- 那些年上過的語文課
- 孫宏
- 9446字
- 2023-10-07 17:24:23
第一記 戲曲的烙印
江漢平原，豐饒美麗，浩浩蕩蕩的長江水川流不息。從小在這座江濱小城生活，筆直挺拔的水杉林，巍峨滄桑的城墻伴著我度過了無憂無慮的童年。總以為，我身上帶著湖北人與生俱來的浪漫，直到那個冬天的夜晚，和父親無意間的閑聊，才猛然發現，我還有一個與眾不同的情結，那就是戲曲情結。可以說，在我的生活中，戲曲的影響無處不在。乃至于我的工作，都被深深地打上了戲曲的烙印。
與父親的那次閑聊，源自他的感慨：小時候我常騎在他的脖子上看戲，結果眨眼之間，我已長大成人，不知不覺間他也垂垂老矣。于是感慨光陰似箭，歲月無情，沒人能夠逃脫時間高舉的鐮刀。那個時候，我已經南下廣東打工，常年不在他身邊，他所以作此喟嘆。
（一）
我于2002年調入廣東省佛山市南海實驗中學，那是學校開辦的第二年。老師們來自五湖四海，新學校，新老師，新氣象，學校為了促進年輕老師的成長，組織了南海實驗中學首屆青年教師教學比武，我當時選擇了何其芳的詩歌《秋天》，結果鎩羽而歸，在語文科組沒能出線。此事對我打擊頗大，當年心高氣傲，“落第無顏歸故里，天涯何處可藏羞”！整個學期都悶悶不樂，始終覺得抬不起頭來，現在看來其實真沒什么。
次年春天，我從湖北南返，在廣州芳村車站遇到了鄧娓娓老師，她也是過完春節后回校上班，我們在車上閑聊，她很坦誠地談起對我的印象：初見我時，覺得我朝氣蓬勃，后來不知道是什么原因，身上的這股朝氣消失了，其間發生了什么事情她不清楚。然后鄭重其事地告誡我：年輕人不應如此。
她的話讓我默然無語，表面風平浪靜，內心驚濤駭浪，原來還是有人在關心自己。南國春來早，抬望眼，車窗外早已一片蔥郁。下車后，有一位阿姨推著三輪車在賣年花，應該是年前沒有賣完，現在減價處理。南國氣候溫潤，幾盆杜鵑開得正好，我看著火紅的杜鵑很是喜歡，于是挑了一盆帶回宿舍，希望在這個春天，能擁有一個好的心態。
開學不久，科組讓每位語文老師上報公開課課題，我拿出語文書，前后翻了一陣，看到了綜合性學習《戲曲大舞臺》，心中一動，從小喜歡戲曲，為什么不試一下呢？課題報上去后，備課組內熱鬧起來了，我們幾位年輕老師選擇的課題都很有挑戰性，除了《戲曲大舞臺》外，還有《漫話探險》《我也來追星》等等，主抓教學的領導很開心，鼓勵我們青年教師大膽嘗試，勇于創新。
和上學期的競賽課相比，我心態平和了很多，只是想把這堂課上好，讓學生對戲曲有初步的了解，算是一堂戲曲知識的普及課，希望孩子們能夠喜歡。回到宿舍，我又把教材仔細地翻閱了幾遍，對于如何把戲曲知識講得有趣，如何能夠讓孩子們對傳統的戲曲藝術感興趣，我始終不得要領。
無聊中打開電視，轉到戲曲頻道正放著一檔《過把癮》的節目，節目里有戲曲知識介紹，有戲曲動作模仿，很有意思，我的課《戲曲大舞臺》可不可以做成這種形式呢？心動不如行動，馬上拿出備課本趴在書桌上開始備課。先簡單理出課堂框架：“知識問答”“模仿秀”“名劇賞析”“討論”四大板塊。有了框架，教案很快就出來了。
第二天，我把教案拿給備課組的周秀麗老師看，請她提提意見。周老師看完教案后肯定了我的教學設計，并對戲曲知識問答提出了不同的看法，覺得問題過難過偏，不要說學生不清楚，估計老師也答不上來。聽了她的建議，我深以為然。既然教學設計沒有問題，剩下的細節繼續打磨即可。
（二）
那時，我住在學校，上完課就開始琢磨公開課的事情：一節課四十分鐘分為四個板塊，每個板塊必須控制在十分鐘之內，每個問題要精雕細琢，盡可能把知識點落到實處。想透這一點后，事情就很好辦了，于是重新設計了問題：
1.能說出你知道的劇種嗎？
2.能說出你知道的劇目嗎？
3.出示劇照，你知道他們的行當嗎？
4.知道京劇中曹操和關羽的臉譜各是什么顏色嗎？
5.知道在戲曲演出中，騎馬如何表演嗎？
問題1、2非常簡單，起暖場作用；問題3介紹戲曲的行當，解釋生旦凈丑的分類標準；問題4解釋臉譜的含義和起源后，接著播放視頻《說唱臉譜》，讓同學們對戲曲臉譜有更直觀的認識；問題5請同學表演，然后解釋戲曲表演中寫意和虛擬的特點，并引出下一板塊模仿秀。
電視里的模仿秀一般是專業演員在前面表演，然后挑選幾位觀眾模仿，最后由嘉賓點評。《戲曲大舞臺》畢竟是語文課，不可能完全設計成節目的形式，更不可能去請專業演員來配合我上課。只能自己買碟片把需要的片段剪下來，到底選哪個片段呢？京劇里的經典片段一個個在我腦海里面浮現：《昭君出塞》中的“趟馬”表演很精彩，難度太大，顯然不行；《打漁殺家》里的“劃船”程式也很好，但是我從哪里去弄“船槳”這個道具呢？最后決定選《拾玉鐲》中“轟雞”“做針線活”這個片段。
下班后，我到城市廣場的凌宇書屋買了一些戲曲光碟，有一張是劉秀榮、張春孝兩位老師表演的《拾玉鐲》。回到宿舍后，我放在電腦里從頭到尾地看了一遍，“轟雞”和“做針線活”連在一起，大概四分鐘，加上學生的模仿和老師點評，應該可以控制在十分鐘之內。
第三個環節，想安排經典片段賞析，進一步引導學生領略傳統藝術的魅力。課本中也介紹了京劇“四大名旦”的藝術成就和影響，我不如到時候播放“四大名旦”的經典片段，讓同學們猜一猜這些片段是哪位藝術家的代表作，電視里也常有這樣的游戲環節。我又找出其他的碟片，剪了《霸王別姬》《漢明妃》《春閨夢》《桃花村》的片段。
第四個環節安排討論：戲曲藝術在當下如何擺脫困境，走向新生。其實問題的答案很明確，戲曲走向衰弱是不爭的事實，沒有哪門藝術能夠長盛不衰，唐詩如此，宋詞如此，就算是如日中天的電視，在今天也敗給了網絡。不過設置這問題的目的在于引導同學們思考，同時訓練他們口頭表達的能力。
做完手頭的一切，松了口氣，看看時間，差不多午夜了。此時毫無睡意，走到陽臺上，夜風習習，月涼如水，遠處菜地里蛙鼓聲聲，歌唱著春夜的寧靜與美好，這真是一個春風沉醉的夜晚。幾年后，我搬離了學校，教師公寓改建成了學生宿舍，菜地上蓋起了住宅樓，成了學區房。后來經過這片高樓時，偶爾還會想起那些枕著蛙聲入眠的夜晚。
（三）
第二天回到辦公室，我興致勃勃地和同事們說起教學設想，并把裁剪好的視頻播放給他們看。他們對《拾玉鐲》沒有異議，認為形式新穎活潑，能夠激起學生的興趣。但是對京劇四大名旦的代表作提出了自己不同的看法，認為節奏過于拖沓，特別是《春閨夢》，一唱三嘆，聽得人昏昏欲睡。
聽了他們的話，我陷入沉思。的確，讓從來沒有接觸過戲曲演出的初中生去辨別四大名旦的藝術風格，難度還是大了些。不要說是初中生，就算是普通的戲迷也未必能夠辨別出來。再說，讓學生連續觀看四個視頻，從課堂效果看，也單調了些，我們是語文課，不是鑒賞課，怎么辦呢？
這時，吳婕老師提醒我，不如降低難度，播放一些地方戲曲的經典片段，讓學生猜猜是什么劇種，可以采用搶答的形式，這樣更活潑一些。我眼前一亮，是啊，怎么沒有想到呢？自習課的時候，我來到教室做了一個簡單的調查，學生以本地生源為主，也有幾個來自外省。學生近距離接觸過戲曲的不多，但是有三個學生告訴我他們會唱戲，我聽了大吃一驚，居然還有會唱的人，我都不會，還真是藏龍臥虎。
這三位學生分別是余祎、黎偉健、陳安琪，我把他們叫了出來，詳細詢問具體情況，也想了解一下他們的水平如何。余祎在武漢長大，從小跟著奶奶耳濡目染，會唱的段子很多，她唱了一段《龍江頌》的“手拿寶書”給我聽，雖然不能和專業演員相比，但是韻味濃郁，一聽就是京劇，不是歌曲。黎偉健的媽媽每周都在粵劇的私火局里唱，他也會一些。陳安琪小學時學過一點粵劇。
了解情況后，我心中有數了，決定把第三個環節再作調整，將播放視頻改為師生演唱，讓學生辨析劇種，然后由演唱者介紹劇種的發源地。最后確定給學生展示四個劇種片段：黃梅戲《天仙配》（播放視頻）、京劇《龍江頌》（學生余祎演唱）、粵劇《帝女花》（學生陳安琪、黎偉健演唱）、豫劇《花木蘭》（吳婕老師演唱）。給演唱的同學布置了任務，讓他們周末回家再練一練，吳婕老師也很樂意地表示上課時盡量配合我。
演唱的環節落實好了，但戲曲表演是很講究的，《拾玉鐲》的片段還是有點困難的，我把光碟給學校的舞蹈老師張媚看了一遍，請她幫我找兩位女同學簡單排練一下，免得上課時表演得太不像樣子，她挑了曹穎儀和余祎同學。晚自習的時候，我們來到舞蹈室，我具體講了動作的含義，如開門關門，穿針引線什么的，張媚老師給她們講動作要領。兩位同學雖然沒有學過戲曲表演，但因為有舞蹈的基礎，學起來很快，兩遍之后，就能照葫蘆畫瓢，很是那么回事情了。
剩下的工作就是完善細節了，周末的時候，我重新梳理了課堂結構，寫好了每個環節之間過渡的語言，還是有點不放心，想請同科組周漢云老師幫我再看看教學設計。周老師看過之后，對教學設計還是很認可的，主要擔心課題太有挑戰性了，因為學生不了解戲曲，怕冷場。但是課已經成型，也不好再重起爐灶，我還是決定試一下。
（四）
很快就到了公開課的時間，吳婕老師為了讓課堂效果更好，抓緊時間練唱，周秀麗老師看了我的教學步驟后，笑著說她也會唱，問為什么不安排她演唱。我說來得及，上課前可以安排唱一段暖暖場！于是趁熱打鐵，敲定了周老師課前演唱《蘇三起解》。
周老師是級長，在學生面前總是很嚴肅的樣子，他們真沒有想到級長居然會唱京劇，課堂氣氛馬上活躍起來。于是《戲曲大舞臺》就在熱鬧的氛圍中開場了，學生搶答，我解釋，學生模仿，我點評，課上得行云流水，學生聽得津津有味。高潮部分是師生演唱環節，黃梅戲、粵劇、京劇、豫劇輪番登場，學生看得眼花繚亂，他們真沒有想到身邊有這么多的高手。最后針對“傳統藝術”何去何從的討論，學生的發言很熱烈，看得出，他們是真的對戲曲藝術產生了一定的興趣，也對戲曲藝術的衰落深感痛心。十八年后，我的學生馮耀鴻告訴我，他當年曾在課堂上表演過“趟馬”，看來這堂課真的沒有白上。
課熱熱鬧鬧地上完了，同學們意猶未盡，評課的時候，學校老師對《戲曲大舞臺》的評價很高，我接著又在其他班上了幾次。半年后，學校編著校本課程，又把這節課選了進去。接下來的幾年中，每到教學開放日，我都要執教《戲曲大舞臺》，加上試教，前前后后不下于二十次，上得我自己都厭倦了。
2010年，教育部基礎教育司面向全國征集課例，《戲曲大舞臺》錄像上送，后來獲得課例二等獎。同年，廣東省電教中心征集課程與信息技術整合案例，這節錄像課又獲得了一等獎。當年教師節開表彰大會，因為有教育部和省教廳的《戲曲大舞臺》錄像課獲獎證書，學校和教育局根據規定也給予了表彰，真是意外的收獲，當時上送錄像時根本就沒有想到會有獎金這回事。2012年職稱評定時，《戲曲大舞臺》的獲獎證書又派上了用場，這是后話了。
2010年后，我連續幾年都在初三帶畢業班，沒有機會再上這節課，后來教材改版，新教材刪掉了關于戲曲的內容。最近一次是2018年春天，學校舉辦教學開放日，我又重新翻出了這節壓在箱底的課。上課前，簡單地做了一個調查，悲哀地發現十幾年過去了，學生對戲曲越來越陌生。2003年第一次執教時，班上有幾位同學還會演唱，《帝女花》差不多人人都會，像流行歌曲一樣，而這次調查，發現能唱的人已經沒有了。
學生變了，心境也變了，增加了一些互動的環節，以前師生演唱的部分只能用錄像代替。那次因為是教學開放日，聽課的人不少，看熱鬧的人也很多。課上得平平淡淡，早已沒有當年的感覺，但《戲曲大舞臺》對我的職場生涯而言，有著重要的意義，不僅為我樹立信心，而且讓我在語文課堂結構的研究上，看到了另外一片天地，這一切，都源自《戲曲大舞臺》。然而課堂和戲曲之間始終隔著一層紙，直到2010年的上海之行，夏慧華老師用一句話才幫我捅開了。
（五）
2010年，世博會在上海舉辦，這年盛夏，我來到了上海。世博會盛況空前，每個場館都要排隊。在滬期間，恰逢上海京劇院青年演員集訓匯報演出，身為戲迷，與其在世博園排隊，還不如去劇場看戲。
那天下午在天蟾逸夫舞臺看戲，有藍天，隋曉慶的《武家坡》，高紅梅、熊明霞、李春的《百花贈劍》，還有一折《望兒樓》和武戲。《百花贈劍》是全本《百花公主》中的戲核，講述百花公主和海生相識相別的故事，這一折戲大致分為四個小節，第一節海生醉酒，誤入百花廳，被宮女江花佑認出是自己的弟弟，這是開端；第二節百花公主回宮，要殺海生，這是戲的發展；第三節，百花公主見海生英俊，送他出宮，戲進一步推進；第四節，海生去而復返，百花公主贈劍定情，是戲的高潮。
匯報演出時，劇場里坐滿了劇院的領導和戲曲界的專家。散戲時天氣尚早，我沒有急著走，就坐在觀眾席上，聽老師們總結。夏慧華老師是《百花贈劍》的藝術指導，她對學生的演出不太滿意，指出戲的節奏不夠緊湊，第三節演得拖沓。最后，夏老師語重心長地講道：“一折戲就是三刻鐘，老前輩們在舞臺上千錘百煉，時間不夠，觀眾不過癮，超過三刻鐘，觀眾容易疲勞！”
夏慧華老師的話讓我如夢初醒，三刻鐘就是四十五分鐘，我們一節課也是四十五分鐘，戲曲表演要求有內在的節奏和韻律，要想盡方法吸引觀眾，通過層層鋪墊，最后把戲的高潮掀起來，讓觀眾情不自禁地叫好。我們的課堂教學也需要吸引學生，要讓學生在四十五分鐘內集中注意力，在學習知識的同時，也要享受到學習的快樂，最后情不自禁地愛上學習！課堂教學和戲曲表演其實是有很多相通之處的。
回到佛山后，我在備課時，思維和過去有了顯著的區別。以前備課關注教學目標和教學的重難點，現在備課，常常想起夏老師的話，一堂課就是一折戲，我如何亮相？這堂課可以分為幾個小節？課堂的高潮應該在哪里掀起？在哪個地方留點懸念，讓學生意猶未盡，然后再期待下次的語文課？雖然不是每一節課都很成功，正如演出一樣，也不是每一場演出都讓觀眾滿意。很明顯，我的課節奏開始變得鮮明起來，課堂里的笑聲多了，不知不覺間，往往一堂課結束了，學生依然意猶未盡。
而且時不時會有點小驚喜，上課時偶然的靈光一閃，針對學生提出的問題，因勢利導，能夠跳出課本，最后又回歸課本，這樣的驚喜往往不能復制。每當出現這種情況，我就想起了梅蘭芳、俞振飛兩位大師的《斷橋》，白娘子用蘭花指數落許仙忘恩負義，勁道大了些，俞先生扮演的許仙控制不住身體，因而后仰，梅先生順勢一扶，臺下彩聲四起。本來是無心之失，但這一戳一扶，十分貼切地演出了白娘子的愛恨交織，從此就成了后輩演員的演出范本了。
這樣的課上得多了，我感覺到把握課堂的節奏是一件特別重要的事情，從此我備課的時候，往往從理清課堂的結構入手，教學也逐漸有了自己的風格。
（六）
2016年我帶畢業班，一天接到了通知，街道的語文教研員來視導學校的備考情況，順便要聽一節課，領導安排我上，那時候新課已經上得差不多了，可供我挑選的篇目并不多。
我把課本翻了好幾遍，目光停留在《變臉》上。這是巴蜀鬼才魏明倫先生的代表作，《變臉》作為川劇保留劇目蜚聲海內。因為中考很少考查戲劇知識，初三教學課時緊張，戲劇單元的教學總是草草而過，為什么不選《變臉》好好上一上？不僅能幫助學生完善知識體系，又能普及戲曲知識，何樂而不為呢？
選好篇目后開始備課，2015年到中山大學封閉學習后，我上課的思路有了明顯轉變。以前上公開課的時候，有很多的顧慮，總是站在聽課者的角度反復修改。在中大學習后，我豁然開朗，課是上給學生的，不是為聽課老師上的。學生有什么困惑，幫他們解決就好了，無非是讓解惑的過程更順暢美好而已。教研員的困惑是我們如何復習備考，學生的困惑是川劇如何變臉以及戲曲究竟是什么？
暫時不考慮教研員的困惑了，下午給學生留了作業：1.預習完《變臉》，文章中你不懂的地方有哪些？2.關于《變臉》你對什么內容最感興趣？當天收集到了一百多個問題，大致分為三類：關于時代背景的、關于文章內容的和關于藝術表現形式的。另外，學生對戲曲演員如何變臉特別感興趣。看到這些問題，如何上課，我心中有底了。
晚上下班后回家備課，針對學生的困惑，我打開電腦開始查閱資料，《變臉》曾入選“國家舞臺藝術精品工程”，《變臉》不僅有全劇的舞臺錄像，也有片段表演。我點開舞臺錄像的視頻，情節環環相扣，故事一波三折，唱腔引人入勝。其中狗娃的一段演唱催人淚下：
狗娃（唱）
幫腔人（應聲而出）
水上漂（唱）
我反復看了好幾次，這個片段共四分鐘，我決定把這段視頻截取下來，放在課的最后，讓學生充分領略傳統藝術的魅力。至于變臉的技法，我是外行，只能告訴學生有三種變臉的形式，至于如何變，那是行業機密了，需要勤學苦練。
第二天上午，兩位校長陪著教研員走進了教室，因為有校長聽課，上課紀律特別好，學生全情投入，跟著我的節奏走，課上得很順暢。最后五分鐘，我把視頻點開，告訴學生唱詞就在課本上，同學們把書翻到有唱詞的那一頁，好奇地盯著投影。
唱腔設計很好，以快板為主，幫腔部分很抒情，水上漂的“幾徘徊”三個字走高腔。整個唱段行云流水，毫不拖沓。學生聽得非常入神，狗娃演唱時，已經有女生拿紙巾擦眼淚了，幫腔人唱完，兩位校長和教研員也在拭淚。隨著“幾徘徊”響遏行云的唱腔，下課鈴響了，學生意猶未盡，因為課本上寫得很清楚，后面還有一大段唱。在學生的強烈要求下，我答應下次上課把剩下的唱段播完。果然唱戲的是瘋子，看戲的是傻子！
如果說這堂課有什么不足，我覺得最大的遺憾就是沒有當場錄像，再重上一次似無必要。成功的課例往往是不能復制的，沒有三位領導坐在教室后面壓場，學生未必能全情投入，學生不能全情投入，肯定無法感受戲曲藝術聲腔的魅力！
這次課也警示我，上課時如果覺得有必要錄像，一定要提前做好準備。這次經歷也給我以后做直播課埋下了伏筆。
附：教學實錄
《戲曲大舞臺》
楔子：《丹青引》——導入新課
第一折：《龍虎斗》——戲曲知識大比拼
第二折：《沉香學藝》——戲曲片段音配像
第三折：《馬鞍山》——高山流水遇知音
第四折：《隆中對》——戲曲發展之我見
煞尾：《山后練鞭》——小結
課堂剪影
學生表演戲曲片段
聽課學生和家長
學生心語
真的很幸運，被孫老師選中參加公開課《戲曲大舞臺》的表演，記得那天晚上，和兩位老師一起觀看了《拾玉鐲》的錄像，然后和張媚老師研究動作，緊急排練。課堂上的表演非常成功，得到了大家的認可和贊美。后來孫老師告訴我，說表演是課堂的一大亮點，讓大家更好地了解了戲曲表演的虛擬性和寫意性。18年過去了，如今回想起來還是印象深刻，這是一個美妙的過程，是我求學生涯中一段非常快樂的記憶。
——曹穎儀（南海實驗中學2002屆學生）
此前我對戲曲這項藝術十分陌生，也沒有強烈的欲望去了解它。孫宏老師善于運用生動的課堂語言，豐富的課堂內容循循善誘，調動我們學習戲曲的積極性。是《戲曲大舞臺》啟發了我，為我打開了一扇新世界的大門，激發了我了解戲曲文化的熱情。閑暇之余，我也會欣賞戲曲頻道，細細品味，感受戲曲藝術之美。
——林靈均（南海實驗中學2017屆學生）
那是我小學六年級的時候，有幸聆聽了孫老師的公開課。課堂上，孫老師用生動幽默的語言向我們介紹了很多有關戲曲的知識，讓我第一次近距離接觸戲曲。從此，我知道了雍容高貴的京劇、典雅別致的昆劇、高亢悲涼的梆子戲、婉轉輕柔的越劇……課堂上，同學們一個甩袖猶如一陣和煦的春風，將京劇的氣息灑至操場的各個角落；一個邁步仿佛讓人身臨其境，掉入了京劇的大殿。我在老師和同學的身上看到了戲曲的魅力，不是想象中的那么乏味，反而令人沉醉于此。
——邱林沨（桂江小學2017屆學生）