理性與感性，澆灌藝術之花

建筑學院
安珺

漫漫的歷史長河中，人類創造出了無數個奇跡以證明自己獨特的存在。在這其中，藝術是這些累累碩果中的精髓與精妙之所在。從宗教到現世，從社會到自然，包羅萬象，舉一千從。如今，透過《藝術的故事》，在一件件作品中，在平易近人的藝術史里，我第一次如此近距離地感受到它的魅力，體會理性的原則和感性的認知相融合，藝術的花蕾綻放在我的心間，引領我去認識世間的美好。

由于缺乏對藝術的高度敏感和卓越的審美能力，一直以來我對藝術作品的欣賞更多地停留在理性的層面。每見到一件作品，我會不由自主地去探究它的用途、意義、創作者的意圖、所處環境、慣用技法……當然，這也是必要的基礎。以嚴謹的探尋和考究的眼光去認識一件作品，聯系當時可能對作品造成影響的一切因素，即把它放入一個由知識和經驗組成的理性框架內，我們會獲得對藝術最有理有據的深刻認知和分析。但若是沒有一個預期的條框或不能把作品放在藝術史的鏈條當中去觀想，我們就無法理解一件藝術品的藝術目標以及在此意義上的成就。這樣一種框架或許就是所謂的審美原則。沒有這個框架，我們盡管能欣賞作品，甚至陶醉其中，但卻不能領略其科學而理智的精髓。

隨著我的年齡逐漸增長，對世界的認識逐漸成型，某些時候，對理性的過于執著難免會成為我欣賞美過程中的桎梏。例如，在藝術博物館參觀皮埃爾·蘇拉熱《1979年6月19日畫作》時，面對一片黑板，我試圖理解畫作的含義，分析繪畫的技巧，甚至聯系作者的背景，但都不能消除我內心的迷茫。沉思中，一群群孩子在我身邊跑來跑去，天真地對大師的作品評頭論足，直率地表達出自己的喜惡，其中一位導游的話語驚醒夢中的我：“你們要學會用自己的情感去和作者共鳴?！痹倏聪蚰欠谄崞岬牟济嬗彤嫞f嚴、沉重，每一條線條都被雕刻出不同的力量，光與影在細縫中達到平衡。還是那幅畫，仿佛它依舊什么都沒有，仿佛它又表達出了整個世界。

《文心雕龍》講：“觀千劍而后識器，操千曲而后曉音?！背ツ切├硇缘恼f一不二，我想世界更是感性的。在欣賞過無數或優或劣的藝術品后，我們從孩童最懵懂的赤子之心，逐漸形成了獨一無二的審美風格和個人特色。從自發到自覺，對藝術的欣賞實質上是情感的回歸，但是在經驗的積累下，最終形成了一個體系——從多元的標準、不同的角度懂得欣賞藝術，到最后形成自己獨特的非平面視角。

現在回想一下我自己對藝術的理解，之所以不敢用自己的情感去妄加揣測，是否因為在博大深遠的中國文化中，藝術已經被神圣化，甚至到達了一個常人無法企及的高度。作為一個文明大國，藝術的發展無疑是先進和超前的。但是，無論高山流水還是烹茶下棋、坐而論道，都逐漸少了煙火氣，甚至脫離世俗的生活，又何嘗不是一種悲涼。

而貢布里希認為藝術是親近的，藝術家也是親近的。

對于大眾，欣賞藝術不能單純地追求“藝術學、藝術史”，藝術也不是脫離生活、神秘莫測的存在。當世最諷刺的行為在于，大師被無限地模仿，而一些特立獨行或平淡的東西被禁錮在體制下不能得到發展。藝術源于生活而高于生活，我們要做的是以科學的欣賞原則做支撐，真正地用主觀的看法去欣賞美，讓藝術真正貫穿于我們的生活。藝術是理性與感性的平衡。如果脫離了理智與認知，或許做出的評論只是一些附庸風雅的裝飾語。

感謝貢布里希的藝術故事，讓我的理性與感性得以融合，能夠更好地去認識這個世界的美好。世界上沒有藝術，只有藝術家，擁有理性和感性的每個人，都可以是藝術家。

作者簡介

安，女，來自北京市，畢業于北京市順義牛欄山一中，2017年考入清華大學建筑學院城鄉規劃系。曾獲2017年牛欄山一中“牛中之星”、2017年北京市三好學生。