隱而不顯

電影工業中流傳最廣的偏見之一，就是假定觀眾不應該意識到音樂的存在。這一信條背后的哲學是一種模糊的觀念，認為就其與畫面的關系而言，音樂應該居于從屬性的地位。按照慣例，電影通常會通過對話來呈現情節。財務上的考慮和技術上的興趣都集中在演員身上；任何東西只要有可能會影響到他/她的光彩，就會被視作干擾性的。劇本中的音樂提示通常都是零散而模糊不定的。就此而言音樂并沒有得到與其特定潛力相匹配的對待。它被當作外來者加以容忍，有時候會被看作不可或缺的，但這部分是出于一種真正的需求，部分則是基于那種拜物教的觀念，即認為既有的技術資源必須被最大限度地加以利用。

盡管（作曲家）作為電影工業的巫師這種看法一再被重申并受到許多作曲家的贊同，音樂應該“隱而不顯”這種論調還是非常可疑。無疑，在影片的某些情境當中，對話必須被加以強調，而詳盡的音樂前景布局將會產生干擾。同時也應該承認，這些情境經常需要有聲響性的補充。但恰恰就在這一需求被嚴肅對待的時候，插入那些據稱隱而不顯的音樂就變得可疑起來。在這些情形中，用音樂之外的聲音來伴奏將會更加接近影片的現實主義。相反，如果代之以音樂，而且假定這種音樂是真實音樂的同時又不能被注意到的話，效果就會如一首德國童謠里描述的那樣：“我知道一種好玩的游戲：我裝上一部胡子，躲在一把扇子后面，我看上去就不那么怪了。”

實踐當中，隱而不顯這種要求一般不是通過運用近似的非音樂性聲音的手段，而是使用陳腐音樂來加以滿足的。與之相應，音樂之被假定為難以覺察，就跟在一家餐館里播放《波希米亞人》（La Bohème）選段如出一轍。

除此之外，隱而不顯的音樂被假定為這一問題的典型對策，它只是眾多可能的解決方案中的一例，而且當然是最不重要的一個。如何插入音樂應當根據劇本的寫作予以規劃，至于觀眾是否應該意識到音樂這個問題，應該按照劇本的戲劇性要求視具體情況而定。用一段展開的樂章打斷情節，可能會是一種重要的藝術手法。例如，在一部反納粹影片中，當情節散布在個人的心理細節當中之際，一段特別嚴肅的音樂就會占據整個認識。音樂的運動有助于聽眾記住這些關鍵的時刻，同時又能從整體上對情境予以關注。確實，在這種情況下，音樂所扮演的角色與傳統認定恰好對立。它不再表現個性之間的沖突，也不誘使觀眾與主人公相認同；而是把他從私人領域帶回，導向主要的社會議題。在那些比較低級的娛樂型的影片——消除了一切戲劇性心理層面的音樂劇和時事劇——當中，人們會比在別處更頻繁地發現這種音樂中斷機制的雛形，以及音樂在歌曲、舞蹈和片尾中的獨立運用。