2．舒曼：《 C大調第二號交響曲》（作品61）

喬治·塞爾指揮，克利夫蘭管弦樂團，Col.ML4817(1952年)

喬治·塞爾指揮，克利夫蘭管弦樂團，Epic LC-3832(1960年)

弗朗茲·康維茨尼指揮，萊比錫布商大廈管弦樂團，Etema 8 20 289(1960年)

萊納德·伯恩斯坦指揮，紐約愛樂樂團，德CBS SBRG 72122(1960年)

保羅·帕雷指揮，底特律交響樂團，Mercury SR90102(1955年)

《C大調第二號交響曲》算是舒曼留下來的四首交響曲中最不起眼的一首吧。不過細細聆賞，就聽得到處處都有舒曼那種“有點奇特”的風格，成了充滿獨特魅力的音樂，第二樂章尤其有趣。

塞爾（George Szell）分別于單聲道與立體聲時代灌錄過這首曲子。單聲道版本很有塞爾那種純粹不妥協的演奏風格。克利夫蘭管弦樂團也回應他的要求，奏出了洗練的樂音。當時不少水平高超的指揮家（主要是猶太裔）逃離歐洲戰火，移居美國，所以這時期的美國樂團水平非常高。

進入立體聲時代后，塞爾的指揮風格相較于單聲道時代，表面上多了幾分圓融感，變得更易被人接受，但其實骨子里仍保有他的一貫風格。基本上，塞爾指揮時采取的是“戰斗型”的進攻態勢，或許當他指揮這首曲子時，下意識地試圖牽引出聽者的緊繃情緒。

《第二號交響曲》(1)的首演是在萊比錫布商大廈管弦樂團的音樂會上。也就是說，康維茨尼（Franz Konwitschny）指揮的這場演奏成了“道地名產”，當然也不能說一定是因為這一因素，但是整體演奏確實比塞爾的版本自然許多，可能多少也是因為錄音的關系吧，兩者之間有著顯著差異。總之，康維茨尼講求的是奏出“屬于舒曼的真正樂音”，事實上也的確如此，他的音樂格局正確、悅耳動聽，讓人頗有共鳴。

才子伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的演奏十分精彩流暢，機敏又知性。只是相較于康維茨尼的版本，有些段落顯得過于老練，讓人覺得：“稍微粗糙一點不是比較好嗎？”聽了這演奏，不由得懷念曾經造訪的樂都萊比錫街景之中，那色調既不鮮艷也不協調的陰影。

帕雷（Paul Paray）指揮底特律交響樂團的演奏有如緊實的肌肉，卻不會過于刻板。樂風偏美式，但不同于塞爾和伯恩斯坦那種自我主張強烈的演奏，而是力求健全的中庸之道，也沒有康維茨尼那么硬派，算是讓人聽得舒心又充實。雖然指揮家和樂團似乎都不是那么有名氣，我倒是挺喜歡這場演奏的。

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(1)　出于行文簡潔，本書中同一篇文章內的同一作品名，統一采用了簡寫代指的方式。