前言

這本小書，一份對于電影音樂的理論與實踐性體驗的論述，是洛克菲勒基金贊助的社會研究新學院之電影音樂項目的成果。在我負責這個項目的時候，按照預期，它確定會被出版。我在好萊塢的數年經歷使我得以在電影工業實踐的背景下思考音樂的問題并對這本書加以充實。不過，我的目標既不是系統性的完善，甚至也不是試圖對當代電影音樂及其傾向做一概述。指導性的觀點屬于那些努力對其工作的需求、條件以及內在障礙獲得清醒意識的作曲家。

電影音樂項目受惠于新學院的名譽主席埃爾文·約翰遜（Alvin Johnson）、院長克拉拉·梅耶（Clara Mayer），以及洛克菲勒基金的約翰·馬歇爾（John Marshall），沒有他們的積極配合，這項研究永遠都不會成形。

至于這本書本身，我的感激首先要歸于T.W.阿多諾，他當時主持另外一個洛克菲勒項目的音樂部門，普林斯頓廣播研究計劃。他關心的問題涉及社會、音樂以至技術層面，它們與電影音樂有著緊密的聯系。這里所呈現的理論與構想均由我們在美學、社會學以及純音樂問題等方面的合作發展而來。

我還想提到的名字包括克利福德·奧德茨、讓·雷諾阿和哈羅德·克魯爾曼，與他們的交流非常重要。提供參考的還有詩人貝托爾特·布萊希特，他在全部作品中都強調了音樂作為表意元素的重要性。

查理·卓別林的藝術是本書持續的靈感來源。

最后，我想向喬治·邁克瑪納斯（George MacManus）和諾伯特·古特曼（Norbert Gutterman）表達感激之情，感謝他們幫助翻譯和編輯手稿。承蒙出版商Harcourt Brace和Faber & Faber惠允本書引用謝爾蓋·愛森斯坦（Serge Eisenstein）的《電影感覺》和庫爾特·倫敦（Kurt London）的《電影音樂》中有關音樂的例證。

漢斯·艾斯勒

洛杉磯，加利福尼亞