相關習題，旨在幫助學生提高實際應用能力，以更好的適應社會。

·5.4萬字

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版式設計基礎與實戰：小白的進階學習之路

本書是一本系統和實用的版式設計教程，以淺顯易懂的方式講解版式設計的核心知識，幫助設計師快速掌握版式設計的相關技巧，輕松制作出精彩的設計作品。本書共11章：第1~3章講解版式設計的基本原理，包括基礎理論、柵格系統和文案撰寫方面的知識；第4~7章講解版式設計的關鍵技巧，包括文字、圖片、線在版式設計中的運用和常見的版式結構；第8~10章講解版式設計的進階內容，包括字體設計、運用對比和提升畫面設計感的技巧；第11章為實戰演示部分，通過分析海報、畫冊、包裝、Banner和長圖的設計案例來詳細講解版式在實際工作中的運用。本書將設計技巧講解得細致入微，在內容安排上由易到難、由點到面，可為設計師提供版式設計方法和靈感。本書適合平面設計師、平面設計專業的學生和自學版式設計的愛好者使用，也可以作為藝術設計專業的教材。

·7.8萬字

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工業設計大廠/考研/留學面試與作品集設計制作

這是一本關于工業設計大廠、考研、留學面試與作品集設計制作的書籍，本書不僅僅教給你大廠、考研、留學的面試技巧和作品集設計制作方法，還會讓你詳細了解大廠面試具體框架結構以及具體實施方法和注意事項，系統全面且有針對性地解析了大廠、考研、留學的面試和作品集設計制作。

·7.6萬字

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數字圖案設計：人物篇

本書以傳統圖案、民間圖案及外國圖案為切入點，通過大量優秀的人物圖案設計作品幫助讀者欣賞、感受圖案的形式美。本書內容包括數字人物圖案概述、數字人物圖案的素材、數字人物圖案的形式法則和數字人物圖案的構圖等，希望讀者熟練掌握這些知識，以便在各類專業設計中靈活地運用圖案造型表現。

·12.4萬字

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花卉圖案設計

本書主要介紹了“圖案”一詞的由來、圖案的分類、圖案設計的目的、圖案設計的形式美法則、花卉圖案素材的收集與變化、花卉圖案設計的要素、花卉圖案的表現方式、花卉圖案的表現方法等。全書以圖為主，內容既強化專業基本知識和技能訓練，又注重創意設計思維的培養，這對廣大高等藝術設計專業學生有較高的參考價值。2007年畢業于西安美術學院，一直從事美術高考教學工作，現為長沙標桿畫室藝術總監，先后出版了《素描幾何體專題1》、《一個黃蘋果的啟發》和《素描基礎9》等書籍。

·3.1萬字

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數字媒體藝術創新力叢書：用戶界面設計

當今多種設備終端并用的環境對用戶界面設計提出了更高的要求，用戶界面設計不僅需要考慮不同大小的屏幕尺寸，同時還要呈現出統一的風格和完善、合理的功能需求。本書從信息構架的梳理與建構、界面設計的形式表達、屏幕的物理特性等角度對用戶界面設計的方法進行了梳理。本書將視知覺的基本原理與設計思維、用戶的使用體驗相結合，意在探索更合理、好用的設計方法，使讀者能更全面深入地理解用戶界面設計。本書適合高等院校藝術設計相關專業師生閱讀和使用，也可作為設計愛好者的參考用書。

·7.7萬字

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版式暢想：宣傳畫冊

在當今發展迅速的社會中，商業的蓬勃發展功不可沒。伴隨著商品社會的日益發展，企業品牌的宣傳就自然需要傳播的載體，于是，宣傳冊應運而生。考慮到商業成本和商業目的，宣傳冊在設計方面必須考慮版面尺寸、視覺美感、讀者對宣傳品的閱讀心理和審美感受等多樣因素。企業文化與品牌效應是否達到商業目的，是宣傳品的最終作用。而這本書著重介紹宣傳品在設計上如何突出獨特的品牌文化與在設計上如何吸引眼球等方面，力求在競爭激烈的商業環境中能夠以自身特色來為該品牌樹立獨樹一幟的地位。

·1.3萬字

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設計的準則

意大利國寶級設計師維涅里生平唯一專著；“好的設計不可能無趣”！37個關鍵因素，理解設計的智慧指南！作為一位成就斐然、德高望重的設計師，維涅里在指導一些年輕設計師時，發現他們缺乏的并不是技術，而是對一些設計基本問題的認識，于是他萌生了寫作本書的念頭，將他覺得最基本也是最重要的一些設計基本準則傾囊相授。本書分為兩大部分，將37個設計中的關鍵因素，以有形、無形加以區分，并結合維涅里自己的作品展示，分享他設計生涯中那些最有力量的設計信條，帶領讀者直接、有效地體會設計中智性的優雅。

·2.4萬字

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服裝設計經典作品賞析

經典服裝設計作品堪稱服裝設計靈感的源泉，具有“活化石”的作用。本書將服裝設計的各要素分解成具體的設計語匯，貫穿于經典服裝設計作品中進行深入的分析。通過對服裝結構的處理方式賞析、服裝設計細節的處理方式賞析、服裝設計材料的處理方式賞析、服裝設計色彩的處理方式賞析、服裝設計大師作品賞析等幾個方面，將經典服裝設計作品中的時代精神與藝術機能進行剖析與闡述，指出經典服裝設計作品暗藏的精妙之處。本書適合準備從事服裝設計相關工作的讀者學習，也可供服裝設計行業從業人員參考，還可以作為高校服裝專業的教材。

·6.7萬字

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裝飾的法則（全2冊）

2143種原始紋樣圖解世界20大裝飾藝術風格，所有設計大師的基本功必讀書！基于英文首版，專業學者無刪節全新譯本。現代設計理論奠基人歐文?瓊斯解讀裝飾藝術的畢生代表作。112幀華美全彩圖版，2143種原稿裝飾圖樣，涵蓋20個歷史時期與地域文化的藝術設計精華。19世紀以來，所有設計大師的基本功必讀書！《裝飾的法則》是人類設計史上一部里程碑式的巨著。本書首次出版于1856年，作者是當時的先鋒設計師歐文?瓊斯。豐富的插圖（112幀圖版，逾2000種圖案）、對各種文化深刻全面的考察（20種地域文化）以及獨到的37條設計基本原理，是本書的三大賣點。瓊斯曾在歐洲和近東地區廣泛游歷，對大量不同風格的裝飾藝術作品展開了全面細致的研究。他的研究范圍涵蓋古埃及、古希臘、中國直至意大利文藝復興的作品。他把這種觀察所得運用到設計實踐中，從而推動了西方藝術設計的革命，同時也為設計師們指明了一條正確的創新之道，奠定了其在西方設計史上不可取代的地位。

·11.5萬字

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裝飾的法則2：中國紋樣