滚球输死了

本書完整記錄了從新的《電影管理條例》頒布到《中華人民共和國電影產業(yè)促進法》實施，中國電影產業(yè)全面產業(yè)化改革的歷程，見證了中國電影從奄奄一息到背水一戰(zhàn)，最終重新回到文化生活中心的歷史性改變，分析了中國電影通過改革開放逐漸從電影小國成長為電影大國，從電影弱國走向電影強國的政治經濟文化規(guī)律，揭示了市場化變革對于文化生產力的巨大解放。本書提供了大量詳實的數據、資料、文獻，是了解、研究、分析新世紀以來中國電影、中國電影產業(yè)、中國電影政策、中國電影走向的重要參考書，也是對這一時期中國電影的權威分析和動態(tài)展望，具有很高的學術價值和產業(yè)指導意義。

·33.3萬字

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德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發(fā)展的轉折點。戲劇史的轉折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學時必須關注當時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創(chuàng)作的同時關注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴展到劇院建筑、劇場結構、舞臺布景、表演藝術、戲班運作機制、演出程序、演員生活和觀眾習慣等各個方面，從而建構起一個立體的戲劇發(fā)展過程。本書正是嘗試在這一基礎上梳理發(fā)展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡。

·33.3萬字

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西方藝術：一部視覺的歷史

本書按照時間線索和文化脈絡，記錄和闡釋從史前到當代西方歷史上具有紀念碑意義的藝術作品，包括繪畫、雕塑和建筑，以及現當代的新媒體和觀念藝術等。幫助讀者理解藝術，解答“什么是偉大的藝術”“如何理解這種藝術風格”等諸多問題。

·33.2萬字

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文博天下

本書是雷達全集第一卷，是民間藝術論集，分為采風散記、秦聲史錄、論陜西方言、論韓城民藝、論民間故事、論民間歌曲、論民間舞蹈、論民族樂器、論西安鼓樂、論民間美術等等關于民間藝術內容的文論集。該書的出版，對保存和闡釋秦地民間文化的精神有積極意義。

·33萬字

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中國人物畫的造型與創(chuàng)作研究

本書主要關注的是傳統(tǒng)人物畫中常用的造型手法，并且借助大量的古代文獻以及繪畫作品來對各種造型方式進行論述，列舉了顧愷之、張僧繇、吳道子、李公麟、陳洪綬、任伯年等不同時期著名畫家的案例進行分析和說明。

·32.9萬字

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影視美學(修訂版)

《影視美學(修訂版)》是作者多年授課的講稿，在2002年出版的《影視美學》的基礎上進行了修訂，補充了一些新的研究成果。全書分為上下兩編，上編把影視藝術放在世界電影發(fā)展史中，探討了影視藝術的發(fā)展狀況、影視美學理論的代表流派及其發(fā)展流變；下編則把影視美學放在文化的整體構架中，同時結合影視藝術的實踐探討了影視藝術的文化特性、美學特征、審美心理等。全書既有理論的深度和系統(tǒng)性，又深入淺出、通曉易懂，被全國多所院校作為影視專業(yè)的必修課教材，經修訂后更為系統(tǒng)全面，是一本非常不錯的影視美學基礎教材。

·32.9萬字

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中國古玩鑒賞權威指南

古玩字畫，中國歷史遺留之精粹，歷代達官貴人追逐的珍藏；同時也是現代上流階層閑暇之雅玩，投資保值錨定之珍品。作者趙汝珍先生，清末民初人。民國時期著名古玩商人，酷愛古玩，精于考古，在舊京琉璃廠經營萃珍齋多年，收藏眾多古瓷、古字畫等精品，有鑒于中國歷代傳承的古玩沒有系統(tǒng)論述的專書，前人偶有著述，又多錯訛，于是集數十年浸淫古玩之經驗，查閱大量資料寫成此書。原書分為正編、續(xù)編，合計五十三章，涉獵古玩門類之應有盡有；內容涵括：書畫、碑帖、瓷器、青銅器、古錢、玉器、造像、印璽、名石、景泰藍、鼻煙壺、宣德爐、文房四寶等五十多類古玩器物；范圍之廣、門類之眾，實為古玩鑒賞知識的總匯。又所述內容，包括古玩之賞玩、品鑒、作偽、辨?zhèn)巍r值等各方面，實為迄今僅見之全面、系統(tǒng)研究古玩投資的權威著作。作者在編選內容重在實用，針對性強，語言通俗易懂，尤為突出的是本書對所述各類古玩的款識、制作、源流以及評述、價格等闡述甚詳，實可尊為當今“古玩品鑒投資之百科全書”。

·32.7萬字

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世界名畫·中國名畫（彩圖精裝）

《世界名畫·中國名畫》中近200幅具有極高藝術價值、史學價值、文化價值、鑒賞價值和收藏價值的傳世名畫，代表了中外繪畫的最高成就。400多幅精美插圖精彩展示名畫的原貌，營造出一個彩色的、立體的、極具藝術魅力的閱讀空間，使讀者仿佛置身于一座流動的名畫博物館，開始一段愉快的讀書之旅。科學簡明的體例、豐富精美的圖片和藝術設計等多種視覺要素有機結合，為讀者打造一場彰顯文化底蘊的藝術盛宴，在輕松的閱讀中豐富知識儲備，提升人文修養(yǎng)。

·32.6萬字

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阮義忠談藝錄（套裝共三冊）

★攝影家阮義忠的三堂創(chuàng)作課；★攝影改變他，他改變世界；★“啟蒙者與拓荒者”寫給青年攝影人的創(chuàng)作秘籍；★收錄百余幅經典攝影作品，藝術愛好者不可錯過的盛宴。2020年，七十歲的阮義忠先生站在人生新的起跑點上。像一臺永動機，仍然不斷進取。位于故鄉(xiāng)宜蘭的“阮義忠臺灣故事館”定期以對話形式展覽名家攝影作品，兩年一度的“阮義忠攝影人文獎”不斷發(fā)掘有潛質的攝影家。而《阮義忠談藝錄》中，有足以填補藝術史空白的書信訪談，有成書于二十多年前的真摯探討，這一套“不止于攝影”的多維度藝術手冊，跨越了攝影、建筑、繪畫、音樂等領域，把這一切都融合在一起，提供一種富于人文情懷的看世界的方法：把外界和自身經歷相互點亮，變成屬于自己的烙印。三本書從不同角度切入，跨越攝影、繪畫、音樂、建筑等眾多領域，讓讀者走近攝影作品背后的阮義忠，感受生活美學、文字的溫度和字里行間的人文情懷。書中收錄百余幅經典攝影作品，每一幀圖片都經過精修，清晰度和層次感都有極大改善，是一場藝術愛好者不可錯過的視覺盛宴。

·32.5萬字

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塔拉斯金：何為真正的音樂史

塔魯斯金在現當代影響最大的音樂史學家之一。他的《牛津西方音樂史》六卷本更是其集大成之作，是一套權威性的西方音樂史。本書稿是國內學者通過對《牛津西方音樂史》研讀，就其中的史學觀念及研究方法進行的探討、學習。全書共分為三個部分，分別是：第一部分：關于他；第二部分：從中世紀至十九世紀；第三部分：二十世紀。相信在閱讀本書稿后，大家一定會對塔魯斯金的《牛津西方音樂史》六卷本有更深入的了解。

·32.4萬字

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新世紀、新力量、新美學：中國電影新力量導演研究

本書為電影研究類書籍，分為十一章，包括新力量導演的歷史脈絡與群體圖譜、新力量導演的生態(tài)與生存、當前中國文化癥候與新力量導演創(chuàng)作等內容，主要分析新力量導演的現狀與發(fā)展，具有一定的研究意義和參考價值。新力量導演的發(fā)展前途無量。

·32.2萬字

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中國西南地區(qū)儺戲文化研究

本書是以中國西南地區(qū)儺戲文化為專題的論文集，以多維視野切入，成果整體上形成梳理、開拓、創(chuàng)新的風格體系。“梳理”主要針對前期的研究成果。如吳電雷對三十年（1983-2013）貴州地戲研究情況進行梳理；庹修明《貴州儺戲文化》厘清貴州民間儺戲系統(tǒng)兩個系列，三個層次的分類；劉懷堂考察近十年（1999－2008）儺研究現狀，指出研究過程中存在的問題。“開拓”，指較以前的研究在學科領域具有較強的開拓性。陳玉平從象征人類學的角度解析土家族儺壇正戲表演的各個環(huán)節(jié)和角色所體現的象征意涵；劉懷堂在“儺戲學”視野下對“儺戲（狹義的）”與“戲儺”進行了界說與區(qū)分；龔德全從美學視角分析了貴州省各種類型儺戲多層面的審美特點；吳電雷從戲劇形態(tài)學的角度把陽戲劃分為“以戲附儀、儀戲結合、隱儀顯戲”三種形態(tài)等。“創(chuàng)新”，指學者們的學術視角和觀點具有較豐富的創(chuàng)新性。如吳電雷論斷：“陽戲是儺戲的一個品種，它們之間是種屬關系”“西南地區(qū)陽戲‘源’于中原，‘流’于西南，輾轉江南地區(qū)”“陽戲‘三圣’是陽戲類型的標志”；劉懷堂在論文中提出“貴州地戲不是軍儺”，論點震耳發(fā)聵。

·32.1萬字

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偉大的電影2

《偉大的電影2》中收錄的100篇影評，是100部被作者形容為“沒得看，就會死”的電影，其中一些與偉大的名字相伴——羅伯特·布列松、希區(qū)柯克、伍迪·艾倫、戈達爾、斯皮爾伯格；另一些，人們通常不會將其與“偉大”聯系起來，甚至會排斥。正如伊伯特所強調的，“我們基于不同的理由去看不同的電影，而電影的偉大體現在各種不同的形式之中。”因此，《偉大的電影2》里既有《大白鯊》《奪寶奇兵》等被認為“太過流行的”，也有《落難見真情》《男人的爭斗》等“標榜娛樂的”，還有《厄舍古廈的倒塌》《史楚錫流浪記》等“過于晦澀難懂的”。偉大的電影是一份清單，而非榜單，記錄那些維護藝術之價值的電影。

·31.7萬字

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電影藝術觀念

《電影藝術觀念》是一部全面闡述世界電影藝術觀念的著作，其顯著特色在于將權威的電影學術理論與生動的電影藝術創(chuàng)作結合在一起，將清晰的電影歷史脈絡與鮮明的電影藝術家個性結合在一起，將獨特的電影藝術表達與多元的國際社會文化及哲學美學背景結合在一起，打通學術性與實踐性之間的壁壘，形成一種深入淺出、雅俗共賞的寫作風格，讓讀者在輕松閱讀之中汲取電影藝術素養(yǎng)。《電影藝術觀念》是一部電影藝術理論著作（涉及好萊塢經典敘事體系、蒙太奇、長鏡頭、現代及后現代電影觀念），又不乏對電影藝術家進行的創(chuàng)作個案研究（涉及格里菲斯、愛森斯坦、奧森·威爾斯、戈達爾、伯格曼和科波拉等電影藝術大師），它還可以被當作一本風格獨特的世界電影史（涉及類型電影、先鋒派、紀錄電影、新現實主義、“新浪潮”、新好萊塢和獨立電影等重要流派）。

·31.5萬字

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樂府集成

《樂府集成》是一部中世紀最具權威的阿拉伯音樂史巨著，由中世紀著名學者艾布?法拉吉?伊斯法罕尼用近50年時間搜集、匯編成冊，共20卷。內容以阿拔斯王朝初期著名音樂家伊卜拉欣?穆綏里編輯的《百聲》（百首歌曲）為基礎，廣泛搜集自蒙昧時代起至10世紀阿拉伯歷朝歷代的詩詞歌賦匯編而成。對每首名詩名歌的作者、曲者和演唱者的生平事跡、生活軼事以及其表達內容、創(chuàng)作背景、流傳過程，甚至曲牌名稱、調式特點、配樂形式等都一一做了介紹，并穿插以征戰(zhàn)故事、宮廷趣聞、愛情傳說、語錄名言等。全書以大量篇幅描繪了阿拉伯人和早期穆斯林社會的政治、經濟、歷史、文化、宗教和風俗習慣，是研究阿拉伯中世紀社會生活、文學藝術和民俗民情的珍貴文獻，為歷代文史學家重視和推崇。

·31.4萬字

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黑色電影：歷史、批評與風格（增訂本）

像黑色電影中的私家偵探一般，詹姆斯·納雷摩爾抽絲剝繭，深挖數十部經典影片，包括經典之作《雙重賠償》《馬耳他之鷹》《第三個人》《來自過去》，“新黑色電影”《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》，以及21世紀的黑色電影《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》等，指出了進入黑色電影的七個路徑——概念生成、時代背景、審查制度、成本預算、美學風格、黑暗隱喻、新黑色電影。《黑色電影》提供了對黑色電影的原創(chuàng)性研究方法，既生動又廣博，同時還有大量的影片信息和對數十部影片的評論，揭示出電影與文學、歷史和觀念之間千絲萬縷的聯系，具有啟發(fā)意義。

·31.3萬字

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紡織服裝企業(yè)生產與經營管理

本書針對我國紡織服裝企業(yè)的實際情況和紡織服裝院校的教學要求，以全新的視野并采用大量的紡織服裝企業(yè)生產管理、經營管理的實例及案例分析，按照項目教學法的模式編寫，其結構具有項目引導、任務驅動、實戰(zhàn)實現的特點；其內容具有簡明性、實用性、操作性的特點。符合“深入淺出，簡明扼要，便于操作”的教學要求，其中，理論知識的選取以“必須、夠用、適用”為依據。

·31.2萬字

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民俗之雅：漢畫像中的民俗研究

本書通過漢畫像藝術，來探討漢代民俗生活的世俗畫卷，看看二千年前的中國人是如何生活、生產、交往、娛樂、飲食的，以此來探討漢代人對宇宙、時空、生死、神鬼、仙妖等的民俗觀念。