第五節　服裝設計的方法

一、服裝設計方法的概念

服裝設計方法是指結合設計要求，按設計規律完成的設計手段，我們既可以將這些方法進行單項的理解和訓練，又可以將這些方法結合起來運用。時裝設計是一種創造，它通過對構成服裝的眾要素進行變化重組，使其具有嶄新的符合審美要求的面貌，從而完成服裝新款的創造。

二、服裝設計方法

（一）加減法

服裝設計中的“加法”，顧名思義，也就是在服裝設計的過程中，從一個小的單元素或一個擬設的主題進行展開式的設計方法。而“減法”則是一種運用否定的態度，把設計意識中不明確或多余的元素刪除的設計方法。“加法”有利于豐富主題，對于積累設計經驗、充實素材和不斷更新、啟動靈感產生是有意義的。“減法”設計則需要一個“自我否定”的意識，否定是一個排除的過程。因此，“減法”有利于明確主題，能夠使格調突出、言簡意賅。

在追求奢華的年代中，“加法”用得較多；在追求簡潔的時尚中，“減法”用得較多。無論是“加法”還是“減法”設計，恰當和適度是非常重要的。在利用基本素材的基礎上，不過多變化形體，而是運用原有素材的形態進行大小不同的組合。注重素材在設計上的增減，講求素材在設計上的形式美感，在整體的造型表現上能依然清晰地見到原有素材形態的存在。

（二）拆解組合法

選擇一種或幾種不同素材，在此基礎上拆解或打破原有的素材形態，在某個設計主題中組合變化為一個有機的整體，創造出新的設計形象。采用拆解組合方法要注意避免刻板機械的設計組合。組合并不是將所有的元素進行堆砌，而是利用素材的精華要素，根據設計主題的需要，巧妙地進行拆解、組合造型，才能達到出奇制勝的設計效果。

（三）自然模仿法

自然模仿法又叫仿生設計法。采用模仿自然形態的手法進行設計在許多表演服裝中較為常見，尤其是在主題性極其明確的歌舞劇服飾表現中比較普遍。自然模仿法要著重于突出設計的寫實性，它能直接表現出某種素材在服裝上的外在形象，拉近人與素材的距離，烘托出設計主題的氣氛。自然模仿的設計要集中體現素材的自然美感，去掉多余的純制作意識，使作品自上而下流露出樸實自然的形象。

（四）轉移法

轉移法是將一種事物轉化到另外的事物中使用，這可以使在本領域難以解決的問題，通過移位，產生新的突破，它主要表現在按照設計意圖將不同風格品種、功能的服裝相互滲透，相互置換，從而形成新的服裝品種，如將正裝轉移到休閑裝，將時裝轉移到休閑裝，轉移過程中由于雙方所分配的比例不同，會碰撞出很多種可能，主要屬性就傾向于根據市場消費欲求選擇。

借鑒素材進行設計，并不一味追求素材在服裝上的再現，而是注意素材表現的內在因素。采用轉移法的設計方法，要注意素材的特點，改變素材原有的形態，可以取素材的顏色或線條等局部特征，并利用服裝特殊的表現手段加以處理，使之達到具有針對性的造型要求。

（五）變異法

在改變原有素材形態的基礎上，注重設計作品中象征的意義。變異并不是刻意強調變形，而是突出素材的內在含義，因為它給我們的感受是富有更多的象征性。采用變異方法，可以借助一幅畫、一塊顏色、一些線條等，把設計師對物的感受用抽象和象征的手法表現出來。

（六）夸張法

這是一種常見的設計方法，也是一種化平淡為奇異的設計方法。在服裝設計中，夸張的手法常用于服裝的整體、局部造型。夸張不但是把本來的狀態和特性放大，也包括縮小，從而造成視覺上的強化與弱化。夸張需要一個尺度，這是根據設計目的決定的。在趨向極端的夸張設計過程中有無數個形態，選擇截取最合適的狀態應用在設計中，是設計服裝訓練的關鍵。夸張法除針對造型外，還可以運用于面料、裝飾細節，采用重疊、組合、變換、移動、分解等手法，從位置高低、長短、粗細、輕重、厚薄、軟硬等多方面進行極限夸張，此法較適合于時裝表演。自然的形態是最富有美感的，但是藝術設計離不開再創造，夸張的表現手法在設計中比較常見。夸張的手法就是利用素材特點，通過藝術的夸張手法使原有的形態發生變化，使之符合設計主題的定位，同時也達到一種形式美的效果。

（七）同形異想法

利用服裝上可變的設計要素，使一種服裝外形衍生出很多種設計、色彩、面料結構、配件、裝飾、搭配等，時裝設計要素都可以進行異想變化。如可以在其內部進行不同的分割設計，當然需要充分把握好服裝款式的結構特征。線條分割應合理、有序，使之與整體外形協調統一，或基本上不改變整體效果的前提下，對有關局部進行改進與處理。這種設計非常適合職業裝、男裝系列服裝的設計，尤其在設計構思階段，這種設計方法可以快速提示多處設計構想。

（八）整體法

整體法是從整體出發逐步推進到局部的設計方法，它是由整體到局部再由局部到整體，完成全設計過程。可以從宏觀上把握設計效果，要注意局部造型之間的關系。整體法可以根據風格要求，從造型角度考慮，然后確定服裝的內部結構。也可根據設計主題要求先確定整體色調或面料，之后深入探討細部的色彩配置，面料的組合。

（九）局部法

這是一種以點帶面的設計方法，從服裝的某一個局部入手，再對服裝整體和其余部位展開設計。日常生活中，要善于發現美的，精致的細節，從而引發設計的靈感，將其經過一定的改進，用于設計新的服裝，而其他部位都會依據細節型特點的感覺進行順勢設計。

（十）反面法

反面法又叫逆向法，就是在相反或對立的角度看待事物，尋求異化和突變結果的設計方法。突破常規思維所帶來的設計結果往往是意想不到的。反面法可以是題材風格上的，也可以是理念、形態上的反對。色彩搭配的無序，面料的隨意拼攏，矛盾的造型設計都是設計觀念的反對。男女老少的逆向，前面與后面的反對，上裝與下裝的反對，內衣與外衣的反對，都是設計形態的反對。要注意不可生搬硬套，要協調好各設計要素，否則就會使設計顯得生硬、牽強。

（十一）組合法

組合法也叫結合法，是將兩種性質、形態、功能不同的服裝組合起來，產生新的造型，形成新的服裝樣式。這種設計方法，可以集中兩者的優點，避免兩者的不足。組合法用于不同功能零部件的組合，使新樣式服裝同時具有兩種功能。組合，可以使新樣式服裝兼具雙重性質。由于組合過程中比例的不同，新造型的效果也不同，組合不僅表現在形態上，也表現在對實質的汲取上。

（十二）變更法

變更法是通過對已有服裝的形、色、質及其他組合形式進行有選擇的改變，形成新的服裝款式的設計方法。采用變更法進行設計，易產生出別出心裁、富有創意的設計。在成衣設計中，有時往往只需要改變某一因素便可成為暢銷的產品。

服裝由設計、材料、制作三大要素構成，因此變更法在服裝設計中的應用可從這三方面入手。

（十三）追尋法

追尋法是以某一原型為基礎，追蹤尋找所有相關事物進行篩選整理。當一個新的造型設計出來以后，應該順著原來的設計思路繼續下去，把相關的造型盡可能多地開發出來，然后從中選擇一個最佳方案，這種設計方法適合大量快速的設計。

（十四）限定法

限定法就是圍繞某一目標在某些要素限定情況下進行設計的方法，在服裝設計中有價格限定、用途功能限定、尺寸限定，還有設計要素的限定，也有造型、色彩、面料結構、工藝上的限定。

有時在設計時只有單項限定，但有時在設計要求中會對多個方面進行限定。設計的自由程度受限定方面的影響，限定方面越多，設計越不自由，但也越能檢驗設計師的設計能力。

了解服裝設計的方法，有助于我們在設計過程中思維更加理性，思路更加清晰。以上列舉了幾種常用的服裝設計方法，其他的服裝設計方法還有很多，設計師可以在設計實踐中不斷總結。這里必須注意，在設計時，不要被過多的方法所迷惑，造成不知所措的局面。要切忌在一件服裝上使用太多設計的方法，導致沒有重點的造型結果。

三、系列服裝設計的概念

系列是表達一類產品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和內部關聯性構成各自完整而又相互有聯系的產品或作品的形式。服裝是款式、色彩、材料的統一體，這三者之間的協調組合是綜合運用的關系，包括造型與色彩、造型與材料、色彩與材料三方面的互換運用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在進行兩套以上服裝設計時，用這三方面去貫穿不同的設計，每一套服裝中在三者之間尋找某種關聯性，這就是系列服裝設計，如圖1-29、圖1-30所示。

四、系列服裝的設計方法

（一）形式美系列法

形式美系列法是指以某一形式美原理作為統領整個系列要素的系列設計方法。節奏、漸變、旋律、均衡、比例、統一、對比等形式美原理都可以用來作為系列化服裝設計的要素，即對構成服裝的廓形、零部件、圖案、分割、裝飾等元素進行符合形式美原理的綜合布局，取得視覺上的系列感。比如，用對比的手法將服裝的外部廓形和局部細節進行設計組合，使得每一單品均出現一種視覺效果十分強烈的對比性，整個系列給人一種活躍、動感、刺激的印象。形式美系列法應用于服裝設計時，必須以主要形式出現，形成鮮明的設計要點，成為整個系列設計的統一或對比要素，再經過服裝造型和色彩的配合，就形成很強的系列感。

（二）廓形系列法

廓形系列法是指整個系列服裝的外部造型一致，以突出廓形的統一為特征而形成系列的系列設計方法。這種系列服裝可以在服裝的局部結構上進行變化，如對領口的高低、口袋的大小、袖子的長短、門襟的處理等進行變化與設計。服裝的外觀造型雖然一致，但內部結構細節不同，使整個系列服裝在保持外輪廓特征一致的同時仍然有豐富的變化形式，以此來強調系列服裝的表現力。運用廓形系列法要注意外部輪廓應該有較明顯的統一特征，否則會顯得雜亂無章，難以成系列。如果為了更突出系列性，在色彩的表現和面料的選用上也可以使用某些同一元素，使服裝的系列感更強。

（三）細節系列法

細節系列法是指把服裝中的某些細節作為關聯性元素來統一系列中多套服裝的系列設計方法。作為系列設計重點的細節要有足夠的顯示度，以壓住其他設計元素。相同或相近的內部細節可利用各種搭配形式組合出豐富的變化，通過改變細節的大小、厚薄、顏色和位置等，就可以使設計結果產生不同效果。比如，用立體的坦克袋作為系列設計的統一元素，就可以將口袋的位置進行變化性的位移設計，或者用大小搭配、色彩交叉等手法將其貫穿于所有設計之中。

（四）色彩系列法

色彩系列法是指以色彩作為系列服裝中的統一設計元素的設計方法。這種色彩可以是單色，也可以是多色，貫穿于整個系列之中。由于色彩系列法容易使設計結果變得單調，因此在廓形和細節等變化不大的情況下，可以適當地通過色彩的漸變、重復、相同、類似等變化，取得形式上的豐富感。色彩有色相、明度、純度之分，還有有色彩和無色彩之分，所以，色彩系列法可據此分為色相系列、明度系列、純度系列和無色彩系列。強調色彩是系列服裝設計中經常用到的設計手法，它不僅能準確地表達流行中的主要內容—流行色彩，同時也增添了服裝的魅力，豐富了服裝的表現語言。色彩系列手法是多種多樣的，有的是在面料上進行穿插或呼應，使視覺效果更加豐富多彩；有的通過某種色彩的強調，形成一個系列服裝的主要亮點。

（五）面料系列法

面料系列法是指利用面料的特色，通過對比或組合去表現系列感的系列設計方法。通常情況下，當某種面料的外觀特征十分鮮明時，其在系列表現中對造型或色彩的發揮可以比較隨意，因為此時的面料特色已經足以擔當起統領系列的任務，形成了視覺沖擊力很強的系列感。

（六）工藝系列法

工藝系列法是指強調服裝的工藝特色，把工藝特色貫穿其間成為系列服裝關聯性的系列設計法。工藝特色包括飾邊、繡花、打褶、鏤空、緝明線、裝飾線、結構線等。工藝系列設計一般是在多套服裝中反復應用同一種工藝手法，使之成為設計系列作品中最引人注目的設計內容。如果工藝特色僅僅是在服裝上點綴一下而已，則不能形成服裝的風格特色，就會成為附屬而已。

（七）飾品系列法

飾品系列法是指通過強調與服裝風格相配的飾品設計來形成系列服裝的系列設計方法。面積較大且系列化的飾品可以烘托服裝的設計效果，也可以改變服裝的系列風格。用飾品來組成系列的服裝大都款式簡潔，然后大膽利用服飾品，突出服飾品裝飾的作用，追求服飾風格的統一和別致。運用飾品系列法也要遵循統一中求變化，對比中求協調的法則，注意系列整體效果而不能隨便添加。以此形式為系列設計時，飾品在服裝中要達到較大面積的比重。

（八）題材系列法

題材系列法是指利用某一特征鮮明的設計題材作為系列服裝表達其主題性面貌的系列設計方法。主題是服裝設計的主要因素之一，任何設計都是對某種主題的表達。服裝是由款式、色彩、材質組合而成，三者要協調統一就得有一個統一元素，這個統一元素就是設計的主題內容。它使得設計圍繞主題進行造型、選擇材料、搭配顏色，否則，造型、色彩、材質各自為政，就會使得系列設計缺乏主題而變得毫無意義。