武圣游戏

《殘酷劇場》是伊恩·布魯瑪多年來在《紐約書評》發表的藝文評論和歷史散文精選。第二次世界大戰期間，世界各地發生了慘絕人寰的屠殺和種族滅絕。為了追根究底，布魯瑪帶領讀者探索納粹的宣傳影片、德國占領下的巴黎、猶太人的命運、被盟軍炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮日記》、珍珠港事變、神風特攻隊、墮落藝術、冷戰下的東德、巴以沖突、戰后的日本的前衛藝術等等，從電影、文學、繪畫、音樂、劇場、舞蹈的表現中，重回第二次世界大戰現場以及戰后重建的世界，試圖找出答案。

·23.1萬字

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陌生化與中國戲劇

1935年，布萊希特在莫斯科觀看了表演藝術大師梅蘭芳的演出，提出了其最重要的理論之一——陌生化效果（間離效果），并將中國戲曲與德國戲劇進行比照對觀，得出德國史詩劇不僅通過演員產生陌生化效果，而且通過音樂和布景達到陌生化效果，以期使被表現的事件歷史化的結論。本書中，布萊希特還對中國傳統戲劇形式、間離效果的產生方式等問題進行了深度思考。

·9.9萬字

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歌舞廳音像及調音、調光技術

本書通過實物數碼照片，系統地介紹歌舞廳音像及調音、調光技術，并闡述有關設備的基本原理、操作方法及使用技巧等，包括聲學基礎、音響技術、音頻處理、音/視頻技術、KTV歌舞廳及家庭影院、舞臺、舞廳燈光技術。為了幫助讀者有的放矢地學習相關內容，書后附錄中還收集了《音響調音員國家職業標準》和《舞臺燈光師職業標準》，以供參考。

·16萬字

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大學微電影教程

本書是國內高等學校數碼影像基礎課程全新教材，是影視攝影、電子商務制作、圖片攝影、多媒體數字影像等專業基礎課程主導教材，也是社科文藝、理工農林和工商政法等專業學生素質教育不可或缺的教材。本教材集中了當今微電影制作的理論和技術，并結合影視專業教學的實踐成果來著寫。教材采用理論與實際結合、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗好懂、簡便易行的優點，便于學生“學用結合、技藝兼修”的需要。教材內容主要有編劇導演基礎、攝影技藝基礎、微電影構圖與照明、常見分類實拍、后期編輯法則和轉場技法等知識,從基礎知識到高級技藝、從前期拍攝到后期制作、從單一原理到綜合內容都有簡明精彩的介紹。

·9.1萬字

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中國地方戲生存傳播例案研究

《中國地方戲生存傳播例案研究》共收錄了十二位學者的十篇戲曲研究文章。本書內容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調腔、越調、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區；在對傳統戲曲生存空間盡量細致深入的調研基礎上，關注焦點是新媒體語境下傳統戲曲傳播的整體狀況和現實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

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“劇學”本位的確立：20世紀二三十年代中國戲劇研究范式之轉型

本書以1925年（“國劇運動”宣告開始為標志）——1937年（以抗日戰爭爆發，國劇學會實際解散，《劇學月刊》停刊等一系列事件為標志）這一時間段為主要對象，闡釋20世紀上半葉中國戲劇學術史的演進與發展，試圖梳理出近現代中國戲劇學術研究在各個方面所已達到的理論高度

·13.5萬字

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微電影拉片實錄與教程

學習微電影拍攝技巧，掌握微電影制作經驗，學習微電影劇本創作，把微電影培訓班的課程搬到自己的家里來，就是本書的目標。做更好、更專業的微電影教材和微電影教程是我們團隊的共同目標。作者以37部經典微電影、短片為藍圖，通過手繪和分鏡圖把影片還原于紙面，教會讀者學習、分析流行微電影的成功要素，從微電影的攝影、構圖、節奏、大綱、敘事特色等角度給出具體的學習方法。影片分析課是每一位編導專業學生必上的課程，是學習電影、微電影創作，提高鑒賞水平和拓展創作思路的重要手段。無論對于想實現一個小小電影夢的愛好者，還是有豐富經驗的職業導演，本書都是一部全面而易于理解的進階指南。

·16萬字

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沒有圍墻的課堂：動畫藝術的人文關懷

本書是作者從事動畫教育十余年對動畫專業人才培養的經歷與總結及教學改革，同時詳細論述了從02年起歷時十余年動畫學科主持及教學探索、研究、總結，04年開始教材建設與學科課程體系構建；07年創建山西磧口教學實踐基地，首次開展實踐性教學活動；10年提出動畫“倒金子塔式”人才培養模式中實踐性教學改革；以山西磧口黃河教學實踐基地為大課堂，在“沒有圍墻的課堂”模式中創建新的教學范式——新型的自主探究教學范式，開展多元、跨界實踐性教學與創作實踐性研究。14年開創中英倆校學生跨國際、跨文化、跨專業共同參與黃河教學實踐的一部人大特色的動畫專業本科人才培養著作。

·14.6萬字

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COSPLAY熱門角色扮演完全手冊

本書共分為4章，從COSPLAY妝容知識大盤點講起，然后根據各大動漫網站、COSPLAY網站的榜單，甄選出35個熱門的角色，并且邀請扮演這個角色非常成功的COSER出鏡，用淺顯易懂的語言和直觀的步驟圖片對動漫或影視角色的妝面和發型的打造進行了深入的講解。在步驟解說中，還穿插了許多化妝造型的小技巧。另外，本書還包含5位高人氣COSER的經驗分享，對讀者學習COSPLAY很有幫助，可以讓讀者更快地成為一個對COSPLAY手到擒來的高手。本書適合COSPLAY愛好者閱讀，可以為初級COSER提供一個學習和提高的平臺，可以為COSPLAY高手搭建進一步提升的階梯。

·6.7萬字

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戲曲藝術論

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構成與形態、抒情本質、程式與舞臺表現手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術的形態特征和內部規律。作者強調戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內在規律的理論體系。在本書中，作者注重對戲曲藝術感性功能的發掘，試圖從戲曲創作者與欣賞、接受者兩個維度出發，歸納總結戲曲獨特的藝術價值觀及審美追求；強調從超文本的層面解讀戲曲，將傳統戲劇的舞臺樣式與劇本互相結合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺表現兩個層面發掘其藝術特征和美學品性。

·25.2萬字

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電視劇的娛樂與審美

《電視劇的娛樂與審美》從審美與娛樂兩個維度，觀照作為當代大眾敘事的電視劇藝術，對這一具有時代感召力的藝術形式進行美學探析。作者在宏闊的歷史背景中對中國電視刷的發展進程進行梳理，并在此基礎上，對中國電視劇的敘事傳統、故事與娛樂、審美價值、市場化之路等重要范疇進行深入闡述，探究中國電視劇藝術文化自覺與文化自信的問題。

·14.3萬字

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莎士比亞喜劇

《莎士比亞喜劇》是莎士比亞的一部喜劇作品集，收錄了名篇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》等作品。莎士比亞的戲劇作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表了歐洲文藝復興文學的成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

·25.6萬字

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走近語言表演

本書主要闡述關于語言表演學習的興趣培養方法，該專業在生活中的運用。解析青少年在語言表演學習的不同階段會遇到的普遍問題及解決方案。非專業成人的語言表演學習及練習方法。語言表演與舞臺呈現的創作與設計。語言表演技能在專業或非專業面試中和在專業賽事中的作品推薦及解析指導。

·9.7萬字

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中國古典戲曲故事七篇

本書收集了張友鸞先生根據中國古典戲曲故事撰寫的七部中篇說部。包括《十五貫》，《魔合羅》、《救風塵》等。這些作品在20世紀50年代至80年代間，曾在上海《新民晚報》上連載；現在將七部作品匯編成一集，是為《戲曲故事集》。本書著作方式為：編寫

·20.3萬字

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戲臺春秋

戲劇，是我國傳統文化的精髓，而戲臺之于戲劇，則相當于茶器之于茶藝、樂器之于音樂，不可分割，是戲劇文化的重要組成部分，支撐著傳統文化的傳承與發展，同時也見證我國戲劇文化的源遠流長。喬忠延在戲劇和戲臺方面造詣尤深，曾遍訪晉地古戲臺。在《戲臺春秋》中，他用優美從容的筆調記述了探訪古戲臺的經歷，他帶領我們穿透歲月的迷霧回眸戲劇漫長的漸進過程，在已然荒蕪靜寂的戲臺上聆聽一出出戲劇的絕響。“回眸一笑百媚生，這是白居易筆下的名句。回眸未笑百媚生，這是我對古代戲臺的評價。”他在書中如是說。

·11.3萬字

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屈原蔡文姬

該書以1957年作家出版社出版的郭沫若先生的《屈原賦今譯》為底本，合輯了人民文學出版社1979年版的郭老的《歷史人物》中的“屈原研究”等有關文章，以全新的角度再現了郭沫若先生以屈原為主題的詩歌譯注學術研究等文學成果。

·9.3萬字

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新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向

本書是在其博士論文的基礎上擴充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉變，作者認為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統敘事模式的基礎上，開始漸進式的敘事探索。他們以中西之間、傳統與現代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應視作現代電影敘事模式進程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向。中國電影在敘事形態上不斷超越和突破，其反叛性的激進姿態與現代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統單一的戲劇化模式奉獻良多。

·17.2萬字

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話本小說與戲曲敘事的互動研究

本書列入浙江省2017年度后期資助。本書在博士論文基礎上修改而成，作者主要利用西方敘事學的理論框架，從戲曲與話本小說共通的敘事性入手，探討話本小說與戲曲敘事模式與敘事內容的互動。不僅探析話本小說與戲曲的敘事雙向互動的可行性，而且分析話本小說與戲曲敘事模式的滲透，并對二者互動時因藝術特性不同需分別實現敘事時間、敘事角度、敘事結構的轉換進行揭示；同時，結合個案分析，考察話本小說與戲曲在敘事內容方面的滲透，還探討二者因藝術特性不同在敘事主題、敘事人物、敘事情節等方面產生的差異，揭示同一故事的不同話本小說與戲曲的文本呈現各異的敘事特征。

·23.3萬字

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梨園春秋筆：馬連良文集

連良先生是我國京劇史上的一代的泰斗、大師。不只是從他興創了一個老生的藝術流派，也不只是從他對京劇老生行當中的影響，而是因為他的藝術思想已經構成了一個京劇表演的藝術體系。尤其值得稱道的是馬先生在京劇改革領域及新編歷史劇方面所做出的貢獻。其文章散見于浩如煙海的各種報刊雜志中，自上世紀二十年代至六十年代，時間跨越四十余年。可惜至今都未出版過一本其回憶及談藝的文集，可謂一件憾事。如今中國京劇藝術基金會聯合馬連良藝術研究會圍繞馬連良的署名文章、媒體訪談、專題報道、往來書信以及詩詞歌賦等方面來進行挖掘整理，將其中七十篇左右的文章入選文集，按照談藝憶往、筆札詩詞、訪談自述等三部分組成全書。文章內容不僅反映了馬連良先生的藝術人生、他對藝術的獨到見解，同時也是我國戲曲藝術的珍貴史料。自述部分更是難能可貴的口述史資料。相信不但能填補京劇史上的這一空白，也可資梨園乃至文化界返本開新之用。

·17.9萬字

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戲劇藝術

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