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國內50部經典紀錄片

“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊。”這是智利紀錄片導演帕特里西科·古茲曼的名言。紀錄片所記錄的是一種思想：是整個世界的思想，是一個國家的思想，是一個社會的思想，是一個時代的思想，有時甚至是一群人或一個人的思想。本書以編年體的形式，擇取中國電視52年進程中的50部經典紀錄片，進行較為全面的遴選和歸納，并對作品進行原創性的理論分析和美學鑒賞，透視中國電視影像記錄的52年思想歷程。

·15.6萬字

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非常罪非常美：毛尖電影筆記（最新增補本）

本書以優美的文筆，重現了一部部經典電影的畫面之美，發現了那些潛在的隱情與流動的心聲，構筑了一部入情入色入世的電影浪漫史。書中的文章像一部紙上進行的電影，細膩地展現了電影界的風情萬種和人世的奇詭變幻。作者讓自己內心和演員、導演的內心交叉重疊，敘述著電影世界帶罪的美；那個時代、藝術、事業和愛情付出的沉重代價，都化作了無聲的淚痕。

·15.5萬字

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被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

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演技六講：創造角色的靈魂

《演技六講：創造角色的靈魂》（增訂紀念版）是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作，對方法派的形成產生了重要影響。初版于1933年的《演技六講》以英語寫成，以導演和表演初學者的對話形式，從注意力集中、情緒的記憶、戲劇的動作、性格化、觀察、節奏六個方面生動活潑地闡述了表演的基本理念，至今再版不斷，并被譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言。此次中譯本在鄭君里先生經典譯本的基礎上進行了大幅增訂，如作者向美國公眾闡述斯坦尼體系的23篇演講，這為其后來提煉“演技六講”提供了重要語境。此外，書中還收錄了作者在美國實驗劇院的重要合作伙伴瑪麗亞·烏斯彭斯卡婭的4篇表演課講義。因此，本書可說是了解現代表演方法從斯坦尼體系發展到方法派的重要依據，更是今天的表演和戲劇學習者的必讀文本。

·15.1萬字

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中國電影中的故鄉敘事研究

本書嘗試通過對典型電影文本的細讀與對歷史背景的梳理，來探討現代中國電影對于故鄉的表現與敘述，通過電影文本分析考察現代中國故鄉觀念與情感、文化、社會心理的嬗變。在考察電影視聽語言如何折射社會、文化、思想、心理內容時，嘗試將藝術形式品評與社會文化反思有機結合。經由本書的討論既有助于了解中國現代文化與群體心理變遷也能通過特定的視角進一步了解中國現代電影藝術的發展，對影視創作提升藝術內涵與品質有所裨益。

·14.9萬字

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超越英雄之旅：影視人物弧線創作指南

本書基礎建立在“人物弧線”的概念之上，這個概念是重要的編劇工具，是每個編劇都會接觸到的人物寫作概念。作者據此開發了一個全新的“弧線分析”的角色分析及創作方法。幾十年來，各種編劇手冊幾乎都虔誠地遵循所謂"英雄之旅"和"三幕結構"的原則，而在這個流媒體當道，長篇劇集盛行的時代，大量非線性結構和反英雄角色開始出現，劇作家們正在呼喚分析故事的新方法。本書作者這種技術將作家或編劇用來塑造故事的關鍵戲劇性原則匯集在一起，打破、乃至超越了傳統技巧中"三幕英雄之旅"的預定公式，能包容更廣泛的影視創作類型。

·14.7萬字

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中國現當代文學電影改編概論

本書探討的內容是中國自電影興起之后，文學與電影的相互影響，主要是文學改編為電影的問題。上編是以史的方式對百年來文學改編電影史進行梳理，下編是針對一系列長期爭執的問題進行探討，如文學與電影的關系，如何建立起一支高水平的電影劇本創作隊伍等等。這些問題也是今天文學界和電影界面臨的時代命題。

·14.6萬字

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改編：中國當代電影與文學互動

本書即以中國當代電影對中國現當代文學作品的改編為研究對象，圍繞以上兩個方面展開研究。為此，筆者從電影改編文學的理論前提、具體改編實踐、以及電影改編對中國當代文學的影響和反作用等三個層面來架構全書。

·14.4萬字

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傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業

在傳統媒體業“斷崖式下滑”的背景下，“傳媒創新”（mediainnovation）與“傳媒創業”（mediaentrepreneurship）正在成為學術界回應行業危機的核心概念。本書以“顛覆性創新”為理論視角，嘗試整合傳媒創新與創業兩種行業現象，梳理兩者融通的學術問題與理論概念，細致剖析傳媒業商業模式如何被顛覆，并探討傳媒業顛覆性創新的關鍵步驟和社會張力。本書力求貼近當下中國傳媒變革趨勢，勾勒全新的行業圖景和邏輯，并探索具有跨學科特色的傳媒創新與創業理論。

·14.3萬字

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對白：文字、舞臺、銀幕的言語行為藝術

在這本書里，對白的完整定義擴展至“對別人說”、“對自己說”、“對讀者和觀眾說”三個維度，其戲劇性和敘事性的兩種類型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特質呈現。通過揭露“對白是帶著特定目的的言語行動”，麥基進一步指出常見的對白謬誤，并以詳細的案例示范出精心設計的對白如何構建人物、引爆沖突、推動場景和實現故事設計。就像一幅藏寶地圖，《對白》將帶領你在影視、戲劇、文學的領域進行深度探索，仿佛戴上一副3D的透視眼鏡，在不知不覺中就獲得了立體的思維方式和故事架構能力。

·14.3萬字

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跨越藩籬：光影世界中的“詩意情境”

本書以世界范圍內不同國家的經典電影作品為藍本，以電影“詩意情境”的影像及審美意蘊為核心，同時融入時尚娛樂元素，著重分析其視點、時空結構、長鏡頭的詩意性、精神內核、價值體系與審美接受等，并提煉歸納出一定的規律及其內含的審美意蘊，從中概括出相應美學層面和實踐層面的操作技法，為電影藝術的創作與發展提供借鑒。

·14.2萬字

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長影的故事

長春電影制片廠，“新中國電影的搖籃”，它影響了幾代中國人的成長，凝結為一種共同的文化記憶。《長影的故事》擷取了長影歷史上的一些重要影片和影人，以圖文并茂方式，講述了這些電影的拍攝故事，介紹了一些影人的曲折經歷，它們共同構成了20世紀中國文化生態的一個鏡面。本書的作者是長影的一位老編劇，曾經擔任長影文學部主任、藝術處處長，掌握著許多珍貴的文獻資料，這也使得本書具有一定的歷史厚度。

·13.8萬字

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一個人的電影院

本書分為四輯：第一輯《70年代人的光影夢》，與70年代人青春與夢想密切相關的電影影評，帶有懷舊色彩，所評影評大多為文藝青年至愛之作；第二輯《北美看片》，以國內影迷視角審視北美院線佳作大片；第三輯為《銀幕的反面》，立足電影談人生、社會與生活，以遠離觀眾場的銀幕反面，冷視電影的喧囂；第四輯為《人與事》，盤點20余位電影明星的喜怒哀愁，托出華語影人的存在群像。

·13.5萬字

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劉以鬯與香港摩登：文學·電影·紀錄片

創作了真正的中國第一本意識流小說《酒徒》……小說《對倒》啟發了香港導演王家衛，拍成蜚聲國際的電影《花樣年華》……本書作者黃勁輝用了六年時間拍攝“文學家紀錄片”《1918》，向現代主義文學大師劉以鬯致敬。

·13.4萬字

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在響雷中炸響：一個人的電影史

本書收錄了作者27篇以專欄形式刊發于《國家人文歷史》的文章，以一個電影批評家視角中的世界電影為主線，貫穿了世界電影百多年來的歷史。這27部電影均可被視為電影史上的經典之作，作者的視角也不僅僅是電影本身，而是融入了對現實的關注和人性的思考。

·13.4萬字

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湮沒的悲歡：中聯、華影電影初探

本書整合中、日資料，探討當年的電影內容、風格和影響。其中包括：川喜多長政為何要把明顯有抗日訊息的《木蘭從軍》發行到淪陷區和日本？張善琨是否國府的「無間道」?「中聯」如何保存中國電影的元氣，同時讓日軍宣揚「中日親善」的目標落空？并介紹朱石麟、岳楓等電影大師當時的創作情形。

·12.9萬字

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Toon Boom Harmony動畫制作教程

本書理論結合實踐，由淺入深、循序漸進地介紹了ToonBoomHarmony軟件的基本操作與實際應用。全書共16章，包括基礎篇和動畫篇兩大部分，內容涵蓋軟件啟動、基本界面、繪畫、上色、庫、時間軸與攝影表、導入、創建角色、場景設置、傳統動畫、路徑動畫、融合變形動畫、綁定變形動畫、聲音、輸入輸出。編寫中，力求通過軟件功能的詳細解析、典型案例的生動展示，使讀者快速掌握軟件功能和動畫設計思路。為了便于讀者快速掌握軟件技巧、注意細節問題，本章多處攝影“特別注意”。各章附有技術詳解及練習，讀者可掃描本書二維碼下載后進行操作。本書可作為高等院校動畫設計、數字媒體、游戲設計及其他藝術設計類專業的教學用書，也可以作為相關培訓機構的培訓教材，以及動漫、影視等相關行業等人員的參考用書。

·12.9萬字

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返歸未來：銀幕上的歷史與社會

著名電影學者戴錦華和王炎圍繞電影議題所做的七次深度對談。通過鮮活犀利的思想碰撞與文字交鋒，他們將個體記憶與銀幕現實置于20世紀這一動蕩多變的歷史長流中，向讀者揭示出作為一種特殊敘述語言的電影在“書寫歷史”與“呈現記憶”的過程中帶來的謎題、反思、挑戰以及寄望。我們將看到，對歷史的敘述也是對未來的勾勒，是打開未來想象的鑰匙；最終，電影同我們一起不斷返歸未來。

·12.9萬字

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電影中的動作元素：正義與邪惡的較量

本書將著眼點放置于涉及動作元素較多的警匪片、武俠片等類型電影，通過分析其中動作場面存在的緣由，梳理了動作元素在電影發展過程中的變化歷程，對不同類型片中動作元素的表現方式、存在意義和社會影響進行了細致論述與歸納，其現實意義是引導觀眾理性觀賞涉及動作元素的類型電影，并對涉及動作元素的商業片于創作上給予啟示。

·12.9萬字

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歷史多棱鏡中的“他者”：當代中國電影中的日本人形象研究

本書以當代中國電影發展史為基本脈絡，以電影中的日本人形象為考察對象，在文學、電影學、美學、社會學、心理學的觀照下，借鑒參考已有的研究成果，對當代中國電影中的“日本人形象”進行梳理、總結，力求在中日關系語境下，通過“異國形象”來反觀國人對日本認知變化的歷程。既做到在中國電影發展的歷史環境下對日本人形象存在及變化的統觀，也做到對典型電影單片的個性化文本分析。作者還著重探討了在中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因。無論是作家進行文學創作，還是電影人進行電影制作，都很難擺脫以本國文化為中心的立場，所以電影主體創作的銀幕形象會帶著一定程度的“本國思想”和“自我意識”，而這些思想和意識隨著歷史演進、文化變革、政治經濟發展以及中日關系的親疏冷暖而不斷地發生著變化，這些因素對于電影中日本人形象的塑造也產生一定的影響。在現象和本質之間，作者對中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因予以剖析。

·12.9萬字

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