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這是一本系統講解版式設計的教程。全書共7章，第1章講解版式設計的基本要素，第2章講解版式設計的構圖原則，第3~7章分別講解網格、文字、圖片、色彩和信息視覺化設計在版式設計中的應用。書中列舉了大量案例，并采用案例效果對比的方式進行講解，讀者可以輕松理解版式設計的難點，做出好看的設計。希望讀者通過對本書的學習，能夠更好地掌握版式設計技巧，提升版式設計技能。本書適合平面設計領域的從業者和愛好者閱讀。

·5.4萬字

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時裝設計師工作手冊：人體動態參考1000例

本書全面講解了服裝人體動態，精選了1000款不同的動態姿勢，將其分為人體局部表現、兒童人體動態表現、男性人體動態表現和女性人體動態表現4個部分。人體局部表現主要包括五官和四肢兩大類；兒童、男性和女性的動態表現又分為正面站姿、側面站姿、坐姿和蹲姿等不同的類型。在每個大分類前面不僅有該類動態的文字解析和比例示范圖解，還精心編排了帶步驟的案例，為大家詳細講解不同動態的繪制方法，這樣可以更直觀地看清服裝人體動態的繪制重點和繪制過程。本書不僅可以作為服裝設計專業學生的學習教材，也可作為服裝設計師繪制服裝人體動態的參考手冊。

·6613字

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少兒讀經典：成語故事連環畫（下）

本書囊括了孩子4～8歲時最愛聽的中國成語故事、成語解釋與造句等，以連環畫的形式呈現，畫風幽默，故事簡單、易懂，十分適合兒童閱讀，讓孩子從小愛上閱讀，并學會自主閱讀。本叢書共收錄200余個耳熟能詳的成語。

·4.1萬字

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電商品牌版式與視覺設計（全彩）

電商已成為當下商業發展的主流之一，為了成功吸引用戶的注意，電商品牌需要對自己的視覺形象作細致的考量。商標、包裝、網店頁面版式和產品攝影等元素通常決定了消費者對產品以及品牌的印象。本書解析國內外多例優秀電商設計案例，為讀者提供有效的設計指南。本書適合學習電商設計的學生及電商相關從業人員閱讀。

·1.8萬字

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時裝畫精品課：服裝設計效果圖手繪表現完全攻略

本書以彩鉛、水彩、馬克筆為主要繪制工具，以當下比較有代表性的時尚秀、廣告大片、網絡氣質美圖等為主要繪制素材，對時裝畫的繪制技法進行了全面的講解和演示。相信本書能給讀者帶來手上與視覺上的雙重唯美感覺享受，能夠讓讀者快速掌握服裝效果圖的繪制技法。本書繪制的人物造型偏唯美風格，造型豐富多樣，步驟詳盡，技法明了，真正為讀者的興趣考慮，培養愛手繪的習慣。本書對時裝畫繪制工具，時裝畫人體表現技法，服裝飾品繪制技法，時裝畫勾線技法，不同材質和面料的服裝效果圖表現，高級定制禮服繪制技法，影視人物服飾繪制技法都進行了全面的講解。本書還穿插了很多精美的欣賞作品，不僅可以拓寬思路、開闊眼界，還可以作為插畫及設計素材參考。全書理論與案例演示相結合，講解深入細致，內容全面豐富，圖片唯美清晰，是學習時裝畫的上佳書籍。本書適合服裝初學者、進階者、化妝師、造型師、手繪愛好者使用，也可以作為服裝設計院校及各培訓機構的教學用書。

·3.6萬字

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遇見梵高椅

本書是有關“梵高椅”的工藝文化圖書。因酷似畫家文森特·梵高所作《梵高的椅子》中出現的座椅，這種椅子在日本被為“梵高椅”，它是眾多日本工藝家、建筑師、散文家的心愛之物，被木藝大師黑田辰秋評為與中國的曲木椅比肩的現代木工的兩座高峰。黑田辰秋曾兩度親赴西班牙村鎮的制椅工坊，受其啟發制作了相應的日式座椅。本書首次公開了展現黑田辰秋當年制椅影像、各種座椅的寫生，以及黑田拍攝的西班牙的影像記錄等大量珍貴的照片和資料，與讀者分享眾多日本工藝家、建筑師、設計師與梵高椅之間的種種故事，尋訪這把椅子的獨特魅力和深遠影響。

·5.1萬字

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時裝畫手繪風格、動態、構圖、色彩表現技法

本書涵蓋了豐富的知識，全方位解讀了如何營造時裝畫形式感與氛圍的表現技巧，讓大家能夠更系統地學會時裝畫繪制。本書不僅包括手繪工具、服裝人體、人物妝容、面料質感等內容，還對時尚動態、構圖法則、色彩搭配、主流服裝設計風格等進行講解與示范，讓大家能夠更全面地了解時裝畫，從而創作出不同形式的時裝畫作品。書中案例的繪制工具以水彩為主，同時也介紹了其他的特殊輔助材料，如金箔、亮片、閃粉等，幫助大家更好地還原服裝面料的獨特美感。書中還詳細地介紹了各類創作技法，例如:暈染法、平涂法、枯筆法、寫意法、撒鹽法、滴濺法等，通過運用多樣的繪畫技法，來營造時裝畫的不同氛圍，從而使創作更加有趣。

·3.6萬字

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服裝設計效果圖綜合手繪技法基礎教程

服裝設計效果圖的風格與種類具有多樣化的特點，表現風格受設計師的設計風格、審美高度、手繪習慣、性格特點等方面影響，書中講解了對服裝設計效果圖的基本認識，常用手繪工具與電繪軟件（彩色鉛筆、水彩、馬克筆以及Procreate和Photoshop）的使用方法，并在此基礎上幫助讀者掌握的繪畫技法進行糅合和提升，綜合多種技法進行服裝手繪表現，同時增加了多種技法的混合表現，讀者既可以打牢基礎，也可以在表現形式上進行自我提升。同時講解了服裝的人體比例、結構、動態、面料，以及常用服裝款式和細節的繪制表現方法，解析了服裝設計效果圖的整體繪制過程和技巧，分析了主流畫材的繪畫特點和繪畫技法。在這本書的幫助下，服裝設計創作過程不再那么繁重，設計效果圖的繪制會變得更為輕松。

·3.7萬字

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時裝畫精品課：服裝設計效果圖馬克筆手繪技法教程（超值版）

本書為想要用馬克筆進行服裝設計的學習者提供了很好的學習方法。本書首先對馬克筆時裝畫的入門知識進行了介紹；然后對時裝畫中的人體表現做了細致的分析和講解，從最基礎的人體比例和結構入手，分別對五官、四肢及人體動態做了深入解析；接著對服裝款式、服裝面料和服裝質感進行了全面講解，并做了詳細的步驟演示。每一個案例都有繪制要點、細節分析、步驟演示和作品賞析等版塊，能幫助讀者全面提升時裝畫繪制技能。全書知識講解細致，繪制技法全面，案例步驟詳盡，服裝款式時尚，作品精美，是一本難得的時裝畫繪制技法學習參考書。本書還附贈視頻教程，讀者可觀看每一個繪畫細節，減少學習障礙。本書適合服裝設計初學者、熱愛時裝畫的自學者、服裝插畫師閱讀，也可作為服裝設計院校或相關培訓機構的教材。

·3.4萬字

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汪星人的汪星球

本書中的作品均以“狗”為創作對象，插畫師們腦洞大開，通過奇思妙想的創作，讓這些“汪星人”充分展現著自己獨特的魅力。每組作品中，插畫師都與讀者分享了自己創作的靈感來源，在欣賞的同時也能為讀者獨立創作提供一定的幫助。

·1.1萬字

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時裝畫零基礎速成必修課

時裝畫手繪是服裝設計者需要掌握的基本技能。針對越來越多的行業新人及服裝制作愛好者，本書作者根據多年行業教學與實踐經驗，編寫了本書，以滿足初學者全面了解時裝畫繪畫技法，夯實基礎，快速進階的學習需求。全書共7章。第1章介紹繪制時裝畫所需工具；第2、3章講解人體的繪制技法，包括人體比例結構、動態以及頭、手、腳的繪制；第4章講解基礎的服裝繪制，包括服裝款式結構、服裝褶皺的細節分析和整體服裝繪制解析；第5、6章講解時裝畫上色技巧，包括基礎色彩知識、不同工具的上色技法以及人物美妝上色技法和服裝的上色表現；第7章講解時裝畫服裝質感的表現，列舉了9種常見面料詳解質感表現繪制方法。本書體系清晰，講解詳細，并配有相關的教學視頻，是廣大服裝設計初學者、愛好者的時裝畫手繪實用入門教程，也可作為服裝類專業院校和培訓機構的參考圖書。

·2.6萬字

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國際水墨設計2

本書收錄了北京設計周中第二屆國際水墨設計展的部分優秀作品，包括中國、韓國、加拿大、美國等多個國家的設計師的優秀作品。這些作品很好地凸顯了東方的傳統水墨文化設計，向世界展示當代“新水墨”設計的新主張。其具體內容包括：第二屆國際水墨設計展的組織機構、征集對象與征集類別、評委介紹、展覽的相關介紹，重點展示了評選出的金獎、銀獎、銅獎、優秀獎及入圍作品。本書適合于藝術設計類師生學習參考，也可供設計師閱讀使用。

·1.6萬字

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戲劇人物服裝設計：韓春啟舞臺作品精選

《戲劇人物服裝設計：韓春啟舞臺作品精選》是作者對自己多年舞臺創作的總結，選擇了富有代表性的各類戲劇服裝、人物造型設計作品，融設計草圖、效果圖、劇照等于一體，極具啟發性和借鑒性。韓春啟，是中國舞臺服飾界的一位領軍人物、第29屆北京奧運會閉幕式表演服飾總設計師，曾獲十幾項國家和省級服飾設計大獎，尤其在大型文藝演出服飾設計領域業績非凡、碩果累累，為不同風格的舞蹈舞劇、歌舞晚會、文化部春節晚會、評劇、音樂劇、旅游盛宴晚會以及中國歷代服飾展演等舞臺劇目做服飾設計和舞美設計。《戲劇人物服裝設計：韓春啟舞臺作品精選》是韓春啟對戲劇、舞蹈等舞臺服裝設計的創作總結。作者根據自己多年的教學經驗和藝術創作實踐，以通俗易懂的方式，展示了一個設計者在舞臺服裝設計領域的歷程。書中呈現了大量的設計效果圖，從中可以看出設計者的不同風格與創作軌跡。這些設計圖均是演出的實例，對專業師生和從事舞臺服裝設計的人員具有很好的學習和參考價值。《戲劇人物服裝設計：韓春啟舞臺作品精選》圖文并茂，內容翔實豐富，針對性強，既適合專業院校師生使用，又可供服裝設計者參考。

·2.6萬字

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國際水墨設計1

本書收錄了北京設計周中第一屆國際水墨設計展的部分優秀作品，包括中國、韓國、加拿大、美國等多個國家的設計師的優秀作品。這些作品很好地凸顯了東方的傳統水墨文化設計，向世界展示當代“新水墨”設計的新主張。其具體內容包括：第一屆國際水墨設計展的組織機構、征集對象與征集類別、評委介紹、展覽的相關介紹，重點展示了評選出的金獎、銀獎、銅獎、優秀獎及入圍作品。本書適合于藝術設計類師生學習參考，也可供設計師閱讀使用。

·1.4萬字

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工業產品設計手繪典型實例（第3版）

本書共12章，分為3個層次，對應教學的需要，第1~3章是基礎部分，主要講述線條、透視以及簡單造型基礎；第4～5章是提高部分，主要培養學習者對畫面的整體控制能力，突出對馬克筆和色粉的綜合運用能力；第6～12章是實戰部分，通過不同類型產品的手繪案例講解，增強讀者對手繪的理解和應用能力。本書在內容上循序漸進，基本涵蓋了所有工業設計手繪的范疇，同時配套提供部分案例的手繪效果圖繪制演示視頻及基礎講解部分的教學課件，方便讀者學習使用。本書適用于工業設計的學生及手繪愛好者，也可以作為工業設計手繪相關專業的教材。

·2萬字

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手繪POP速成

《手繪POP速成》主要適合全國高等教育視覺傳達平面設計專業師生、POP廣告設計培訓機構學員以及店面廣告設計從業人員。本書以手繪POP的制作方法為主線，從手繪POP基礎知識方面的介紹入手，通過介紹手繪POP字體基礎、手繪POP字體裝飾技法和手繪POP海報制作等內容，幫助讀者了解手繪POP設計的各方面知識、技巧。全書按循序漸進的過程來分類講解，并為讀者提供了最直接、最實用的手繪POP設計專業技巧和手繪POP個性字體臨摹及手繪POP海報的案例，以指導他們學習和進行手繪POP設計的實踐活動，進而提高繪制技巧。

·2.2萬字

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從方法到實踐：手把手教你學平面設計

本書是一本講解平面設計和配色的圖書，共計分為8章。分別為平面設計理論、平面設計的基礎、基礎色與平面設計、平面設計的文字和圖形圖像、平面設計的構圖方法、平面設計的行業分類與色彩關系、平面色彩的視覺印象和平面設計訓練營。本書章節安排合理，理論扎實、案例精彩，全書使用了“手把手教你”、“小妙招”、“優秀作品賞析”等特色模塊，并結合了大量的國內外優秀的案例和作品賞析，且均為國際最新潮、最流行的平面設計、廣告設計、創意設計、影視設計作品，既有經典的理論分析又有易懂的思路擴展，非常值得讀者借鑒和學習。案例中有精準的色彩數值和設計剖析，既可以當作工具書查閱，也可以當作參照書賞析。本書是平面設計、標志設計、廣告設計、報刊設計、包裝設計、展示設計等必備的速查工具書，也可作為各大培訓機構、公司的理論參考書籍，還可作為各大、中專院校平面設計專業的教材和參考書。

·1.9萬字

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服裝主題設計

本書從服裝專業院校的教學要求出發，分三個部分進行闡述。第一部分為主題設計概述；第二部分系統地講解主題設計的表現；第三部分為主題設計的作品欣賞。內容涵蓋了設計原則、大師作品分析，并通過頭腦風暴，從廓型、比例與線條、功能、細節、色彩、面料、印花圖案與裝飾手法等方面，結合歷史參考與當代潮流進行設計方法學習，從而掌握服裝畫和創意成衣設計的方法。本書完整呈現了服裝主題設計的過程，內容新穎、圖文并茂、通俗易懂，注重實用性，富有時代特色和教學創新。