相遇

軟件學院
王陽

思前想后，還是選擇了這個題目，因為，這，就是一次相遇。

欣賞，迷茫中的相識

作為一個普通人，我對藝術最初的欣賞，是建立在原始的感覺之上——單純、純粹、真實、簡單，沒有任何方向性與目的性。建立在這樣的觀念之上，我開始了對《藝術的故事》的第一遍閱讀：瀏覽圖片。我試圖從這些作者精心挑選的藝術作品中，把握到一些東西。

我震撼于《藝術的故事》中琳瑯滿目的藝術大家作品，而隨著作品時代的推移，迷茫感逐漸涌上我的心頭。就如同作者貢布里希所說：“越走近我們的時代，就越難分辨什么是永恒的成就，什么是短暫的時尚。”隨著時間軸延伸到現代，我發現，越來越多的作品，超出了我的理解范圍與審美范圍，以至于完全看不懂。這些作品，真的美嗎？為什么我完全感受不到那份美感，甚至覺得疑惑與反感？

時代，相互交織的奏鳴

懷著迷茫，開始正文的閱讀。“沒有藝術，只有藝術家而已”，卷首便是一道驚雷，聚焦了我的目光，我想理解它，但下文里卻沒有明確的答案，只有引人深入的探尋。于是我按下躁動的心，開啟了閱讀之旅。從史前壁畫到羅馬帝國，從中世紀哥特式風格到文藝復興的大開拓大創新，再到新的標準的覺醒，再到現實主義的沉浮，節奏越來越急促，答案越來越清晰，直到最后，我呼之欲出的答案與作者的行文思路由平行最終交匯于一點，于無聲處……驚雷乍響！

我終于發現，自己的審美思維走入了一個誤區，一個藝術史上曾有過的誤區——過于“美好”。過于美好以至于讓人忘記了意圖，忘記了意義，失去了內涵，徒留一份美好的景象在心中。其實，單純的欣賞也還是不錯的，可是，你真的能夠放下一切，單純地欣賞嗎？如果是，那么，當你第一眼看到某一幅畫作時，直覺產生的背離與不喜又是為何呢？

凌駕于自己的判斷之上的，永遠有著一個時代價值觀念的身影。就像當年人們認為讀《陳情表》不落淚者是為不孝，可在現代，還有多少人落淚呢？現代人不落淚也是不孝嗎？我以為非也。而此中關鍵，便有時代和價值觀的羈絆。藝術品可能不像文字那樣，它更清晰的感官表達、無意中的感受更與價值觀密切相關。在時代與藝術的變遷中，無可爭辯而又無可奈何地蘊含著價值觀的遷衍。而現在以我們當代的價值觀去理解原來的世界，難免會產生不解與迷茫。

相知，人與世界

終于發現，欣賞藝術，是人與世界的相遇。既然要沉入世界，經歷世界，想要全心感受的話，就該有一種代入感，將自身置于當時的歷史洪流中，置于不同藝術的不同背景。因為古代印第安人從未崇尚象形，就不必苛求他們房梁雕刻裝飾的形態逼真與美好，于是置身其前，才能感受到那份神話之美與技巧之工；也就如欣賞烏切羅的《圣羅馬諾之戰》，帶著他那份對透視法創新的無限狂熱，才能發現無窮的閃光點。也或許，為藝術提供欣賞的背景，從而產生真正的欣賞，這就是書寫藝術史的目的之一吧。

哲學，吸收互補中完善

這不是理解的終點。再讀下去，思想又一次轉彎。欣賞，應該從不止于人與世界的相遇，更有世界與世界的相遇相識。每個人，都不只是時代價值觀的產物，還是不同的社會關系、不同的記憶交織而成的產物。在大背景下，每個人獨特的人生哲學，每個人，都是一個世界。于是，不止于時代的碰撞，欣賞是你自己單獨與藝術家進行心靈交互的碰撞，或許是遠比讀書更抽象與深刻的精神交流。在不斷的交流吸收中，你的人生哲學乃至人格不斷完善，最終至于你的理想鄉，這可能是去欣賞藝術的終極目的吧？

沒有終點的故事

變化在繼續發生著。有一段時間，我不禁又覺得回歸單純，欣賞表象挺好的。藝術總是有目的的，但是拋開它，我們就能感受到藝術家為表現情感、表現現實或理想做出的努力——線條、色彩、布局、風格……一格一格，一份一份，那樣真實、用心，令人感動。

理解藝術，真的是一個沒有終點的故事。當讀到最后，驀然發現，或許欣賞本就不是一個完美的態度。我們看到在后現代主義風行的今天，批評家的畏首畏尾與消失轉移，而重新保有一份批判精神，在一定程度上能夠助推進步與反省，畢竟流傳下來的前代精品，都是經過時代洪流沖刷，經過一代代人欣賞反思批判后屹立不倒的心血結晶。

莎翁曾言，“一千個人心中會有一千個哈姆雷特”，不錯，但僅僅一個人心中也會有一千個哈姆雷特。不過，無論對藝術采取何種態度，就如同貢布里希所說，“即使是最晦澀的理論，其中也會包含著格言式的真理顆粒，對形成珍珠有益”，態度一點點補足進步，藝術就隨著對其態度的衍變，進行風格的演進與輪回，波浪式前進，螺旋式上升。也正是因此，從未有大寫的藝術，而只有不斷嘗試的藝術家。只要我們欣賞者保留那份關切的態度，藝術就會健步向前，發展不息。這，便是沒有終點的，和我相遇的——《藝術的故事》。