吾心有繁花
——讀《藝術的故事》

物理系
王笑晗

面對《藝術的故事》，我難抑激動。這本獨特的書帶給我的不僅是物質上的滿足感，不僅是無與倫比的美學體驗，更是關于藝術的深切思考，讓那字句、光影、結構入骨入髓，讓我心中遍開繁花。

《藝術的故事》首先是一部藝術史。作為藝術史它有著極為獨到的意義。它講述著藝術發展的征途，更讓我們看到人類美學的一次次創新與突破，看到許多混沌初開和云開云過風清。由此，不會有人再質疑喬托《哀悼基督》中奇異的構圖，不會有人再迷茫于畢加索的獨特手筆，不會有人再嘲笑古老的壁畫。藝術史破除了人們對藝術的蒙昧使人們不會過多心生敬畏，從而把在無知的暗夜中泅渡的人們解放出來，使他們得以品味那些名垂青史的偉大作品中涌動不止的奇思與創造，使他們得以欣賞陳丹青先生所說的“飽滿的元氣”。而藝術史的意義遠遠不止于此，它讓我們看到藝術的一次次突破，更看到人性的不斷前進，與社會體系不斷相互作用而成就一段佳話傳奇。因而我們要研讀藝術史，看藝術更看人，看過去更看現在與未來。這是我對《藝術的故事》的首要感悟。

然而我們總是無法避免不屑，總會有這樣的一些人傲然地說：“你們讀《藝術的故事》，有什么用呢？”“這不過一本畫冊而已！”我們為他們感到可惜，因為他們無法體味藝術的獨特美好。藝術，源于生活，從上古時代的雕刻與彩繪，到教堂中的壁畫，再到中國的潑墨揮毫，藝術有“文以載道”般的意義，也升華成崇高的美。試看曾經一文不名、饑腸轆轆的海明威，竟要靠去盧森堡博物館看馬奈、莫奈、塞尚等人的作品來救治自己的饑餓。這驚世駭俗之舉與千百年前莊子“人皆知有用之用，而莫知無用之用也”的擲地之語一同告誡著世人：精神上的富足有著無限的價值。懂得欣賞藝術的人得以享受這份富足，而只看表層價值的人徒染一身銅臭，如何去讀懂《蒙娜麗莎》的神秘與溫柔？

巴金先生曾落墨：“我們不是單靠吃來活著的。”誠然，除去物質，藝術是精神的一極，精神是人的筋骨，而藝術看似“無用”，看似“消遣”，看似“高格調”，卻實際是低門檻的。它無形中匯入我們的生活點滴，是人們對美的無窮追求的生動展示。從最初洞窟上的刻畫，到生動百態的模型和雕刻；從波提切利對線條美的追求，到達·芬奇筆下的肉感；從拉斐爾的生動構型，到莫奈筆下色彩的熱情揮灑……藝術無處不在，藝術是人，是人性，是美，更是生活。無怪乎王爾德曾發出這樣的論斷：“不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術！”

貢布里希在全書初始便感慨：“沒有藝術這回事，只有藝術家而已。”藝術源于人，又與人相互作用，產生奇異的反應。從藝術作品中我們往往可見豐富而熱情的涌動著的人性，哪怕在風景畫、靜物、人像中也是如此。索爾仁尼琴曾言：“宇宙有多少生命，就有多少中心。”每個人都可做藝術家，每個藝術家以自己的獨特體悟開創新的中心。藝術家的地位也從最初的泥沙滿身上升到如今的崇高，殊不知人人皆是藝術家，只是要看心中是否向美。

我們不可做“將藝術裝框供起來”的人，卻也不可將藝術直接放低到土里去。我們看到的每一寸線條、每一抹色彩、每一刀雕刻，都是歷史、生活與思索的綜合。藝術廣遠普遍地存在著，卻是思想性而非娛樂性的。如今，21世紀，現代主義仍然光彩陸離，我們得以窺見獨特的心思。我們更該把藝術之花在心里眼里開放起來，成為思考中的行者、生活中的藝術家。

藝術源于心中的繁花，是思想的勝利；藝術更使人們心中花香滿溢，即使暈眩也感到幸福。一本《藝術的故事》，一部趣意盎然的藝術史。它諄諄告誡著：成為你的藝術家。

作者簡介

王笑晗，女，2000年生，來自山東肥城，一個水秀山清淳樸溫暖的城市。畢業于肥城市第一高級中學。高中時喜歡折騰，于是在數理化生作文英語各類比賽中摸爬滾打，獎項數量不少，厲害的不多。處在文理工三科的交叉路口，興趣廣泛，卻難以兼顧，但總是熱衷于未知。閑來無事喜歡畫幾筆，熱愛天文、科幻和推理小說。