論者提及智利詩人加夫列拉·米斯特拉爾時，常會冠以“拉丁美洲第一位獲得諾貝爾文學獎的作家”之名。正如英國作家簡·奧斯汀的頭像被印在了10英鎊面值的紙幣上一樣，智利5000比索紙幣的正面，是加夫列拉·米斯特拉爾的頭像。1914年12月，25歲的加夫列拉·米斯特拉爾憑借3首《死的十四行詩》，在圣地亞哥賽詩花會上折桂，獲金質獎章，從而在文壇嶄露頭角。加夫列拉·米斯特拉爾本名很長——“盧西拉·德拉·瑪麗亞·德爾·佩爾佩杜奧·索科洛·戈多伊·阿爾卡亞迦”，她后來從自己喜愛的意大利詩人加夫列拉·鄧南遮和法國詩人弗雷德里克·米斯特拉爾（1904年獲諾貝爾文學獎）姓名中各取一部分，組成筆名。

一、《死的十四行詩》：愛情的絕望

雖然加夫列拉·米斯特拉爾10來歲時便開始寫詩，陸續在報刊發表，但匯編成集、以單行本形式出版的并不多，“這是因為詩人創作態度十分嚴肅，作品力求完美，逐字逐句反復推敲，不斷修改潤色，有時一首詩要擱置半年之久，直到自己認為滿意后才公之于世”[42]。一旦獲得某些創作靈感，她就先記在筆記本上，過一段時間后，再回過頭來看看，“詞匯的撞擊有時會產生靈感的火花，于是，詩句就出來了，她一遍一遍地修改。她習慣于在膝蓋上放一塊刨得很光滑的木板，那本子就放在木板上，她在那本子上寫寫劃劃”[43]。為此，就正式出版的詩集而言，加夫列拉·米斯特拉爾主要代表作為《絕望集》（1922）、《柔情集》（1924）、《塔拉集》（1938）、《葡萄壓榨機》（1954）、《詩歌全集》（1958）、《智利詩集》（1967），另有編著的散文集以及詩人去世后他人整理出版的書信集作品若干。通過創作，加夫列拉·米斯特拉爾建構了獨特的文藝美學觀：“一首歌是世間萬物給我們打開的一個愛的創傷”，“一首歌是我們對世間的美的一個回答”，“愛美，因為美是上帝在人間的投影”。[44]

1914年獲圣地亞哥賽詩花會金獎的《死的十四行詩》，最早為加夫列拉·米斯特拉爾贏得了詩人的榮譽，該組詩的創作與詩人早年的愛情經歷頗有淵源。加夫列拉·米斯特拉爾早年愛過三位男士：一位是比她年長23歲的莊園主阿爾弗雷多·維德拉·皮內達；一位是鐵路職員羅梅里奧·烏雷塔；一位是同為詩人的曼努埃爾·麥哲倫·牟雷，作為智利作家藝術家聯合會主席，他正是圣地亞哥賽詩花會評委會主席。賽詩花會頒獎典禮上，加夫列拉·米斯特拉爾雖然沒有登臺領獎，但她特意隱身人群中，聆聽曼努埃爾·麥哲倫·牟雷代為朗誦自己的獲獎作品。這幾段愛戀，或因門第差異，或因對方另有意中人、家室，致使加夫列拉·米斯特拉一再承受“愛別離”“求不得”乃至“怨憎會”的痛楚。羅梅里奧·烏雷塔因挪用鐵路局公款給友人，未能及時填補虧空，事情曝光后，朝太陽穴開槍自殺，噩耗傳來，加夫列拉·米斯特拉一度難以釋懷。在《死的十四行詩》中，詩人發出悲鳴：“我不能向他呼喊，也不能隨他前行！/傾覆他小船的是一陣黑色的暴風。/讓他回到我的懷抱或讓他英年喪生。//他生命的玫瑰之舟停止了運行……/難道我不懂得愛，難道我沒有情？/將要審判我的主啊，你對此了解得最清！”[45]《死的十四行詩》在“墳墓”“黑風”等意象使用上，與美國詩人愛倫·坡悼亡愛人的名詩《安娜貝爾·李》頗為類似，某種程度上可以說，這并非獻給某人的挽歌，更主要是詩人對自己過往愛情的祭奠。加夫列拉·米斯特拉爾像美國詩人艾米莉·狄金森一樣，終身未婚，對愛情的絕望多少讓詩人看破了塵世婚姻的虛幻。

二、熱心教育的女詩人

20世紀二三十年代，隨著《柔情集》《塔拉集》等作品的完成，加夫列拉·米斯特拉爾創作的主題日益擺脫了個人愛情的糾葛，目光轉向了更為廣闊的社會，“受難的基督”“修女”“母親”“孩童”“教師”形象以及拉美、智利風物常成為詩人抒寫的對象。她創作的《龍達》（孩童圍成圓圈進行歌舞的游戲）組詩，便常被傳誦。“《柔情》和《絕望》在語調上給人的感覺是截然不同的，前者給人一種新鮮感，后者則停留在拉丁美洲‘世紀末’的修辭語法上，也便是南美洲口語的層面。米斯特拉爾始終堅持用拉美作家自身的語言和風俗來進行創作，使其成為她的標志性特點。”[46]此外，詩人寫道：“可怕而又憂傷的雨滴/宛似患病的嬰兒，/在落地之前/已癱瘓。”[47]“牧羊人亞伯/停在牧場吧，不要因損失而逃遁，/牧羊人，瘋狂的牧羊人，/羊都死了，你已經沒有羊群！”[48]這些敏感的想象和深沉的喟嘆，可謂詩人早年生活經歷的寫照。

加夫列拉·米斯特拉爾有一個孤苦的童年。她出生于智利邊遠村鎮，父親常年游走他鄉，并且在她幼年時去世。7歲時她被鄰家男子性侵犯，求學過程中曾被視為“弱智”遭到歧視，甚至被勸退學，只得與祖母、母親和同母異父的姐姐相依為命。加夫列拉·米斯特拉爾早年創作時，經常以“某人”“孤獨”“佚名”“靈魂”為筆名，充滿悲情色彩。好在祖母經常給她講述、朗誦《圣經》故事，比她年長十來歲的姐姐則成了家庭教師，加夫列拉·米斯特拉爾由此廣泛涉獵了但丁、列夫·托爾斯泰、泰戈爾、羅曼·羅蘭、維克多·雨果、易卜生等人的作品，基本自學成才，完成了文學啟蒙。她自己也在特木科等地先后擔任教師、校長等職務，從事教育事業。

加夫列拉·米斯特拉爾的學生中，包括后來獲得諾貝爾文學獎的巴勃羅·聶魯達。聶魯達收藏了加夫列拉·米斯特拉爾《死的十四行詩》手稿。這份寫于1914年的手稿，通篇都是修改的字跡，雖用鉛筆書寫，“但依然可以領略到她那筆力雄健的書法特色”，“這些十四行詩達到了永恒雪山的高度”。[49]因都是智利詩人，且均獲諾貝爾文學獎，后世論者喜歡將兩人進行比較，如：“聶魯達喜歡海洋，他認為大海向他訴說著一切，他離不開大海；而加夫列拉不喜歡大海，她更喜歡高山。高山沉默而謹慎，和她一樣總保守著秘密。所以人們稱聶魯達是大海的詩人，而她，是高山的詩人。”[50]

教書生涯中，加夫列拉·米斯特拉爾曾以“無名小卒”的身份，給尼加拉瓜著名詩人、西班牙語現代主義文學代表人物魯文·達里奧寫信，隨函附上了自己的創作。魯文·達里奧鼓勵她進行寫作，并在《優雅》雜志上刊發了其作品，因而被加夫列拉·米斯特拉爾視為“文學導師”。[51]1922年，受墨西哥公共教育部長邀請，加夫列拉·米斯特拉爾前往墨西哥參加公共教育改革，創辦農村學校，建立圖書館，并編選了《婦女讀本》公開發行。

三、獲諾貝爾文學獎后載譽歸來

1935年，加夫列拉·米斯特拉爾被智利當局任命為終身領事，可自由選擇任所。此后，她主要以外交官身份游歷歐美、拉美多國。“二戰”期間，加夫列拉·米斯特拉爾擔任駐巴西彼得羅波利斯領事。在這座距離里約熱內盧不到70公里的旅游小城，加夫列拉·米斯特拉爾與好友、奧地利流亡作家斯蒂芬·茨威格時有往來。1942年2月，身處孤寂和幻滅中的斯蒂芬·茨威格夫婦，在寓所雙雙自殺身亡，加夫列拉·米斯特拉爾聞訊專程前往悼別。

因“二戰”爆發已中斷4年的諾貝爾文學獎評選，到戰事后期重新被提上議事日程。1945年，法國象征主義詩歌代表人物、法蘭西學院院士保羅·瓦萊里（著有《海濱墓園》等）原本最有可能獲得當年的諾貝爾文學獎，此前他已數次被提名。但當年7月，保羅·瓦萊里去世，由于諾貝爾文學獎通常不授予已去世的人物，一同參與角逐的加夫列拉·米斯特拉爾最終勝出。頒獎辭認為：她以熱烈澎湃的情感所孕育出的抒情詩篇，讓她的名字成為整個拉丁美洲追求的夢想的象征。此前，為了促成加夫列拉·米斯特拉爾獲得諾貝爾文學獎，在智利政府資助下，人們將其作品譯成法文，并請保羅·瓦萊里作序，后者為此開出條件——須向他提前支取5萬法郎的潤筆。[52]當年獲得諾貝爾文學獎提名的還包括英國前首相溫斯頓·丘吉爾。

獲獎之后，加夫列拉·米斯特拉爾給好友、西班牙知名詩人胡安·拉蒙·希梅內斯的妻子寫信，告訴對方如何去爭取諾貝爾文學獎，比如應當由一名在歐洲享有盛譽的人來提名，把詩人介紹給美洲各大學西班牙語系負責人等。她本人也向瑞典出版社的社長推薦過希梅內斯。希梅內斯最終于1956年獲諾貝爾文學獎。[53]盤桓瑞典期間，加夫列拉·米斯特拉爾拜謁了塞爾瑪·拉格洛夫的長眠之所并獻花，后者為瑞典女作家，著有《騎鵝旅行記》等，也是全球第一位獲得諾貝爾文學獎的女性。名利雙收的加夫列拉·米斯特拉爾，卻受不了他人的阿諛奉承。西班牙馬德里出版了一本題為《神圣的加夫列拉》的書，“聽到這個消息，米斯特拉爾氣得竟然鼻涕一把淚一把地哭了起來：我怎么就被稱為‘圣女’了呢？我更不是什么‘美洲的大師’”[54]。

這一時期，加夫列拉·米斯特拉爾以智利駐聯合國代表身份赴美，并參加聯合國教科文組織籌建事務，為聯合國兒童基金會擬寫了《為兒童呼吁書》等。在與美國總統杜魯門會見時，加夫列拉·米斯特拉爾表達了富裕的美國應援助拉美印第安人等訴求，但總統只是微微一笑，不置可否。通過廣泛的游歷，加夫列拉·米斯特拉爾耳聞目睹了戰爭留下的創傷，“她開始從一個人道主義者向保衛世界和平、反對法西斯的戰士過渡，她寫了一些反對法西斯的文章”，并在1954年發表的詩集《葡萄壓榨機》中，“表達了對祖國、對人民和世界和平的熱愛”。[55]1954年，在她獲得諾貝爾文學獎的第十個年頭，加夫列拉·米斯特拉爾重返智利，在她抵達的港口，總統專用火車正準備迎載她前往首都圣地亞哥，首都榮譽市民稱號、圣地亞哥大學榮譽博士學位等褒獎接踵而至；同時，她很快被任命為智利駐洛杉磯總領事。

1957年1月10日，加夫列拉·米斯特拉爾在紐約長島病逝，享年68歲，她的遺體后被運回智利，安葬于詩人故鄉艾爾基山谷村莊蒙特·格蘭德。加夫列拉·米斯特拉爾一生飽受中傷、誹謗之害，去世后還有人對她的私生活進行種種猜測和窺探，乃至宣稱她有同性戀傾向。聶魯達基于義憤，專門寫詩為女詩人辯護，但以“他”來指稱，該詩收錄到詩集《一百首愛的十四行詩》（第59首）：“當初他們窺伺他的死，而今又侮辱/他的死：只因他閉上了嘴，/無法再用歌聲抗議。”[56]“在米斯特拉爾逝世半個多世紀的今天，你依舊可以在智利的任何地方感受到她的存在。她的詩歌是所有學校教材中不可缺少的一部分，智利每一個鄉鎮皆有一處以‘米斯特拉爾’命名的街道、廣場或學校。”[57]在圣地亞哥，有一棟以詩人名字命名的建筑，即“加夫列拉·米斯特拉爾文化中心”，這里曾作為第三屆聯合國貿易和發展會議會場。“該建筑在（智利總統）薩爾瓦多·阿連德執政期間作為‘新人類’的標志性杰作而誕生，1973年政變后，作為奧古斯托·皮諾切特政權駐地而成為‘統一權力’的代表。近30年中，包括國防部在內的4個政府機關曾使用過該建筑。這些兩極化的歷史使得這座建筑令大眾敬而遠之。”[58]如今，這里已不再是權力機構的象征，而被改造為開放式音樂、舞蹈表演大廳和劇院。在智利，還有以加夫列拉·米斯特拉爾命名的大學、獎項乃至銅礦，此類標志顯示出她較為廣泛的影響力。當局甚至專門設立“加夫列拉·米斯特拉爾年”，以紀念詩人百年誕辰。

四、“和平運動代表”“反美人士”形象建構

加夫列拉·米斯特拉爾獲得諾貝爾文學獎之后，中國的《世界知識》雜志轉譯刊發了《紐約時報》書評周刊上的報道。文中提到，早在20世紀20年代初，詩人的詩集《荒涼》（《絕望》）以哥倫比亞大學西班牙學院名義刊行，但“由于沒有英文譯本，并不引起本地書評家的注意，然而在南美洲，詩集很快不脛而走，而且流行到西班牙和法國，于是這位新詩人的聲譽立刻傳遍于所有文學的世界”[59]。

中華人民共和國成立前夕，美洲和平大會在墨西哥城舉行，加夫列拉·米斯特拉爾與喜劇演員卓別林、《青年近衛軍》作者法捷耶夫等一同當選為名譽主席團成員，新華社、《人民日報》等媒體報道了這一消息。[60]20世紀五六十年代，加夫列拉·米斯特拉爾在《人民日報》等媒體上呈現出來的形象多為“和平運動代表”和“反美人士”。比如在1952年亞洲及太平洋區域和平會議上，智利女代表代為朗誦了加夫列拉·米斯特拉爾寫來的長詩，“當她朗誦道：讓我們保衛今日和明天的未來吧！讓每一個男人和女人，變成和平的忠實兒女，忠實于我們神圣的母親。全場激起了暴風雨般的掌聲”[61]。

受“文革”等影響，20世紀六七十年代，加夫列拉·米斯特拉爾的作品在中國報刊、出版界幾乎付之闕如。20世紀80年代初，《人民日報》刊發了加夫列拉·米斯特拉爾《蘆葦為什么是空的》一文。這篇選譯自紐約版拉丁美洲短篇小說集《心靈之窗》的短文，主要借蘆葦、紫羅蘭、百合花、馬鈴薯的對白，演繹了植物世界里發生過的社會革命。最后，作者寫道：“但是蘆葦——那些造反頭子——卻永遠帶上了它們恥辱的標記：它們空了，空了……”[62]從該文刊發時間來看，恰值“文革”結束不久，聯系這一歷史情境，該文的選編背后暗合了“撥亂反正”的時代吁求。相對而言，對詩人作品的系統引介和出版，臺灣比大陸先行一步，如1983年，遠景出版事業公司推出了《密絲特拉兒詩集》，譯者為翻譯家陳黎和張芬齡，收錄到由陳映真主編的“諾貝爾文學獎全集”叢書。

五、作品匯編出版與中智文化紐帶

與此前偏于對詩人作品單篇、組詩引介不同，20世紀80年代中后期以來，大陸出版界對加夫列拉·米斯特拉爾作品進行匯編整理出版逐漸興起。1986年，漓江出版社在“獲諾貝爾文學獎作家叢書”中推出了《柔情》一書，篇目選編自加夫列拉·米斯特拉爾《絕望集》《柔情集》《有刺的樹》（《塔拉集》）《葡萄壓榨機》詩集，分平裝（18400冊）和精裝（1250冊）兩種，譯者為趙振江、陳孟兩人。其中，對于《有刺的樹》詩集名稱，到底采取意譯還是音譯，有過一些不同觀點。有論者從西班牙語（TALA）、梵文、葡萄牙語等詞源學角度分析，認為該詞有“砍伐”“有刺的樹”“平原”“木板”等義項，詩人也曾用過“塔拉樹一樣粗壯”的類比，由此認為作者“確定指的是一種樹木，《有刺的樹》的譯法看來更確切一些，但粗壯的含義并未反映出來”[63]。而在趙振江看來，“TALA”一詞還有小孩類似玩陀螺游戲的意義，在智利又指在收割過的土地上放牧，“作者取哪一個含義，我們不得而知。索性就音譯為《塔拉集》，這是個偷懶卻又保險的譯法”[64]。

1988年，上海譯文出版社推出《露珠：米斯特拉爾詩歌散文集》一書，選譯自《絕望集》《柔情集》《加夫列拉·米斯特拉爾選集》等，譯者為王永年，印數5400冊。外國文學出版社1989年版《我愛過而又失去的女人》則是一本拉美詩人的匯編作品，為“外國情詩集萃”叢書之一，其中加夫列拉·米斯特拉爾入選詩歌10首，包括其成名作《死的十四行詩》，總量僅次于聶魯達的14首。墨西哥詩人奧克塔維奧·帕斯、阿根廷詩人博爾赫斯等20余人的作品同樣入選。書名選自聶魯達《絕望的歌》中的詩句。“自從有了亞當和夏娃，人類就在這漩渦中心沉浮而渴望、希冀、快樂、悲哀、絕望、幻滅。……但求這些傾訴的聲音因為真摯而深入人心，使它成為人與人之間溝通感情的紐帶，成為無數有情人互贈的最有韻味的信物。”[65]該書首印20700冊，后由人民文學出版社重印，對于中國讀者了解拉美詩人的創作和成就有一定參考價值。

除詩歌匯編作品外，散文集單獨編選出版活動也有所體現。1997年，百花文藝出版社出版了《米斯特拉爾散文選》，收錄“外國名家散文叢書”，篇目包括《智利與石頭》《阿勞科人的音樂》《母親的回憶》《一扇殖民地時期的大門》等，內容涉及智利歷史風物、拉丁美洲精神，或謳歌母愛主題，此外還有8篇與巴勃羅·聶魯達等人有關的文藝短評、書信。據譯者孫柏昌記述，該書得以刊行，緣起于其老師白鳳森，“有一次，我去中國社會科學院拉丁美洲研究所看望白先生，他把一本加夫列拉·米斯特拉爾的散文集（西班牙語版）借給了我。我也正好想操練一下外語，同時也可以趁機走進拉丁美洲的世界”[66]。

此外，《外國文藝》于1998年刊出《智利文學專輯》，包括小說、詩歌、電影、繪畫等內容，其中收錄加夫列拉·米斯特拉爾《死的十四行詩》及其《一句話》《你將我帶向何處》，譯者為趙振江。該專輯另選編了聶魯達等智利詩人、小說家、畫家的作品。《智利文學專輯》由《外國文藝》編輯部偕同智利駐華大使館共同策劃，“早在1977年初，我們便開始運籌，希望出版一期《外國文藝》專輯，以傳播智利文學、藝術和電影等文化領域的重要信息”[67]，“我們相信，這本專輯的出版一定有助于中國人民和智利人民之間的相互了解，一定會促進中國人民、智利人民，乃至拉丁美洲人民之間的友好關系進一步發展”[68]。可以看出，加夫列拉·米斯特拉爾及其作品出版，一定程度上基于維系中國與智利文化交流的考量。

六、女性主義視域中的研究與出版

21世紀以來，加夫列拉·米斯特拉爾的詩文集中文版時有推出，呈現一定出版熱度。2004年，河北教育出版社推出了《卡夫列拉·米斯特拉爾詩選》，為該社“二十世紀世界詩歌譯叢”之一，詩作分別選自《絕望集》《柔情集》《塔拉集》《葡萄壓榨機》，此外有數篇散文（詩），詩人生平和創作年表、主要作品目錄則作為“附錄”。《卡夫列拉·米斯特拉爾詩選》編排了趙振江導讀文章，以便于讀者進行閱讀和賞析，“翻開米斯特拉爾的詩集，尤其是《絕望》集，我們很快便會發現，它并不是以語言的典雅和形象的優美令人矚目，更不是以結構的精巧和韻律的新奇使人叫絕，而是以它那火一般的愛的激情感染著讀者。這里所說的愛包括熾烈的情愛、深沉的母愛和人道主義的博愛。正是這種奔騰于字里行間的愛的激情，使她的作品在群星燦爛的拉美詩壇上發出了耀眼的光輝”[69]。北京理工大學出版社于2015年出版了精裝本《葡萄壓榨機》，為該社“諾貝爾文學獎大系”叢書之一。書名雖以加夫列拉·米斯特拉爾詩集《葡萄壓榨機》為名，實則為《絕望集》《柔情集》《塔拉集》《葡萄壓榨機》詩集的匯編本，選目比河北教育出版社2004年版《卡夫列拉·米斯特拉爾詩選》有所增刪（如沒有選散文詩），同時配有導讀文章以及諾貝爾文學獎《頒獎辭》和詩人的《致答辭》。

與此同時，涉及加夫列拉·米斯特拉爾的專題研究時有部分推進，如梳理詩人創作中的自然意象以及由此承載的自然美學觀[70]；或以詩集《柔情》為個案，基于女性主義視角，探究詩人的母性主題意識和創作[71]；或通過對自然、兒童、女性等描寫對象的分析，探討詩人的生態女性主義思想[72]。

加夫列拉·米斯特拉爾的作品有時更容易受到女性讀者青睞。“今日頭條”聯合雨楓書館，抓取2016年2月1日至2017年1月31日區間的數據，對手機網文的女性閱讀傾向做了分析，發現用戶最關注的外國女作家分別為樋口一葉、簡·奧斯汀、伏尼契、海倫·凱勒和加夫列拉·米斯特拉爾。[73]著有《從身份游離到話語突圍：智利文學的女性書寫》一書的作者王彤，早年在北京大學西語系攻讀比較文學與世界文學專業碩士學位。其間，她對加夫列拉·米斯特拉爾及其作品頗為迷戀，“她的《柔情》以熱烈而又滾燙的詩句帶給我一次次心底的波瀾和美的享受，讓我對詩一直保持的那份神秘和敬畏，融女性文本的自我生命體驗與一個個大師的詩歌理論于一體，開啟了解讀加夫列拉·米斯特拉爾——智利女作家——拉美文學一扇扇敞開的門，于寂寞書寫的寒夜聽到了一陣陣月光瀉地的震蕩……”[74]在《從身份游離到話語突圍：智利文學的女性書寫》一書，作者主要梳理了加夫列拉·米斯特拉爾、瑪麗亞·路易莎·邦巴爾和伊莎貝爾·阿連德三位智利女作家的生平和創作，并對各自代表作品作了解析，但行文和論述總體偏于鑒賞維度，部分表述過于感性化。

七、繪本與有聲書資源整合

加夫列拉·米斯特拉爾一些詩文偏于抒寫“母愛”“親子教育”“自然”相關主題，如《愛撫》《母親的詩》《小兒郎》《對星星的諾言》《玫瑰樹根》《露珠》等，語言樸實，富有童真。此類作品比較適合于以兒童、少年為目標讀者的選題開發。2011年，東方出版社出版彩色插圖本《柔情集》，收錄于“諾貝爾文學獎兒童經典”叢書，該叢書另包括比利時劇作家、詩人莫里斯·梅特林克的《青鳥》，英國作家吉卜林的《叢林故事》等。在詩歌《山》中，詩人寫道：“寶貝啊，將來你會把羊群/趕到山坡上。/可現在我卻要把你/馱上脊梁。”[75]《鄉村女教師》則抒發詩人的禮贊：“她的心靈，如溢出的酒杯一樣，/盛滿永生之福的玉液瓊漿，/她的生年，如天父打開的門窗，/不斷地將光明帶來這世上。//因為這樣，在那長滿玫瑰的墳場，/她的遺骸夜夜閃著光芒。/（守墓者這樣講）當你路過她的墳壙，/趾尖都會沾上那泥土的芬芳！”[76]時下，有聲讀物、兒童繪本、涂色書等形態日益多元，加夫列拉·米斯特拉爾的部分作品相對適合圍繞這些產品鏈進行拓展。2014年，新星出版社與“讀庫”聯合推出了兒童繪本《孩子，你是這樣出生的》，布面精裝，全彩印刷，內容改編自詩人詩篇《母親的詩》，由兒童教育作家、童書出版人三川玲編譯，并配有插圖，整體風格較為典雅、溫馨。讀者通過掃描書上的二維碼，能夠在線收聽有聲書朗誦。出版方將其作為胎教材料進行推廣，隨書附贈配套花色和插圖的筆記本，以便讀者用來記錄小孩誕生和成長的經歷。上海音樂出版社2018年版《米斯特拉爾童話詩四首》也做了有聲讀物研發。

無論就選目還是就裝幀設計而言，北京燕山出版社2017年版《你是一百只眼睛的水面：米斯特拉爾詩選》最具代表性。該書為精裝，選文除源自《絕望集》《柔情集》《塔拉集》《葡萄壓榨機》外，還收錄部分《關于智利的詩》和《散文詩選》，目錄前有插畫，正文前后分別配有導讀文章和作家作品相關附錄。書名則取自《母親之死·神游》：“……而你是一百只眼睛的水面，/是一千只手臂的風景，/再也不是愛戀者的情感：/青銅的結在哭泣中軟化，/激動的心在另一顆激動的心上邊。”[77]該書名選取詩人一句相對有修辭特色的詩句作標題，打破了先前以詩人名字（或原詩集名）為書名的慣用手法，有一定創意。該書可謂與智利相關機構合作出版的代表性成果，在“特別感謝”名單中，包括智利外交部、智利駐華使館、智利弗朗西斯科（提供版權支持）、智利艾瑪努塔出版社（提供插圖支持）等。圖書正式出版后，其新書發布會也在北京智利駐華大使館舉行，加夫列拉·米斯特拉爾作為文化使者的價值和意義也得到重申。人民文學出版社2018年版《對星星的諾言》，則是較為新近的中文選集本。

八、雙語版詩集、書信集出版的可行性

自20世紀80年代漓江出版社出版《柔情》起，加夫列拉·米斯特拉爾的中文簡體版詩文集，在編寫體例上，大多從《絕望集》《柔情集》《塔拉集》《葡萄壓榨機》等作品中選出主要篇目，匯編成冊。此類圖書均沒有附帶原文，缺乏西班牙文（或英文）、中文對照版本，這一定程度上不便于讀者領略詩人原文的精髓，乃至在不同中文版之間，時有分歧，令人難以適從。此外，加夫列拉·米斯特拉爾的許多書信已結集出版，如《加夫列拉·米斯特拉爾愛情書簡》《加夫列拉·米斯特拉爾與愛德華多·巴里奧斯書信集》《加夫列拉·米斯特拉爾致胡安·拉蒙·希梅內斯書信集》，但中文簡體字版的引介出版相對滯后。此類作品還包括由智利作家、智利共產黨總書記沃洛佳·臺因波特撰寫的《公開與秘密的加夫列拉·米斯特拉爾》等，它們對于洞悉詩人的心路歷程和文學交游不無參考價值，其出版資源有待發掘。

截至2019年7月，大陸出版的詩人傳記，以段若川所著《米斯特拉爾：高山的女兒》（長春出版社1997年版）較具代表性。作者既為拉美文學研究專家，又曾前往智利訪學，搜集并梳理的傳主資料較為翔實，但部分敘述過于抒情，反而有“捧殺”之虞。穆德爽所著《米斯特拉爾傳》（時代文藝出版社2013年版），雖作為“諾貝爾獎獲獎者傳記叢書”之一，且為新近版本，但其內容、資料較之于段若川所著傳記而言，并無太多新意，乃至于在結構框架和行文表述上，總體給人似曾相識之感。對于詩人傳記作品的撰寫和出版，或許更為慎重為宜。