《藝術的故事》讀書分享會演講稿

航天航空學院
薛翔云

清華大學的育人目標是“知識傳授、能力培養、價值塑造”，這是最早的版本，現在順序應該是“價值塑造、能力培養、知識傳授”，但我還是愿意按照由基礎到高遠的順序。同樣，《藝術的故事》帶給我的影響也分屬這三個方面。

在知識傳授方面，第一是名畫的知識。所謂名畫，我以前在各種傳播媒介上見到過，有些我確實感到畫面的和諧，有些卻不知所云。在書中，作者詳解了這些名畫的偉大之處，從作者思想、技巧、布局、色彩搭配和光影等角度賞析，使我將藝術美與感性美分離開來。有些情形，二者是統一的，比如波蒂切利的《維納斯的誕生》，維納斯的人體美掩蓋了她身體各部分比例不協調的缺陷，而這些缺陷，也是作者為了追求輪廓的和諧而做出的犧牲，二者是統一的。在另外的一些情形中，比如丟勒的《畫家之母肖像》，畫的是畫家年邁的母親，青春年華已然逝去，談不上感性美，但是，畫家試圖表現的是他對母親濃濃的愛，而他表現這種愛所使用的手法，同樣有很高的藝術價值，有感人的藝術美。

第二是給我以更廣闊的視野。有許多以前沒有見過的藝術作品，在這本書中我領略到它們的魅力，并且我感受到藝術的遷移之美。比如凱旋門，以前我知道它是法國的地標建筑，中間一個大門，兩邊是小門。但在書中，我了解到許多教堂大門的設計思想就是來源于凱旋門，這使我對凱旋門的藝術價值和地位有了更深的理解。同時，作者介紹藝術作品，常常會告訴讀者背景知識，帶給我許多藝術之外的享受，如異國的宗教、文化傳統、生活習慣等。

第三是通過橫縱的比較，教給我藝術家的知識。“橫”是指某一藝術家其不同作品之間比較，或與同時代其他藝術家比較，得出他的特色；“縱”是指他的作品與前人比較，或師承，或創新，得出他的風格。比如，作者將中國畫家歸為一類，認為中國人喜用曲線，且幾千年只強調傳承，而缺少創新。在西方，給我留下較深印象的有：楊·凡·艾克專注細節描繪，不厭其煩，如《阿爾諾菲尼的訂婚式》；烏切洛鐘情透視法，不遺余力，如《圣羅馬諾之戰》；皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡擅長光影，不落窠臼，如《君士坦丁大帝之夢》。

在能力培養方面，第一是聯系時代背景來鑒賞作品。比如早期的一些宗教畫，人物就像是平面的，看起來水平很低。當我對這種作品嗤之以鼻時，作者解釋說，從很多細節還是可以看出畫家已經掌握了使人物立體起來的技巧，之所以畫成平面人物，要聯系畫作的背景，這并不是純粹的藝術作品，有宗教宣傳的目的，而平面人物最有利于讓信徒聯想到《圣經》中的場面，感受到耶穌的偉大。這使我想到，不論賞析畫作、雕塑、詩歌、散文，不都應該是這樣的嗎？主觀臆斷往往會犯錯。

第二是比較的技巧。在對比中，我們通常能更快地得出結論，與同時代的人比較，與前代的人比較。這種比較同時也有辯證的思想，一幅作品，通常都同時有其進步性和時代的局限性。有時表現為相近題材，時代不同的幾副作品，中間的一幅與前代比是杰出的，與后代比又顯得遜色了。如波拉切洛的《圣塞巴斯提安殉教》，從前的平面人物畫中，擺布人物位置比較簡單，正確的素描法出現后，這一問題復雜起來，波拉切洛正試圖解決這一問題。與前人比，他邁出了創新的第一步，而與后人比，他的畫作布局顯得僵硬造作，主次顛倒。用比較的方法，我們可以較準確地評價作品，評價藝術家。

價值塑造方面，第一我想談創新精神。幾乎所有真正偉大的藝術家，都極富創新精神，比如文藝復興“藝術三杰”。達·芬奇創新了漸隱法，創作了《蒙娜麗莎》；米開朗琪羅創新了描繪肌肉的相互作用的技法，創作了《西斯庭禮拜堂天頂畫》；拉斐爾創新了安排人物和構圖的技藝，創作了《海中仙女伽拉特亞》。作者批評東方藝術，其中主要一點是批評東方藝術家缺少創新。同樣，在科學上、在文學上，只有創新才有質的飛躍，創新是跨越時代的節點。

第三是藝術家對夢想的堅持。起先，藝術的地位很低，藝術家工作環境差，社會地位低，但他們沒有放棄對藝術的追求，沒有放棄追逐夢想的激情。到文藝復興時期，藝術的地位已大大提高，但米開朗琪羅依然受到阻撓不能用他最喜愛的材料工作，于是他把自己的憤怒轉化為動力，四年苦干完成西斯庭天頂畫，讓自己的藝術熱情淋漓地釋放。這讓我感受到夢想和執念的力量，也激勵自己以夢為馬，追夢天涯。

讀一本好書，就如同和一個高尚的人對話。《藝術的故事》讓我一窺藝術世界的美麗多姿。