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《中國藝術》中國的藝術歷史悠久且門類眾多，但如此豐厚的傳統以往多被聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑，而忽視了像書法這類非常重要的藝術形式。而柯律格的《中國藝術》正是該領域突破性的成果。任何關于“中國藝術”的定義都存在諸多的異常現象和內在矛盾，他反對從既定的概念出發，而追問的是：古代中國的“藝術”究為何物？它們是在何時，又是怎樣成為“藝術”的？柯律格將中國藝術放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術、宮廷藝術、寺觀藝術，以及在市場中買賣的藝術等不同形式，加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀70年代中國藝術的著作，從獨特的視角，重新盤整了中國藝術史的脈絡，并生發出諸多新的學術課題。

·12.5萬字

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世界美術名作二十講（新版）

書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，“三杰”（達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）以及倫勃朗、魯本斯等畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格及至人格操守，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，行文生動洗練，深入淺出，形象解讀，娓娓道來，感情表達，易于領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，給人以豐富而優美的精神享受。

·11.8萬字

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如何看懂藝術

《如何看懂藝術》是藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕趣講藝術的第一輯。本書從欣賞西方藝術的第一站——意大利開始，由翁昕帶領讀者重回偉大藝術的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，游走于大大小小的美術館、教堂與屹立千年的名勝古跡，0距離欣賞藝術名作。本書從古希臘、古羅馬時期講起，經過漫長的中世紀、文藝復興的黃金時代直到燦爛的巴洛克時期結束，跨越千年歷史，細數達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等眾多藝術大師的創作生涯，及其曠世杰作背后的精彩故事。在翁昕筆下，藝術品不再是孤零零擺在美術館中的藏品，充滿了迷人的故事和穿越時空的生命力。

·11.8萬字

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作為精神史的美術史

《作為精神史的藝術史》為奧地利美術史家德沃夏克的代表作，作為維也納學派的繼承者，他注重從人文學科在精神層面的統一來對藝術史進行解讀，將階段不同的風格趨向總結為精神力量選擇后的結果，全書6章討論的均為美術史上重要的風格分期和代表畫家。這一名著在美術歷史和觀念史上一直具有重要地位，與藝術史上的其他奠基之作（《建筑十書》、《羅馬藝術》、《羅馬晚期的工藝美術》、《形式的生命》、《文藝復興時代的建筑原理》、《西方藝術》）一起，是藝術史上處于關節點位置的經典文獻，對本學科的學習和研究者具有學術積累和理論啟示的積極意義。譯者由陳平組織，著眼于通過對這些西方藝術史和建筑史名著的譯介，為本學科的學者、師生及愛好者提供可閱讀的名著，強調美術史與建筑史術語譯名的規范性和統一。目錄：1墓室壁畫——基督教藝術的開端2盛高埃和尼德蘭藝術3丟勒的《啟示錄》4關于尼德蘭天主教的歷史預設5老勃魯蓋爾6格列柯和手法主義

·11.4萬字

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世界美術名作二十講

傅雷先生20世紀30年代受聘于上海美術專科學校，并擔任美術史課教席。這部《世界美術名作二十講》是在其講稿基礎上修訂、補充，并于1934年完成的著作。這部作品飽含了傅雷先生對美的理解與熱情，體現了傅雷深湛的美學素養。全書圍繞西方文藝復興以來20位藝術大師及其名作展開，不僅對這些藝術杰作的精妙造型、微妙情緒衣細致分析，還涉及歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角，對讀者豐富自己的藝術修養，頗有教益。

·11.1萬字

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世界美術名作二十講（傅雷西方藝術史）

本書由傅雷先生編著，通過二十余位西方美術大家的作品與生平，講述自文藝復興始至十八、十九世紀五百年間的西方美術變遷史。寫于二十世紀三十年代，書中所列，最久遠的，如喬托多那太羅們，也已辭世七百年有余。憑借雕塑、油畫等載體，這些人類文明的珍寶得以在時間長河里流轉，直至今日。也得益于自喬爾喬瓦薩里作為藝術史家的首次工作，包括本書作者傅雷先生，融匯歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角。對于普通個體，很難說清讀藝術對于自己的現世生活有何種實質的影響。如神秘深邃的腰樂隊所唱：藝術仍然是國家里，最普遍的那一種便秘。但親愛的朋友，讀一讀藝術吧，藝術并非高高在上被自負者牢牢壟斷，藝術滲透在生活中的每一個細節，最重要的，欣賞藝術是一件有趣的事情。

·11萬字

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世界美術名作二十講

傅雷先生留學回國后受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教席。本書是他在講稿的基礎上修訂、補充，從而完成的一部著作。書中著重介紹文藝復興以來近二十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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世界美術名作二十講

這部寫于傅雷青年時代的講稿飽含他對美的見解與熱情。全書圍繞西方文藝復興以來近二十位美術家及其名作展開，細述了這樣一種藝術的出現與發展。討論從藝術風格延至人格操守，又涉及時代與環境，并融入了對相關文學、音樂、哲學的感悟，雖淺顯通俗，卻耐人回味。在傅雷的引領下，讀者被帶往幾個世紀前的翡冷翠、羅馬、荷蘭、英國、法國……走近喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲……感受杰出作品里蘊藏的精妙的造型語言、細微的情緒色彩，以及它們帶給后世觀者的心靈震動。北大社的傅雷作品一共選取三種《巨人傳》《藝術哲學》，還有這部《世界美術名作二十講》。該書的三聯版本以文字為主，圖片基本闕如，責編借鑒了插圖最為豐富的人民美術出版社版的圖片，去粗取精，形成這一精裝口袋本四色印刷的版本，便于讀者閱讀玩味。價格也定在二者之間。

·10.8萬字

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世界美術常識

《世界美術常識》是中國著名翻譯家、美術評論家傅雷先生的名作，也是了解美術鑒賞、學習西方藝術史的必讀書。全書圍繞文藝復興以來的西方藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了喬托、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯等20位畫壇巨匠及其名作。傅雷先生不僅講解這些大師作品的藝術特點、繪畫技巧，更在其中穿插大師的生平、時代思潮等內容，從繪畫談到哲學與音樂，從藝術風格延伸到人格操守，深入淺出。文字生動洗練，輔以高清精美插圖，更直觀反映這些美術名作，給讀者以美的享受。

·10.7萬字

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感動心靈的西方美術

本書是作者為非藝術專業的普通大眾所做的西方藝術史講座結集，比作者的代表作《西方美術史》更為簡略，以生動曉暢的筆觸和精美的圖片，講述了西方美術史中著名藝術家的生平趣事和創作世界，及其最為經典和感動人心的藝術作品，讀來引人入勝。

·10.6萬字

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館中窺事：透過美術館看日本

本書通過介紹日本的一系列美術館，包括它們的歷史以及其中收藏的故事。書中重點選取了作者在日本生活多年，觀展經歷中留下持久印象、或生發多樣思考的場館。它們雖然大都不是最為主流且廣為人知的大型國公立機構，如東京國立博物館等，卻在不同維度代表了日本眾多美術館中具有特殊價值的一個側面。同為東洋文化的日本藝術從古到今，有幾個特點大相徑庭于中國大陸：對外來文化的大量吸收、借鑒以及變化；其陶瓷工藝、浮世繪版畫的獨特造型；現當代藝術中藝術與技術發達的互動；二戰時期以及戰后重建中藝術與國家體制的齟齬。

·10.5萬字

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巡藝東方

本書圍繞東方藝術進行敘述，分為三個部分——“遠古的絕響”“古代的輝煌”“近世的繁華”，以時間和國別為經緯，結合作品圖片，對中國、印度、日本、柬埔寨等國重要的繪畫、雕塑、建筑等藝術作品的社會背景、形式風格、藝術內容以及歷史地位進行解讀，探討東方藝術豐富多彩的表達形式和高潮迭起的演進歷程。

·10.5萬字

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曾有西風半點香：敦煌藝術名物叢考

“敦煌藝術名物研究”，它的重心不是佛教藝術，而是佛教藝術移植過程中接納它的土壤、這片土壤上面的物質文化，此中所反映出來的種種特質，在很大程度上決定了如何接納來自殊方異域的各種事物。

·10.4萬字

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觀念與實踐：當代藝術的教學現場

徐冰，中央美術學院教授，享譽世界的著名藝術家，同時也曾長期擔任中央美術學院副院長和學術委員會主任。在多年的教學實踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學經驗并形成了成熟的教學理念，同時不斷根據社會發展調整教學思路，其學生在學院的學習和畢業后的發展是其教學思想最直觀的視覺呈現。本書通過課堂實錄、教學思想綜述、徐冰的教學文字、訪談對話和講座稿等多個角度剖析和研究當代藝術教育一種可行的維度，為觀者提供一個進入當代藝術體系的角度和路徑。

·10.3萬字

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撿來的瓷器史

《撿來的瓷器史》選取了中國瓷器發展歷史上十個重要的節點，以工藝為骨架，以歷史、文化與美學為血肉，嘗試勾勒出瓷器史整個發展的歷程，作者將這些歷史節點，通過一塊塊并不引人注目的、所謂揀來的破碎瓷片引出，以小小瓷片切入，從工藝史的發展出發，兼及文化、美學、技術與貿易的歷史，并著重梳理了景德鎮作為瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德鎮的工藝技術發展引發的瓷業變革。整本書，見微知著地勾畫出瓷器史在宋元至清末民初這一歷史階段的發展面貌。

·9.4萬字

牛津通識讀本：浪漫主義（中文版）

浪漫主義很難精確界定，但是作為一項運動，它又必定存在著一些共同特征，有著一些公認的成員。本書從探討“浪漫主義”（Romanticism）一詞的詞源和定義入手，以華茲華斯、拜倫、雪萊、濟慈、雨果、拉馬丁、繆塞、奈瓦爾、斯塔爾夫人、歌德、席勒、施萊格爾兄弟、謝林、荷爾德林、密茨凱維奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納、貝多芬、舒伯特、透納、德拉克洛瓦、愛默生、梭羅、狄金森、惠特曼等多位19世紀文學、藝術和哲學領域的創作天才為經緯，勾勒出浪漫主義的總體樣貌，展現了這一思潮的紛繁和豐富。浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”并無多少關聯，它是藝術和哲學領域的一場運動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費伯在書中對“浪漫主義”進行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學、音樂、繪畫領域廣泛的藝術形式，以及宗教、哲學和科學等主題，考察了浪漫主義在整個歐洲的誕生和發展，并通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰洞見。

·9.4萬字

中世紀之美

本書是艾柯論述中世紀美學理論、審美體驗和藝術實踐的作品。中世紀之美在艾柯筆下呈現出自成一體的活力，它繼承了古希臘和古羅馬的傳統，在教條的思想環境中悄然演變，直到發展出成熟且具有批判性的觀念體系，對現代所繼承的傳統做出了基于中世紀視野的修正。艾柯的論述從中世紀文本中汲取了神學、詩學、神秘主義、柏拉圖主義的思潮，他探討的藝術作品涵蓋了教堂、雕塑、珠寶、繪畫、音樂和古抄本。經過艾柯的解讀和闡釋后，中世紀的美學思想和藝術作品流溢出一種原始和獨特的美感，它的縝密性和普適性直至今天都能夠在我們身上激發出新鮮的見解。

·9萬字

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全球景觀中的中國古代藝術

全書從“全球美術史”的視點，分四部分對中國古代美術的重要特點進行反思，并結合考古發現和對傳世藝術品的解讀，闡述傳統中國美術對整體的人類美術史做出了什么最獨特的也是最有價值的貢獻，確定中國美術中具有的既是鮮明文化特性，同時又是源遠流長、深具影響一些基本線索。作者學術功底深厚，視野開闊、思維敏捷、語言流暢，在闡釋上多有獨到且新鮮的見解。全書篇幅不長，但非常有助于讀者打開眼界，認識中國藝術史乃至全球藝術史研究中的新觀念、新視角及新課題。

·8.8萬字

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后現代之后：后前衛視覺藝術（修訂版）

后現代已經是一個讓人頭疼的詞匯了，怎么又來了“后現代之后”？為什么當代藝術中出現了許多令人恐怖的作品？為什么有的作品中甚至有鮮血、爛肉？這還算是藝術嗎？難道令人震驚是藝術的目的嗎？藝術界究竟發生了什么？現代博物館如何展示這些新的作品？理論如何解讀這些作品？新的美學觀念形成了嗎？在前衛藝術再次獨占鰲頭，繪畫“死亡”了很久之后，它怎么又回來了？讓這些問題帶著你閱讀本書，透過紛繁駁雜的當代藝術現狀，直抵藝術的本質，也許你會找到滿意的答案，也許你還會提出更多的問題。

·8.7萬字

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寫給孩子的藝術故事：全2冊下

《寫給孩子的藝術故事》分為繪畫、雕塑和建筑三個部分，作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言，把一個個藝術大師和藝術作品的故事娓娓道來。他如同一位資深的藝術導游，帶領著孩子們穿行于世界藝術的殿堂之中。在參觀過程中，作者隨時會告訴孩子們很多好玩的細節，比如：古埃及陵墓里的畫中人物都是“側臉正眼，側身正肩”，古埃及藝術家在畫中用上下來表現人物的遠近關系，而兩河流域的藝術家們則用透視法表現人物的遠近關系，等等。每一幅畫、每一雕塑、每一幢建筑，都形象地告訴孩子什么是美，什么是藝術。

·8.7萬字

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中國藝術

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