第二節 高等藝術教育存在的問題

隨著高等教育體制改革以及藝術教育的深化發展，我國高等藝術教育取得了巨大的發展，基本形成了藝術學科體系較為規范、門類較為齊全的藝術教育體系。高等藝術教育迅速發展，隨之而來的是其超常規、跨越式發展背后產生的一系列具體而實際的問題。如何在規模擴大的同時保證教學質量、在學科專業發展的同時合理調整專業結構，完成高等藝術教育服務大眾的目的，讓高等藝術教育按規律、有計劃、有層次地穩步向前發展，成為藝術教育界乃至全社會最為關心的問題。

一、擴招帶來的問題

在社會發展過程中，藝術為社會帶來了許多進步，對文化繁榮起到了積極作用。自1977年恢復高考以來，藝考就成為藝術院校招生的主要形式，而1999年開始的高等教育擴招，使得高等藝術教育由專業藝術院校獨家承辦，轉變成由一定藝術教育基礎的高校大面積參與開辦，以致教育規模急速擴大，由此也引發了一系列擴招之后的不良效應。

（一）擴招之后帶來的辦學自主權問題

隨著文化大繁榮大發展以及國家招生政策的支持，更多的藝術院校獲得了自主招生權利。但是，藝術人才的標準往往是定性化的，在藝術類招生考試中，學校習慣于以專業水平高低作為生源優劣來選擇，而往往一些專業成績非常優秀的考生，其文化課成績卻并不理想，甚至于因為文化課分數低而失去了進一步深造的機會。在其他類型普通高校辦學自主權的日益擴大，在經濟全球化、教育國際化的發展浪潮中，藝術院校面臨著日趨激烈的生存競爭，藝術院校招生自主權的問題凸現出來。

（二）藝術院校學生整體素質下滑

近年來，各地藝術院校頻頻擴招，不僅藝術院校招生規模迅速擴大，非藝術類院校也紛紛增設藝術專業，大量招錄藝術類專業學生，生源市場的激烈競爭和招生指標的大量增加，致使藝術專業大學生的文化錄取分大幅下降。而一些院校更為爭搶生源大幅度降低文化成績甚至專業成績，這些都使得藝術生總體素質急速下滑。

（三）藝術類師資短缺成為高等藝術教育發展瓶頸

擴招使得學生人數急劇增加，由此帶來的是藝術類教師的緊缺，專任教師數量不足，生師比發生巨大變化。全新的教學領域和課程內容，也給教師的教學工作帶來挑戰，尤其是新開辦的藝術院校，只能靠從藝術團體和專業機構外聘師資，師資水平參差不齊，很多沒有達到高等藝術教育所必需的學歷要求和應有的教育教學水平，這些已對高等藝術教育質量的提高和藝術人才的培養產生了消極影響。沒有一個穩定的、充滿朝氣、不斷發展進步的藝術師資隊伍，藝術教育的發展無從談起。

二、人才培養模式滯后

隨著高等藝術教育從精英教育向大眾化、普及化教育的邁進，高等藝術教育在組織結構、人才培養模式上也應當發生相應的變化，藝術教育的人才培養應跟上當前文化產業經濟發展的趨勢，符合現代化發展的要求。但是，目前國內高等藝術院校教學質量參差不齊，教學模式更多的仍停留在單純的技能技巧的訓練上。

（一）課程設置隨意

專業設置是高等藝術教育發展中的關鍵環節，關系著學科體系的建設、教師隊伍的建設和藝術學生的就業問題，同時也與社會經濟的發展緊密相連，是藝術院校可持續發展的重要因素。

在藝術教育中，從單一學科向綜合學科的建設過程，是一個結構性的教育工程，相關課程交叉的設置、學科之間的關聯、理論結構的更新、教學模式的創新等，都是需要在實際教育教學中不斷歸納總結和完善的。目前，一些藝術院校在進行學院擴大招生的同時，并沒有將專業方面的設置與真實的社會需求做緊密的聯系，不考慮自身辦學條件，盲目設置藝術專業，許多高校對于專業開設的基本標準就是該專業開設所需的門檻低、投入少。在教學體系中存在著專業課程內容設置狹窄、結構不平衡、目標模糊、教學手法單一、教材陳舊等問題，技術性課程設置重于藝術理論課程，學科設置欠科學，造成學生缺乏基本的藝術理論素養，不適應產業發展和學生終身學習的需求。

（二）教育觀念落后

社會經濟高速發展的時期也是社會觀念大變革、大解放的時期，也為藝術的發展和應用提供了更為廣闊的思想和空間。高等藝術院校應以培養應用型藝術人才為己任，在藝術人才的培養上應體現各自的特色和學科層次，從單純專業技能的培養向專業技能基礎上的創造和發展演變，注重突出專業優勢面向社會多元化的實用型人才培養，這樣才能為更多的藝術人才提供廣闊的發展空間，因為藝術教育的終極目的就是為社會培養優秀的藝術家，為中華民族傳承優秀的藝術文化。

然而，一些藝術院校教育觀念落伍，仍停留在以技術性為主的精英教育階段，過分強調表現技術和技巧因素在藝術創作中的作用，而忽視對學生進行人文素質的培養，忽視學生未來就業的發展，缺乏突出專業優勢面向社會的多元化、實用型人才培養觀念，造成藝術人才斷層，不能更好地促進社會平穩健康的發展。

（三）培養模式狹窄

高等藝術教育人才培養的主要渠道是課程教學，這是藝術教育的主要模式。曾經單一的藝術學科，在文化產業規模化發展的趨勢下，再也不能僅僅以單獨的形式存在。現在許多藝術院校的課程仍以填鴨式教學為主，教師課堂灌輸，課后做習題，期末進行考試，根據成績評獎評優。這種培養模式，一方面無法激發學生的學習興趣，無法培養學生自主學習的能力；另一方面還容易使學生成為死記硬背的學習機器，更不能提高學生的實踐和創新能力。藝術是來源于生活而高于生活的一種表現形式，如果一個藝術家從接觸藝術開始，便是接受機械化、模式化的教育，更多的是在模仿或者重復，那么他所表達出來的藝術形式也會變得機械和刻板。這樣的教育不僅制約藝術的發展，也不能對社會精神文明的進步和文化的繁榮起到應有的積極作用。

三、藝術院校學生就業渠道單一

文化建設的快速發展使得高等藝術教育與各種社會需求之間的聯系更加緊密，社會對高素質藝術人才的需求和一般藝術人才大量涌向社會帶來的就業壓力，供需矛盾日益凸顯。

用人單位在錄用人才的時候，期望藝術大學畢業生不僅具有扎實的專業知識、良好的綜合素質和較強的實踐能力，同時還應有健全的人格和適應時代發展的創新精神及創新能力。然而，個性自由、散漫是許多用人單位對藝術院校學生的一致評價。藝術院校學生文化素質差、專業修養不高也成為其在人才招聘市場上求職的阻礙，造成高等藝術院校畢業生的就業簽約率遠遠低于國內非藝術類畢業生的平均簽約率。

（一）藝術類畢業生增加與就業崗位短缺的問題

一方面，藝術院校擴招后畢業生人數總量明顯上升，而就業崗位卻沒有同步增長，僧多粥少的局面直接影響到畢業生的就業。另一方面，藝術類大學畢業生由于所學專業的限制，使得就業行業受到限制，加之社會對藝術類畢業生的需求趨于飽和，社會對藝術類人才需求遠遠跟不上藝術類招生人數的增長速度，也是導致藝術類應屆畢業生簽約率低于非藝術類應屆畢業生平均簽約率的重要因素。

（二）藝術類人才傳統培養模式與就業渠道脫節

傳統的高等藝術教育過程中，藝術類課程設置沒有考慮社會崗位的實際需求，以技術訓練見長的培養模式又太過于專業化，忽視其藝術教育之特性與其他學科之間的普遍性聯系。而地方性的演出團體已經逐步與市場機制相融合，逐步過渡發展成為經營性的演出機構，商業行為勢必精減人員降低演出成本，這也使得藝術類畢業生就業渠道減少。

（三）藝術類畢業生就業觀念有偏頗

藝術教育是一個高投入的專業學習過程，不僅學費比非藝術類專業高，學習成本也高，高投入自然期待的是高回報。正是這種思想影響著藝術大學畢業生的就業選擇。許多藝術畢業生眼高手低，不考慮自身條件和社會需求，只希望高工資好工作，過分注重專業對口，畢業時盲目地希望從事與專業對口或與專業相關的工作，以至于多數藝術畢業生寧可不就業也不選擇轉行。

總之，面對這些問題，專門高等藝術院校應該發揮自身的專業優勢，拓展專業方向，增加社會適應性；而綜合性藝術大學則應該發揚其多學科的優勢，以發展與文化和市場經濟相匹配的應用型藝術專業為主，突出綜合學科的優勢，使藝術學科領域不斷創新。只有這樣才能使專業藝術院校和綜合大學的藝術學科優勢互補，滿足社會對藝術人才多層次、多層面的需求。