我們看待藝術(shù)的三種態(tài)度

新雅書院
張子暄

翻開《藝術(shù)的故事》，我想，這本書究竟能帶給我什么？或許是教會我如何欣賞藝術(shù)。我想我需要一些美學(xué)的理論來支撐和幫助我去欣賞，于是我想到了朱光潛先生。

朱光潛先生在《談美》中提到我們對于一棵古松的三種態(tài)度。木商看到的是古松的使用價值，判斷它是好是壞，愛它或是惡它，求它或是棄它；植物學(xué)家則以客觀的態(tài)度評價它科學(xué)屬性，看它的樹葉邊緣鋸齒的形狀，從科學(xué)角度追因?qū)す划嫾覅s只管審美，不計實用，不求因果，掙脫了意志與抽象思考，依靠“直覺”獲得美感經(jīng)驗。

這里的實用態(tài)度、科學(xué)態(tài)度和審美態(tài)度正是我們認(rèn)識一件事物最常有的三種心態(tài)，對于藝術(shù)也不例外。

我們還記得，在中世紀(jì)時期的歐洲，藝術(shù)被視為服務(wù)于原始部落的神怪儀式、宣傳古老宗教意圖的工具。因此，對于藝術(shù)品來說，重要的不是美不美，而是它能否發(fā)揮作用——于前者實施法術(shù)，于后者是震懾信徒。對于藝術(shù)的這種態(tài)度不得不說是實用且功利的。

古希臘人使用的短縮法、文藝復(fù)興時期得到發(fā)展的透視法都將精確的數(shù)學(xué)計算引入繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域，曼泰尼亞的濕壁畫《圣詹姆斯在赴刑場的路上》將透視法運用得精準(zhǔn)自如，使畫面立體豐滿。這種力圖還原現(xiàn)實世界中空間關(guān)系的做法正是科學(xué)態(tài)度在藝術(shù)發(fā)展中的體現(xiàn)。然而，貢布里希在書中寫道：“我們絕不能忘記藝術(shù)和科學(xué)完全不同，我們記得中世紀(jì)畫家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個缺點使他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形像，形成完美的圖案……”可見，科學(xué)的態(tài)度不是藝術(shù)所希望看到的人們對它的終極態(tài)度。科學(xué)與藝術(shù)兩只眼，他們相互影響卻絕不等同。

16世紀(jì)初雷根斯堡的畫家阿爾特多夫爾的一幅純風(fēng)景畫，一反中世紀(jì)畫作不可避免的世俗或神圣的主題，它根本不敘述故事，也沒有人物，僅僅畫出風(fēng)景作為田園場面的環(huán)境，這反映出，繪畫技藝本身開始引起人們的興趣時，這樣一幅僅僅表現(xiàn)作家對美麗景色喜愛的作品才得以存在。

這是一種對藝術(shù)的審美態(tài)度，因為它不計較實用，也不運用抽象的思考，僅僅使用作家對于美的直覺。

我認(rèn)為，這種審美態(tài)度也是貢布里希所想向我們傳達(dá)的。導(dǎo)論里他將魯本斯和丟勒的兩幅肖像畫進(jìn)行對比，他說：“如果我們抑制對丟勒畫作一見之下的不快之感，也許能大有收獲。我們很快就會領(lǐng)悟，一幅畫的美麗與否其實不在于它的題材……”這正是在說，在脫離了現(xiàn)實判斷、實用主義的羈絆，使作品和現(xiàn)實拉開一定距離來看，題材在現(xiàn)實中的善惡似乎已經(jīng)不再重要，直到這時，我們才能獲得真正的審美體驗。

貢布里希所講的寫實繪畫的演進(jìn)史，或許正是人類走向?qū)徝赖木袷贰?/p>

作者簡介

張子暄，女，畢業(yè)于北京師范大學(xué)第二附屬中學(xué)文科實驗班，2017年考入清華大學(xué)新雅書院。