肖邦藝術(shù)風(fēng)格的形成及嬗變
作為浪漫主義黃金時(shí)期的代表人物肖邦，是深入研究浪漫主義音樂(lè)的典型個(gè)案。肖邦藝術(shù)風(fēng)格的形成一方面是由于18、19世紀(jì)華沙獨(dú)特的社會(huì)結(jié)構(gòu)以及隸屬于它的藝術(shù)群落對(duì)他的影響，另一方面則是19世紀(jì)20年代歐洲文藝領(lǐng)域中蓬勃發(fā)展的浪漫主義思潮、波蘭的浪漫主義文學(xué)給予他的創(chuàng)作以更直接的影響，特別是浪漫主義詩(shī)人米茨凱維奇的詩(shī)歌是肖邦鋼琴音樂(lè)詩(shī)意的重要源泉。肖邦作為浪漫主義音樂(lè)語(yǔ)言的創(chuàng)造者之一，其獨(dú)特性必須放到音樂(lè)美學(xué)史上來(lái)認(rèn)識(shí)，它是典型的情感論音樂(lè)。情感論美學(xué)思想，從古希臘至19世紀(jì)有一條清晰的發(fā)展線索，到黑格爾至高峰，尤其是黑格爾的唯心主義哲學(xué)成為最重要的主導(dǎo)精神，核心即“精神內(nèi)容就是藝術(shù)之所在”。在有關(guān)音樂(lè)的情感內(nèi)容及其主體性問(wèn)題上，肖邦可謂幾乎全盤(pán)接受了黑格爾的理論主張，他的藝術(shù)風(fēng)格從“感傷悲情性”到“內(nèi)在戲劇性”的嬗變，無(wú)不浸透著肖邦主體性的獨(dú)特情感體驗(yàn)。
·8.8萬(wàn)字
