學會欣賞每個時代的美
——讀《藝術的故事》有感

水利系
胡博韜

我們的生活中從不缺少美。只要我們生活在這個世間，我們就會不由自主地去尋找、欣賞以及銘記那些美的事物。當我們祖先開始不斷追尋美的征途，“藝術”的概念就應運而生了。漫漫歷史長河中，藝術也在不斷發展更新，而當我們回頭審視那些古老的藝術作品時，卻不難發現有些作品顯得可笑而荒謬，它的構圖、色彩、細節統統與現代人們的認知大相徑庭，可這樣的作品為何仍尊為藝術？我想《藝術的故事》能告訴我們答案。

從書中的第一章開始，作者貢布里希便帶領你穿越到史前和原始民族，然后順著時間的腳步，緩緩向現今走來……很自然，當看到史前的巖穴壁畫，人們大多能理解當時人類繪畫與生產工具的局限性。即使那些看似小孩涂鴉的“作品”也能為人們理解。而到了古埃及，當我們看到躺著的樹木、浮在水面上的魚、扭曲了無數道彎的人體時，不免感到怪異與荒謬。但是，作者向我們解釋了當時人們這樣做的原因是通過繪畫把一個物體最具特點的一面展示出來，不考慮與眼見是否一致，它是當時的一種觀念或是律法。在這樣古老的律法中，一代代古埃及藝術家將這種風格運用到極致，代代傳承、代代延續。

一件藝術作品的鑒賞絕對無法脫離它的時代，每個時代都有其鮮明的特色。正是因為歷史、地理、政治、經濟、文化等多種因素的共同作用與融合，才孕育出古往今來的一件件藝術作品。

我想如果我們不能理解古埃及人作畫時的習慣與想法，可能就無法體會到許多世紀以后希臘人在嚴格循規蹈矩古埃及創作律法和寓變化于規矩之中所達到平衡的偉大，也無法體會到一種在現代看來不足為奇的短縮法在歷史中第一次誕生時的可貴。藝術的每一次創新都是珍貴而來之不易的。理解這種創新，就一定要理解創新前的藝術。

同樣是為人們所不看好的中世紀作品，也并非是一文不值。它們作為不朽的“史書”記錄著當時的歷史與文化，而那個時代的作品，也同樣是人類歷史上一筆寶貴的財富。正如書中寫的：“埃及人畫他們‘知道’確實存在的東西，希臘人畫他們‘看見’的東西；而在中世紀，藝術家還懂得在畫中表現他‘感覺’到的東西。”中世紀的藝術家不是要創作自然的真實寫照，也不是要創造優美的東西——他們是要忠實地向教友表述宗教故事的內容和要旨。而這一方面，他們可能比其他時代的藝術家更為成功。只有當我們了解了每一個時代藝術家的創作意圖，才能公正對待每一個時代的作品，而不是僅憑個人的好惡去判斷。

感謝貢布里希給了我審視藝術的一種全新視角，他告訴我每個人可以有自己喜好的藝術作品，但這與理解、欣賞其他藝術作品不相矛盾；他告訴我藝術的故事很長，一輩子都講不完，我們在探索藝術的世界中時時刻刻都有嶄新而振奮的新發現；他告訴我萬物皆有其存在的價值，每一件藝術作品鮮活地反映了當時的歷史與文化，它們都是美的。一花不是春，孤雁難成行。學會欣賞每個時代的美，然后會發現，這世間如此美好。

作者簡介

胡博韜，男，來自北京市，畢業于北京市第一七一中學，2017年考入清華大學水利系。