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  • 何謂民藝
  • (日)柳宗悅
  • 3452字
  • 2020-04-14 10:40:42

二、為何要對(duì)民藝進(jìn)行特別的論述

之所以打破沉默,去對(duì)民藝的意義進(jìn)行論述,我想大概有以下四個(gè)理由。

 

(一)

當(dāng)民藝品之美大體上未被全部認(rèn)可時(shí),若是去討論其性質(zhì)和意義,基本上是沒有人注意的。令人驚訝的是,工藝史所述及的作品中并沒有民藝品。眾所周知,因?yàn)槊袼嚻凡皇钦滟F的物品,所以不會(huì)被正視。而本應(yīng)為末端的認(rèn)識(shí),卻被視為是正確的。因?yàn)槭撬究找姂T,故沒有特別的見解,加之,對(duì)一般性的美的看法之因襲而導(dǎo)致創(chuàng)造性的缺失,因此必須通過描述民藝的世界,來打開對(duì)美的認(rèn)識(shí)之視野。由于民藝品不具備明顯的美,致使歷史上的專業(yè)批評(píng)家失語。能夠深入揭示并闡述工藝上的意義的人幾乎沒有,反倒是粗野地評(píng)論民藝是粗糙的物品、應(yīng)該淘汰的大有人在。如此盲目而又跋扈的非難,將我逼到了為受到虐待的民藝品辯護(hù)的位置上。因此我必須對(duì)有必要認(rèn)識(shí)而未被認(rèn)識(shí)的、遭受不當(dāng)待遇的物品進(jìn)行辯護(hù)。

當(dāng)人們看到溫室里美麗的花卉時(shí),往往容易忘卻生長(zhǎng)在山野中的花朵。誠(chéng)然,人工培植的富麗堂皇的花卉是美的,但不能忘記沐浴著自然光生長(zhǎng)的充滿活力的野花之美,這才是正確的看法。那些容易被蟲侵害的、不堪冷風(fēng)的溫室花朵并不一定值得欣賞。我要為相當(dāng)于自然花卉的工藝世界進(jìn)行辯護(hù)。這是任何人看了都不會(huì)忘記的,所以需要秉筆寫作。

 

(二)

現(xiàn)在繼續(xù)。由于上等品受到了過度的信任,因此有必要進(jìn)行修正。在今天的工藝史上得到了全部的褒獎(jiǎng)、有著極高地位的物品,大都是貴族的用品。如同人人競(jìng)相爭(zhēng)購(gòu)的物品那樣,基本上處于市場(chǎng)價(jià)格的頂端。與之相反,大部分的民藝品基本上處于市場(chǎng)價(jià)格的末端。(我認(rèn)為可以趁現(xiàn)在未被關(guān)注時(shí),以極低的價(jià)格予以果斷收購(gòu)!)

原有的數(shù)種美之上等品是我們熟知的。特別是在初期單純的物品中還能看到卓越的作品。然而,后來的大部分作品都是人為痕跡很重的作品,所以毛病就多了起來,可以說是少之又少地陷入了超越意識(shí)的荒謬之作。在有想法的領(lǐng)域進(jìn)行加工的負(fù)擔(dān)是很重的。在上等品中所見到的通病是陷入了絞盡腦汁炫耀技巧的煩惱,因而使造型與裝飾變得繁雜。在那里只有細(xì)心與精密,而直觀的美則蕩然無存。即使能夠看到美,也是華麗之美。因而容易流于纖弱,其生命力也不夠旺盛,大部分的用途不明。離開了用的工藝還有意義嗎?若是無用,美也就不復(fù)存在。

現(xiàn)代的蒔繪蒔繪,漆工藝技法之一,在漆未干時(shí)撒上金屬粉或色粉,多用來表現(xiàn)圖案。起源于平安時(shí)代,是日本獨(dú)有的髹漆技法。是用復(fù)雜的技巧制作而成,是徒勞無益的、不自然的工程,顯得死氣沉沉。再來看官窯出品的清代五彩瓷五彩瓷,一種在釉上加彩的陶瓷裝飾技法,是用各種彩料在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾,然后二次入窯,低溫固化彩料而成。五彩瓷可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。青花五彩瓷是先在釉下用青花描畫出所繪圖案的藍(lán)彩部分,罩釉燒成,再在其余部分各按所需繪彩,復(fù)入彩爐二次燒成。目前所見最早的青花五彩瓷是宣德時(shí)期的,但傳世很少。嘉靖、萬歷時(shí)期五彩器物比較多見,而且出現(xiàn)了大的罐、瓶類,胎骨變厚。與成化彩瓷截然不同的是,色彩除釉下藍(lán)色外,還有釉上紅、綠、黑、孔雀藍(lán)、紫、褐、赭等色和金彩。嘉靖至明末清初,民窯也大量生產(chǎn)五彩瓷器。其特點(diǎn)是胎質(zhì)較粗,釉層較厚,有時(shí)有失透現(xiàn)象。常見器型多為碗、盤、瓶、罐,圖案內(nèi)容比官窯豐富,有神獸、色藻紋、蓮池水族紋、嬰戲、小說故事、花木奇石、人物山水等,畫風(fēng)粗放,生活氣息濃郁。但色彩不如官窯齊全,主要是紅、綠、藍(lán)、黃四種顏色,尤以紅、綠色為多,有些器物還沒有釉下青花。日本仿制了不少晚明五彩瓷器,有些在圖案、畫風(fēng)上很相似。但日本瓷胎釉過細(xì),與明末胎釉,特別是民窯瓷器胎釉有明顯區(qū)別。,其上令人驚訝地展示出發(fā)達(dá)的技巧,卻將美完全埋沒了。還有,請(qǐng)看作為抹茶器的器物,古怪的造型,不自然的高臺(tái),往往被人們誤認(rèn)為是高雅。這比病菌的展覽更加讓人惡心吧。早期的茶人所喜歡的茶器是樸素的器物,即便造型不甚規(guī)整,也不是故意為之。人們所推崇的如同官窯那樣的器物,也多沉溺于有銘文的作品。然而,技巧的歷史并非美的歷史,個(gè)人的制作之歷史更不是美的歷史。在此,人們只看到了名氣與技巧,而忽視了器物。如果以銘文來取物,那么,多數(shù)的器物將得不到他們的夸贊。人們的看法不是建立在充分直觀的基礎(chǔ)上的。在這里,人們所依賴的是包裝箱上的文字。民眾的器物因其價(jià)格低廉而被忽視,事實(shí)上其真實(shí)的價(jià)值應(yīng)當(dāng)在富貴品之上。對(duì)此,我主張要進(jìn)行修正。

 

(三)

若是出于以上的理由來論說民藝,似乎是消極的。可是在直觀時(shí)卻看不到上下差別。無論是什么樣的物品,美的是美的,丑的還是丑的。如今在直觀的鏡子面前,對(duì)照所有的物品時(shí),就會(huì)發(fā)現(xiàn)貴族的物品中美的少,而民藝品中美的多。無論是陶瓷、織物,還是木作,真正美的都是那些無款的物品,有銘文的物品與前面的那些相比,美的物品是極為稀少的。這樣的事實(shí)告訴我們,富貴的物品多是病態(tài)的,而民眾的用品則基本上是健康的。

進(jìn)一步而言,民藝品所具有的工藝之美,是安定的、有保障的,因而導(dǎo)致“民藝品”與“美之作品”牢固地聯(lián)系在一起。與之相悖,貴族的用品要成為美之作品則是極為困難的。只有過去被蔑視的民間器具,才會(huì)擁有高貴之美。在此,對(duì)美的看法令人驚訝地被顛倒過來。或許這就是論說民藝之積極的理由,對(duì)此我無法隱匿。

無論是特殊的物品,還是平凡的物品,都蘊(yùn)含著豐富的美,在這里只有心態(tài)之差異。前者是有意識(shí)的,而后者是無意識(shí)的,是更為清凈的境地。與有意識(shí)相比,無心則顯得更為深?yuàn)W;與有我之念相比,無我則需要更為深沉的基礎(chǔ);與有銘文相比,無款則處于更加便宜的境地;與作為相比,必然則保證了更進(jìn)一步的美;與個(gè)性相比,傳統(tǒng)則有著更加厚實(shí)的根基;與人所周知相比,低調(diào)則表現(xiàn)出潛在的睿智;與追求眾所周知的富貴之物相比,固守自然的民藝品則顯得更加可靠,就是這樣不可思議。與華美相比,質(zhì)樸更具有生活之德;與注重裝飾的器物相比,實(shí)用之物則更為健康;與錯(cuò)綜復(fù)雜之物相比,簡(jiǎn)潔的物品顯得更加誠(chéng)實(shí);與華麗之物相比,簡(jiǎn)單的物品則有著更為深沉的美。為何民藝品要接受“美之民藝品”的命運(yùn),可以說是某種必然吧。談?wù)摴に囍辣仨氁芯棵袼嚻贰?/p>

 

(四)

能夠在我眼中停留的上等品,可以認(rèn)為是美之作品。為何是美的,其進(jìn)程需要考察。在此,我們還是看看以下的事實(shí)吧。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)實(shí)際上不僅是那些美的物品,其出發(fā)點(diǎn)與民藝品有著同樣的基礎(chǔ),不費(fèi)勁的簡(jiǎn)樸,無傷害的自然,簡(jiǎn)單的工藝,以及在那里所見到的豐富的紋樣,健康的造型,沉著的色彩,單純的整體之美,這難道不是基于同樣的原理作用于民藝品的結(jié)果嗎?古代的貴族用品有許多是良好的,不僅有精進(jìn)的技巧,也有著稚拙的趣味。

以高麗陶瓷為例。高麗陶瓷是官窯,是貴族物品中最美的代表之一。這樣的美如何去看待,當(dāng)我們歷數(shù)其性質(zhì)時(shí),就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中有著許多與民藝品共同的基礎(chǔ):

1.在任何物品上都沒有銘文,是由眾多無名的匠人合作而成;

2.主要產(chǎn)地在康津郡康津郡是韓國(guó)全羅南道南部的一個(gè)郡,下設(shè)1邑9面。1895年建立。康津郡風(fēng)景優(yōu)美,物產(chǎn)豐富。韓國(guó)的青瓷文化中心,其境內(nèi)至今還保存著二百多處青瓷古窯址。燒制青瓷已有幾百年的歷史,釉彩亮麗,造型流暢,現(xiàn)在依然熱銷國(guó)內(nèi)外。,是朝鮮的一大窯業(yè)產(chǎn)地,在當(dāng)時(shí)有著眾多的產(chǎn)品品類;

3.大部分都是實(shí)用品,單純的裝飾用品基本上沒有;

4.其美體現(xiàn)為極其精細(xì)的優(yōu)雅,一看就是出自有著極高天才之手的具有美之意識(shí)的產(chǎn)品,可以說是高麗人心態(tài)的表露,而非個(gè)人的美之意識(shí)的產(chǎn)物,是當(dāng)時(shí)各種器物之中,以獨(dú)特的窯藝表現(xiàn)的優(yōu)雅之物;

5.這樣的官窯,實(shí)際上是模仿中國(guó)民窯產(chǎn)品而作。青瓷的釉色來自南方的龍泉窯龍泉窯,中國(guó)古代名窯之一。位于浙江省龍泉縣及周邊地區(qū)。已發(fā)現(xiàn)上百處窯址,五代時(shí)受越窯、婺州窯和甌窯的影響而興起,至北宋中期,因越窯的衰落,而獲得進(jìn)一步發(fā)展。南宋為其鼎盛時(shí)期,瓷窯數(shù)量成倍增長(zhǎng),產(chǎn)品作為貢品,外銷量激增。青瓷發(fā)展迅速,很快旁及鄰近各縣,而且影響及于江西、福建等地,到南宋中期以后,在南方形成又一個(gè)青瓷窯系。瓷器的品種有瓶、壺、罐、盤等日用器皿。瓷器的釉色在南宋中期后,創(chuàng)燒出梅子青和粉青釉,在裝飾上多采用堆貼、浮雕等方法,另外也有用鐵褐色的斑點(diǎn)作裝飾的,從而形成龍泉窯自身的獨(dú)特風(fēng)格。,而其紋樣則屬于北方的磁州窯磁州窯,是宋代成就突出、富有民間特色的瓷窯。位于今河北省邯鄲市彭城和磁縣觀臺(tái)等地(兩地在宋時(shí)均屬磁州)。磁州窯的釉色較為豐富,有白釉、黑釉、醬釉和綠釉等,尤以白釉最為馳名。在裝飾上,磁州窯主要采用黑白對(duì)比的方法。其中以畫花和剔花及珍珠地最具代表性。磁州窯在宋代北方具有廣泛的影響。當(dāng)時(shí)的河南修武當(dāng)陽峪窯、鶴壁集窯、禹縣扒村窯、登封曲河窯和山西介休窯等也都曾燒制過同類的產(chǎn)品,這些窯場(chǎng)于宋、金直至元代成為中國(guó)北方的重要制瓷窯系。系統(tǒng)。這樣的民間器具才是美之典型。任何民間器具的美之標(biāo)準(zhǔn),都不可思議地能夠讓人學(xué)到自然的原理。

我還有一個(gè)事實(shí)明晰的案例。在日本的陶工之中,做出最為杰出貢獻(xiàn)的是穎川即奧田穎川(1753—1811),日本江戶時(shí)代后期的京都陶工。因最早在京都燒造瓷器而被叫作京燒瓷祖。其本名為穎川庸德,穎川原來是其號(hào)。相傳其祖先是明末為避動(dòng)亂歸化日本的中國(guó)人。30歲時(shí)成為京都五條阪大黑町的質(zhì)商丸屋的養(yǎng)子,改姓奧田。繼承家業(yè)之后,進(jìn)而做陶成為文人陶工。在建仁寺筑窯,與寄寓該寺的畫師田能村竹田一同做陶,同時(shí)通過觀摩該寺收藏的名貴瓷器,制作了一批不同于伊萬里的瓷器,受到藏家的追捧。后又以中國(guó)明末的青花和釉上彩的手法創(chuàng)作瓷器,從而形成了京都瓷器的風(fēng)格。。我為他的赤繪即上繪,為日本對(duì)釉上彩瓷器的別稱。所表現(xiàn)的無限之美的心態(tài)所吸引。有銘文的個(gè)人陶瓷作品,必然是上等之物。然而他的作品是美的。之所以如此,實(shí)際上是以明清時(shí)期粗獷的紅釉作品為美的參照物制作的。可以說,也只有他驚人的才能方才捕捉到其中的精髓。他所看到、喜歡、觸摸的中國(guó)民間陶瓷,是當(dāng)時(shí)貿(mào)易品中的便宜貨。若是穎川所接觸的是某種華美的官窯五彩瓷,我們或許就與他無緣。讓光悅光悅,本阿彌光悅(1558—1637),號(hào)太虛庵、自得齋等。日本桃山、江戶時(shí)期的美術(shù)家,生于京都的刀劍工藝之家。專擅書畫、漆藝、陶藝等,為寬永時(shí)期的三大書法家之一,是光悅流的始祖,也是光悅樂燒和光悅蒔繪的創(chuàng)始者。元和元年(1615),德川家康賜地洛北鷹峰,營(yíng)造藝術(shù)村,指導(dǎo)工藝美術(shù)家的創(chuàng)作,有著眾多的學(xué)生。費(fèi)盡心思去捕捉的,是朝鮮南方的粗糙茶碗所擁有的潛在之美。而讓木米木米(1767—1833),青木木米,日本江戶后期的陶工,南畫家。姓青木,通稱木村佐兵衛(wèi)或八十八,木屋之“木”與八十八構(gòu)成的“米”字即“木米”。有青來、百六散人、九九麟、古器觀、聾米等別號(hào)。京都鴨川地方人,少年時(shí)即對(duì)古器物入迷,入高芙蓉之門學(xué)習(xí)文人之教養(yǎng)。青年時(shí)隨奧田賴川學(xué)習(xí)陶藝,廣泛涉獵紀(jì)伊的瑞芝燒、加賀的春日山窯以及中國(guó)的青花瓷等的技藝,形成了自己的風(fēng)格,以制作茶道用具見長(zhǎng)。自文政時(shí)期專事繪畫,代表作有《兔道朝暾?qǐng)D》、《新綠帶雨圖》等。曾翻刻清人的陶瓷專著《陶說》。所在乎的煎茶茶碗之美,則是明清時(shí)期風(fēng)格粗獷的青花瓷青花瓷,又稱白地青花瓷,簡(jiǎn)稱青花。是中國(guó)瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經(jīng)高溫還原一次燒成。鈷料燒成后呈藍(lán)色,具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。原始青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時(shí)發(fā)展到了頂峰。明清時(shí)期,還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

思來想去,“民藝之美”與“工藝之美”基本上有著相同的意義。不只是美的“上手物”,應(yīng)該說民藝品在制作時(shí)也有著同樣的心態(tài)。一些天才的個(gè)人也會(huì)追求粗獷之美。工藝之美的焦點(diǎn)也能夠在民藝品中發(fā)現(xiàn)。只要我們能夠理解民藝,就能夠理解正確的工藝。在這里,若是將民間器具的世界叫作“民藝”,對(duì)民藝的理解和對(duì)工藝的理解就會(huì)產(chǎn)生密切的關(guān)聯(lián)。基于此,實(shí)際上是提出了新的公理。我們能夠以民藝之心對(duì)“上手物”進(jìn)行說明,然而卻不能將“民藝”之美等同于“上手物”之心。我們必須要以工藝之美的法則來要求“民藝”。這一令人驚訝的真理,在過去只不過是一般人所共知的認(rèn)識(shí)。當(dāng)我們?cè)谡務(wù)摴に嚂r(shí),為何要重視“民藝”,目的在于喚起批評(píng)家的注意。我們認(rèn)為這樣的理由是充分的。

工藝史家過去只注意貴族的用品,因而導(dǎo)致對(duì)工藝品認(rèn)識(shí)的喪失。他們并沒有完整的美之標(biāo)準(zhǔn),所以有時(shí)會(huì)將贊美之辭均等地奉獻(xiàn)給美的或丑的物品。由于這樣的不平等的歷史觀,致使他們將注意力放在了有銘文的作品上。如此說來,相當(dāng)于把工藝史局限于極其狹窄的區(qū)域。雖然是工藝史的一部分,但也只能是旁系。民藝是公道的,工藝的正史即民藝史。

與復(fù)雜的神學(xué)一樣,宗教的精髓在于無心的信仰。信仰的歷史應(yīng)當(dāng)是宗教的正史,在信仰的面前神學(xué)是二階性的。同樣,對(duì)于無心的民藝之美來講,個(gè)人的有意識(shí)的作品也是二階性的。因?yàn)橹挥袩o心才能超越意識(shí),才能捕捉到深層次的東西。相對(duì)于民間器具之美,功能之美也是二階性的。由民眾制作并且服務(wù)于民眾的雜物,才是工藝的正道和大道。因此,民藝的問題是工藝的根本問題。工藝論要有新的起點(diǎn),就必須重新書寫工藝美之歷史。構(gòu)建工藝的正史是我們義不容辭的任務(wù)。

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