捕鱼机和地龙仪有什么区别

本書以美學(xué)的“感性學(xué)”性質(zhì)為出發(fā)點(diǎn)，對音樂的特殊性問題進(jìn)行了新的分析。將音樂的形式和內(nèi)容放在“音樂的意義”下進(jìn)行綜合闡述，在揭示審美規(guī)律的同時，明確音樂審美中理性與感性的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)多元音樂文化觀，在可能之處適當(dāng)加了一些后現(xiàn)代主義音樂、世界民族民間傳統(tǒng)音樂的事例等等。本書分為三個部分：緒言，是關(guān)于音樂美學(xué)學(xué)科的知識；第一章，是關(guān)于中西音樂美學(xué)思想的歷史；第二章到第六章，是關(guān)于音樂自身的美學(xué)規(guī)律，包括音樂的功能與價值、音樂的感性樣式類別、音樂的特殊性、音樂的意義和音樂的存在方式；第七章到第十章，是關(guān)于音樂審美的規(guī)律，包括音樂審美能力與趣味、音樂審美條件與審美關(guān)系、音樂審美規(guī)律以及音樂審美標(biāo)準(zhǔn)；第十一章到第十三章，是音樂實(shí)踐中的美學(xué)問題，即創(chuàng)作、表演、教育中的美學(xué)問題。此外，本書還對一些社會音樂生活中的美學(xué)問題，包括音樂批評、多樣化音樂審美需要與滿足、多元音樂審美資源的開發(fā)與利用、音樂產(chǎn)業(yè)中的美學(xué)問題以及音樂文化管理的美學(xué)基礎(chǔ)等等進(jìn)行探討。

·20.9萬字

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交響經(jīng)典：聆聽交響音樂名作（上冊）

本書及《交響經(jīng)典：聆聽交響音樂名作（下冊）》以作曲家的生辰年代為順序，展現(xiàn)交響音樂400年發(fā)展的軌跡。精選歐美17世紀(jì)到20世紀(jì)的82位作曲家的164部代表作品，這些作品是西方交響音樂的經(jīng)典，在音樂歷史上有一定地位，在愛樂者群中有一定知名度，在交響音樂領(lǐng)域也有一定代表性。如同熟讀唐詩300首一樣，作者將帶領(lǐng)讀者聆聽這164部作品，了解西方古典音樂中的交響音樂這一主脈的基本神貌。

·20.7萬字

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中國禮樂戶研究

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，以中國封建社會國家禮樂的一個特殊承應(yīng)群體——"禮樂戶"為研究對象,是首部較為全面研究中國禮樂戶的正式出版著作。全書共四章，分別梳理了禮樂戶自萌發(fā)到解體的歷史，分析了該群體的"非賤民"特征、職能與承載之太常雅樂，以及管理、分布及影響。禮樂戶是一個特殊的用樂承應(yīng)群體，承載特定的禮樂類型。研究中國禮樂戶，明確其主要特征，有助于全面認(rèn)知禮樂戶所處歷史階段的中國音樂文化。

·19.6萬字

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舞蹈創(chuàng)作心理學(xué)

本書是中國舞蹈心理學(xué)研究領(lǐng)域的開山之作，自1994年搶先發(fā)售出版至今，已成為全國各大舞蹈院校編導(dǎo)與理論專業(yè)課程的專用教材。作者在原版基礎(chǔ)上，根據(jù)當(dāng)代舞蹈作品及其自身編創(chuàng)經(jīng)驗，將理論與實(shí)踐相結(jié)合，增添了諸多研究支撐，對編導(dǎo)理論素養(yǎng)的培養(yǎng)也有較強(qiáng)的啟發(fā)作用，是舞蹈編導(dǎo)、教師及愛好者推薦的理論用書。

·19.6萬字

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二十世紀(jì)的大提琴聲

《二十世紀(jì)的大提琴聲》由德高望重的大翻譯家陳安先生撰寫。陳安早年畢業(yè)于上海外國語學(xué)院和哥倫比亞大學(xué)，先后任職于中央電視臺國際部和《美洲華僑日報》，現(xiàn)為紐約《僑報》專欄作家和香港《鳳凰周刊》特約撰稿人。其譯著包括“美國文壇第一人”、普利策文學(xué)獎獲得者菲利浦·羅斯（PhilipRoth）的《反美陰謀》等。

·19.3萬字

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明清國家小祀“三皇先醫(yī)”儀式用樂研究

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，以明清國家吉禮小祀之三皇先醫(yī)為切入點(diǎn)，一方面，把握小祀之全國“通祀”性質(zhì)及官/民共同參與性，并結(jié)合京師宮廷、各級地方官府教坊機(jī)構(gòu)體系之全國化存在，以及其中在籍官屬樂人為主承應(yīng)小祀祭禮儀式用樂（鼓吹細(xì)樂）和場合用樂（戲曲、歌舞等）等情狀。另一方面，在把握禮制——儀式——用樂三者關(guān)系基礎(chǔ)上，通過將歷史上三皇先醫(yī)儀式及用樂與當(dāng)下民間祭祀用樂進(jìn)行對比互證，深入探究封建制度解體后，國家禮制儀式用樂轉(zhuǎn)化為民間禮俗儀式用樂的原因、條件和過程等問題，并以此進(jìn)一步辨析在國家制度性傳播影響之下，官方、宗教（佛道）、民間三者之間的用樂關(guān)系，以及中國傳統(tǒng)音樂文化呈現(xiàn)出的"整體一致性，區(qū)域豐富性"情狀的深層原因。

·19.3萬字

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想樂：聆聽音符背后的美麗心靈

這樣聽音樂，你就懂了。楊照介紹了自己喜愛的100首西方古典樂曲，包括晶瑩清響的鋼琴獨(dú)奏曲、深沉雋永的大提琴曲、層次豐盈的小提琴協(xié)奏曲等等，他通過長年積累的音樂深度，書寫樂曲創(chuàng)作故事、時代背景和樂段精華，讓人得以感受音聲下的豐富與感動。作者自幼學(xué)習(xí)小提琴和樂理，又將各領(lǐng)域的知識帶入音樂，結(jié)晶為一篇篇精簡迷人的短文，通過獨(dú)特的切入點(diǎn)，透過歷史聽音樂，字里行間閃耀著智慧光芒和獨(dú)到的見解，足以燃起所有讀者對每首樂曲無限的好奇和遐想。

·19.2萬字

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樂商教育的實(shí)踐探索

本書分上中下三篇，上篇為理論篇，主要討論樂學(xué)文化的形成與發(fā)展，樂文化內(nèi)涵與結(jié)構(gòu)，樂文化建設(shè)的操作系統(tǒng)等等問題。中篇為實(shí)踐篇，由雛鷹勵志飛、甘泉潤花朵、體藝2+1等三章組成，具體介紹樂學(xué)的路徑與實(shí)踐策略。下篇為特色篇，由生活萬花筒、快樂的木偶、校園好萊塢三章構(gòu)成，介紹樂學(xué)的成功案例。如何讓學(xué)生投入學(xué)習(xí)，并陶醉于學(xué)習(xí)，即樂學(xué)，這是廣大中小學(xué)教師的家長們極為關(guān)心的現(xiàn)實(shí)問題。本書從樂學(xué)的理念出發(fā)，探討樂學(xué)的具體路徑與策略。

·19.2萬字

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辛豐年文集·卷七：書信·隨筆

本套書系精選辛豐年先生曾經(jīng)出版并具有廣泛影響力的8本音樂文集，經(jīng)重新編輯排版，再次出版，包括：《樂迷閑話》《如是我聞》《音樂筆記》等。辛豐年的音樂隨筆在國內(nèi)樂迷和書迷中享有很大的名氣，受到諸多名家喜愛與推薦。辛豐年先生的隨筆深入淺出，即適合深度的古典樂迷閱讀，也適合入門級的讀者。

·19.1萬字

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交響經(jīng)典：聆聽交響音樂名作（下冊）

本書及《交響經(jīng)典：聆聽交響音樂名作（上冊）》以作曲家的生辰年代為順序，展現(xiàn)交響音樂400年發(fā)展的軌跡。精選歐美17世紀(jì)到20世紀(jì)的82位zhu名作曲家的164部代表作品，這些作品是西方交響音樂的經(jīng)典，在音樂歷史上有一定地位，在愛樂者群中有一定知名度，在交響音樂領(lǐng)域也有一定代表性。如同熟讀唐詩300首一樣，作者將帶領(lǐng)讀者聆聽這164部作品，了解西方古典音樂中的交響音樂這一主脈的基本神貌。

·19萬字

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西北少數(shù)民族音樂文化

西北少數(shù)民族經(jīng)過漫長的社會歷史與實(shí)踐，創(chuàng)造了豐富多彩的音樂文化。它們的民族文化和民間音樂都有著各自獨(dú)有的風(fēng)格和特色。本書綜合運(yùn)用史學(xué)、民俗學(xué)、人類學(xué)以及文獻(xiàn)研究法、比較研究法、分析研究法、個案研究法對西北地區(qū)少數(shù)民族音樂文化從各民族文化、音樂體系、音樂類型、藝術(shù)特征、代表性傳統(tǒng)音樂作品的音樂形態(tài)，以及西北地區(qū)少數(shù)民族的音樂發(fā)展、傳播、教育等方面進(jìn)行了系統(tǒng)的闡釋解析論述。突出學(xué)術(shù)性、包容性與科學(xué)性，意在促進(jìn)西北少數(shù)民族音樂文化普及與發(fā)展，推動國內(nèi)地域音樂文化與民族音樂文化研究邁向縱深。

·18.9萬字

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中國學(xué)校音樂教育的理論重構(gòu)和實(shí)踐生成

本書從古代音樂史、近代音樂史、現(xiàn)代音樂史的三維視域透視中國學(xué)校音樂教育的歷史脈絡(luò)，重點(diǎn)關(guān)注了中國學(xué)校音樂教育發(fā)展進(jìn)程中頗具影響的重大事件，如學(xué)堂樂歌運(yùn)動、抗日救亡歌詠運(yùn)動、《全國學(xué)校藝術(shù)教育總體規(guī)劃（1989-2000年）》的出臺實(shí)施過程、七屆國民音樂教育改革研討會等。在此基礎(chǔ)上，詳細(xì)梳理了中國學(xué)校音樂教育的理論脈絡(luò)，探討了中國學(xué)校音樂教育的音樂教學(xué)法，評述了“西學(xué)東漸”過程中審美論和實(shí)踐論的理論交鋒。最后，重點(diǎn)對《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》進(jìn)行了深入解讀，認(rèn)為：《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》是中國學(xué)校音樂教育的理論重構(gòu)和實(shí)踐生成的經(jīng)典范本，彰顯了我國學(xué)校音樂教育逐步走向人文性、審美性、實(shí)踐性的教學(xué)理念、教學(xué)理論和實(shí)踐取向。全書注重理論反思、史論評述與案例分析的有機(jī)結(jié)合，富有學(xué)理深度和實(shí)踐意識，體現(xiàn)了作者立足本土化對學(xué)校音樂教育進(jìn)行理論重構(gòu)的價值意向和理論勇氣。

·18.9萬字

會員

東方音樂藝術(shù)審美論

本書力圖從審美視角切入，全面、深入、系統(tǒng)地對中國、日本、印度及其他東方國家的音樂藝術(shù)進(jìn)行歷史性的梳理、分析、比較，廓清其思想文化審美內(nèi)容，以期為21世紀(jì)各門藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展起到借鑒作用。本書分兩大部分。第一部分縱向梳理東方諸國的音樂藝術(shù)發(fā)展歷史；第二部分重點(diǎn)探討東方音樂藝術(shù)的基本理論問題。本書為國內(nèi)第一部從審美視角出發(fā)探討東方音樂藝術(shù)的理論研究專著，對東方音樂藝術(shù)的理論探索和美學(xué)思想研究具有較大的學(xué)術(shù)理論參考價值，對廣大藝術(shù)愛好者提高音樂藝術(shù)審美欣賞能力的需要，具有一定的實(shí)踐指導(dǎo)價值。

·18.7萬字

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音樂山海經(jīng)：西方名曲趣談

林華，作曲家、音樂理論家。現(xiàn)任中國音樂心理學(xué)學(xué)會副會長。本書為藝術(shù)欣賞讀物，兼具可讀性與學(xué)術(shù)性。作者以散文的方式為大眾引薦音樂理論、樂曲內(nèi)涵和藝術(shù)規(guī)律。全書分為五個部分：神圣的鐘聲、心中的草地、聞香識酒瓶、雪山考察團(tuán)、創(chuàng)造者的微笑。

·18.6萬字

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鋼琴教材與教法九講

“鋼琴教材與教法”應(yīng)該是所有主修鋼琴的學(xué)生必修的一門重要專業(yè)課程，也是所有從事鋼琴教學(xué)的教師應(yīng)該掌握的能力。國外的專業(yè)音樂學(xué)院已經(jīng)將“鋼琴教材與教法”作為一個獨(dú)立的課程方向以可持續(xù)發(fā)展的模式連續(xù)講授（主要是以專題研究的形式授課，任課教師以研究促教學(xué)，每年開設(shè)出該方向的不同主題的課程），例如德國專業(yè)音樂學(xué)院的Klavierdidaktikund-methodik課程。國內(nèi)鋼琴教育界對此專題的系統(tǒng)研究卻剛剛起步，目前只有一些有條件的音樂院校為鋼琴專業(yè)碩士研究生開設(shè)此課程，各個開設(shè)該課程的院校和執(zhí)教的老師也都是“摸著石頭過河”，在探索與研究中教學(xué)。作者對該課程進(jìn)行了理論構(gòu)想與教學(xué)設(shè)計，愿以此文與同行探討交流。“鋼琴教材與教法”將音樂作品作為直接的研究對象，但不停留于作品的個案研究，而側(cè)重于按照教材體系分類的各種鋼琴體裁與風(fēng)格的教學(xué)曲目的整體把握，重點(diǎn)在于研究如何在教學(xué)中合理地運(yùn)用這些材料，其研究主體在于教師的教學(xué)方法，通俗地說，是探討在鋼琴教學(xué)中“教什么”和“怎么教”的問題。“鋼琴教材與教法”的研究與課程目標(biāo)是通過對不同體裁、風(fēng)格的鋼琴音樂作品的整體考察，形成與建立不同的鋼琴教材體系（或稱為教材曲庫），從作品產(chǎn)生的歷史、文化背景和其所蘊(yùn)含的演奏藝術(shù)特色中分析研究其作為鋼琴教材的現(xiàn)實(shí)意義與訓(xùn)練價值，并通過對教材的比較研究，探尋教材與教法內(nèi)在的邏輯性、連貫性和系統(tǒng)性，培養(yǎng)學(xué)生鋼琴教學(xué)中合理選用教材與運(yùn)用教法的能力，以適應(yīng)現(xiàn)代多元化的鋼琴教學(xué)之需要。

·18.3萬字

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歌劇概論（修訂版）

《歌劇概論》一書為錢苑與林華老師在上海音樂學(xué)院的講課內(nèi)容集結(jié)整理而成。已出版多年，近年來銷售逐漸成上升趨勢，作者對此書內(nèi)容做了不少修訂，且當(dāng)年合同已到期，因此作為修訂版重新制作。林華教授、博導(dǎo)，作曲家、音樂理論家。1942年生。1954年考入上海音樂學(xué)院附中，主修鋼琴；1966年畢業(yè)于該院作曲系。此后在上海管樂團(tuán)、上海歌劇院等音樂表演院團(tuán)任創(chuàng)作員。1979年返校任教至今。曾任上海音樂學(xué)院音樂研究所所長、上海音樂學(xué)院出版社副社長兼總編輯，現(xiàn)任中國音樂心理學(xué)學(xué)會副會長，上海音樂學(xué)院音樂研究所學(xué)術(shù)顧問、音樂教育系博導(dǎo)教授。

·18.2萬字

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延安魯藝音樂

計曉華，沈陽音樂學(xué)院音樂舞蹈研究所所長。主要研究方向為中國近現(xiàn)代音樂史、革命根據(jù)地音樂史、東北近現(xiàn)代音樂史等專業(yè)研究領(lǐng)域。該書是關(guān)于中國共產(chǎn)黨1938年在延安創(chuàng)辦的第一所高等藝術(shù)院校——延安魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂歷史的研究。80年來，魯藝匯聚并培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀文學(xué)藝術(shù)人才，創(chuàng)作了《延安頌》《黃河大合唱》《白毛女》等大量膾炙人口、凝聚人心、弘揚(yáng)革命精神的作品，作為中國高等藝術(shù)教育的奠基者，魯藝的辦學(xué)宗旨、人才培養(yǎng)模式、音樂創(chuàng)作是中華民族在特定歷史時期積累下的智慧寶庫，代表了中國藝術(shù)創(chuàng)作的最高成就。全書通過對延安時期藝術(shù)理論的實(shí)踐進(jìn)行深刻闡釋，重視資料文獻(xiàn)研究和原典實(shí)證分析，并作細(xì)致、扎實(shí)、深入的研究，對其在藝術(shù)研究領(lǐng)域所取得的卓越成就進(jìn)行了系統(tǒng)的梳理和概要性的呈現(xiàn)。展示在艱苦卓絕的歲月里革命文藝家戰(zhàn)斗生活的歷程，他們用文藝為中國革命作出貢獻(xiàn)，使魯藝優(yōu)秀藝術(shù)文化和革命歷史更好地服務(wù)于民族復(fù)興的偉大事業(yè)，這是延安精神在新時代的體現(xiàn)與傳承，希望可以為當(dāng)下中國音樂歷史的發(fā)展提供更多的經(jīng)驗、資源、思路和啟迪。

·18.2萬字

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中國古代琵琶·阮咸文獻(xiàn)考

張曉東，音樂學(xué)博士，彈撥樂演奏家，現(xiàn)任上海大學(xué)音樂學(xué)院講師。主要從事漢唐音樂歷史、彈撥類樂器演奏和理論研究，并關(guān)注民族音樂的傳統(tǒng)與當(dāng)代發(fā)展。著有《開源·溯流·繁衍：漢唐時期彈撥類樂器的歷史與流變述論》《海上生民樂：上海民族器樂藝術(shù)發(fā)展史（1949—2019）》等專著，多次參加文化部、中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、東盟音樂周組委會、國際傳統(tǒng)音樂學(xué)會、歐洲中國音樂研究基金會等主辦的國際會議并發(fā)表演講，主持、參與多個省部級、國家級科研項目。本書為“絲綢之路上的音樂”系列叢書之一。絲綢之路的開通與歷史的發(fā)展，使得古老的中國文化與世界文明勾連。在豐富物產(chǎn)、經(jīng)濟(jì)貿(mào)易迅速發(fā)展的同時，瑰麗的音樂藝術(shù)也沿著這條黃金之道交相往來。琵琶樂器便是其中重要的樂器之一。自漢代規(guī)模化開始與廣義西域開始溝通，琵琶樂器作為較早進(jìn)入中國的樂器與中國固有的阮咸相互影響、共同發(fā)展，以至于在唐代之前，將這兩大類樂器都混稱為琵琶。本書對中國古代的琵琶、阮咸文獻(xiàn)進(jìn)行系統(tǒng)整理，可作為供研究者使用的文獻(xiàn)工具書。

·18.1萬字

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馬秋華中國聲樂教育文集

本文集是馬秋華教授三十七年聲樂教學(xué)理念和教學(xué)實(shí)踐的總結(jié)，雙視角地呈現(xiàn)作者多樣性教學(xué)歷程以及聲樂理念形成的軌跡。馬秋華教授在書中提出多樣性中國聲樂教學(xué)概念，構(gòu)建科學(xué)性、文化性、民族性、時尚性的“多樣性聲樂教學(xué)”理念和方法，展現(xiàn)了聲樂教育者培養(yǎng)學(xué)生“定位”的重要性，也讓聲樂教育因材施教有了具體的方案指導(dǎo)。同時對中國聲樂教育的未來發(fā)展也提出了中肯的建議。本書分為上篇、下篇和附錄。上篇是作者的多樣性聲樂教學(xué)的學(xué)術(shù)思考，下篇是作者的課堂實(shí)踐教學(xué)理論分析，附錄是關(guān)于他人對馬秋華聲樂藝術(shù)研究的文章集合。文集從主客位多角度地展現(xiàn)了多樣性聲樂教學(xué)的全貌，對未來中國聲樂的理論知識有所增益。馬秋華，中國音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師、聲樂歌劇系原系主任、中國民族聲樂藝術(shù)研究會會長、民盟中央文化委員會副主席。中國音協(xié)藝術(shù)教育委員會副主任、任全國多所高等音樂藝術(shù)院校客座教授、享受“國務(wù)院特殊專家津貼”，獲得“北京市高等院校教學(xué)名師”獎。

·18萬字

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我的瓦格納人生

在《我的瓦格納人生》一書中，蒂勒曼從職業(yè)指揮家的角度，帶領(lǐng)讀者全景式領(lǐng)略瓦格納的世界：瓦格納的個人奮斗史，與德國意識形態(tài)的淵源及后果，拜羅伊特音樂王國的建立與維護(hù)，各代瓦格納家族、樂隊、指揮、導(dǎo)演及演員的風(fēng)格與成就，每部瓦格納歌劇的特點(diǎn)和地位，各個時期瓦格納歌劇錄音版本的優(yōu)劣，在拜羅伊特節(jié)日劇院與在其他歌劇院指揮瓦格納的不同……對于“我們的時代為何需要瓦格納，以及需要什么樣的瓦格納”這一關(guān)鍵問題，蒂勒曼在破除掉種種禁忌、神話和誤讀之后，以真實(shí)、樸素的筆調(diào)，做出了自己的回答。