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本書是從社會學的角度切入藝術史的一部經典之作。意大利文藝復興時期的藝術繁榮對西方社會的發展和聲望有著深遠的影響，諸如喬托、拉菲爾和米開朗基羅等藝術家所作出的個人貢獻無法估量，然而，只有個人天賦才是成就這些大師的唯一決定因素嗎？本書作者通過對1250—1600年期間意大利社會文化史的考察，指出這一時段藝術家之所以能如此自主地發展，主要是因為他們與其藝術贊助者的良好關系，這一時期權力從地方教會與市政當局轉移到富有商人家族手中，對美第奇家族、烏爾比諾公爵以及尤里烏斯二世等等這些權貴來說，藝術是顯示自己地位和榮譽的重要標志。贊助者和藝術家的互補利益使他們之間的依存關系更加緊密，這激發了藝術家施展才華、勇于創新和作出令人贊嘆的成就。本書從宗教贊助、宮廷贊助和商人市民贊助幾個層面，以具體的人物、事件和典型區域為范例，通過分析贊助人的趣味、目的、動機和具體的贊助活動，來闡述文藝復興時期的贊助機制對藝術及藝術家所產生的影響和推動作用。

·21.8萬字

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東南亞宗教藝術研究

宗教藝術在人類的文明發展史中具有重要的影響，并在當今社會發揮著巨大的作用。東南亞是一個宗教文化氛圍濃厚的地區，宗教對于東南亞的影響滲透透到社會的各個領域，觀察東南亞文化，特別是觀察宗教藝術是了解和理解東南亞地區的重要手段。本書以大量的原文資料和深入的實地考察為基礎，對東南亞具有代表性的宗教建筑、宗教繪畫、宗教文學和宗教雕刻等進行整體性研究，展現東南亞宗教藝術的發展歷程，總結東南亞宗教藝術的特點，闡釋東南亞宗教藝術對社會的影響。

·21.8萬字

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文藝復興時期的意大利藝術

“牛津藝術史”系列第五本！權威學者打破神話，全方位生動還原文藝復興輝煌背后的人性真相！《文藝復興時期的意大利藝術》打破了傳統上對文藝復興的神話闡釋，從寶石、青銅、石材、玻璃等創作材料與壁畫、版畫等創作手法開始，切實再現了那些輝煌藝術品的制造過程；此外，作者還帶領我們深入窺探了藝術家行會及各工作室之間的激烈競爭或親密合作，解讀出藝術家與贊助人之間復雜的利益糾葛，還原出當時的觀眾會在何時何地消費藝術品，以及這些藝術品又是如何滿足了皇親貴戚、宗教權威與政府顯要的私心目的，讓我們看到了在文藝復興時期的意大利，圍繞在藝術周圍的真實人性。

·21.8萬字

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視與思：德國造型藝術史

造型藝術指“以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術”，當然，在視像藝術、行為藝術中，它也發展出動態的呈現形式。藝術并非理論上的抽象概念——即便概念藝術（Konzeptkunst）也離不開具體的文字呈現形式——，而是感性之物。因此，對藝術的接受應首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺為主，在建筑或雕塑作品中可能會融入觸覺，在視像作品中還會加入聽覺。藝術品應當給我們的感官帶來某種刺激甚或沖擊，這種沖擊并不局限于審美快感，也可能是負面感覺，比如刺眼、震驚、惡心，關鍵在于它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術的欣賞上，我不贊成以“意”害“藝”，即不管藝術作品的表現形式，以作品的思想內涵為評判準繩，似乎只要其中蘊含深義，就成其為佳作。其實，我們對藝術品的第一感覺（視覺印象）非常重要，無論這種感覺是愉悅還是驚詫，它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡，我們都應十分重視，這是藝術接受的基礎。當然，藝術欣賞不止于一眼望盡的直覺印象，我們還必須通過第二眼及之后的不斷觀看、反復欣賞，琢磨品味作品的局部與整體、形式與內涵之間的關系，糾正或補充第一感覺的片面或偏頗之處，逐漸獲得對作品的整體印象和深刻領悟。簡言之：視與思。

·20.7萬字

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墨西哥藝術（套裝共3冊）

套裝共包含《墨西哥藝術》上、中、下3冊。從藝術融合角度，再現墨西哥輝煌燦爛的民族歷史文化。上卷講述哥倫布到達美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術發展并相互影響的情形。中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統治的高壓下，本土藝術中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術產物。下卷對獨立后的墨西哥藝術在民族意識大覺醒下進入輝煌創新時期的解析，說明現當代墨西哥藝術家取得舉世震驚藝術成果的諸多因素與具體成就。

·20.4萬字

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古風與古典時期的希臘藝術

公元前800年至前300年，即古風時期與古典時期時，古希臘藝術家們開創性地實驗了一種再現人體的方法，使得古希臘藝術從此成為西方自然主義造型藝術的基本參照，并主宰西方藝術傳統至今。《古風與古典時期的希臘藝術》試圖打破傳統的解讀模式，將藝術的歷史，融入到作為藝術品生產者與消費者的希臘人的政治史、社會史、文化史和經濟史之中，去發現藝術表達不斷變化的本質，同時探明藝術表達與使用藝術品的方式之間，存在著怎樣的聯系。通過研究私人與公共語境中的古希臘藝術，作者更進一步表明了，在理解古希臘藝術所處的社會位置方面，存在著非常豐富的可能性。

·18.4萬字

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血與肉的扭結：培根與英國當代藝術

本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，通過兩條研究主線貫穿全書展開論述：其一，以培根為主線，結合血與肉的主題，梳理戰后英國不同時期代表性藝術家案例，通過對作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡譜系；其二，以20世紀的哲學思想為主線，通過對與培根同期的哲學家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結合作品展開論述，并在本書最后章節中通過引述后現代哲學家的思想觀點進行回應，建構起整個20世紀哲學思想中“肉身”概念的脈絡體系及其與藝術家作品間的深刻關聯。本書的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對培根個案研究的一種獨特的解讀視角；其二，本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，不失為研究戰后英國藝術的一種獨特而有效的方法；其三，20世紀下半葉以來，身體藝術在當代藝術中占據著非常重要的位置，身體問題成為當代藝術創作與理論批評的重要議題，本書對戰后英國藝術的研究可以為我們深入理解這些哲學思想的脈絡關聯提供一個良好的范本。

·18.3萬字

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歐洲藝術：1700—1830

18至19世紀的歐洲，經濟空前增長，社會激烈變革，城市化進程已使得通向財富和權力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術也因此產生翻天覆地的變化，文藝復興藝術的傳統土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術形式、風格與情感。視覺藝術成為一種平等交流的媒介，藝術的公眾群體范圍前所未有地擴大，對于藝術品質標準的爭論日趨白熱化；藝術家不再只是為了少數人的愉悅而服務，他們尋找著新的創作方式，新的銷售方式，以及新的談論藝術的方式；同時，各地區經濟發展的極大差異，也使得藝術作品中的文化態度呈現出驚人的多樣性，統一性的“歐洲藝術”已然不復存在。

·18.2萬字

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隱喻與視覺：藝術史跨語境研究下的中國書畫

跨語境藝術史研究中的隱喻研究和視覺文化研究是近二十年來海外中國書畫史研究的兩個主要方向，代表了兩種歐美中國視覺藝術研究的實踐，盡管其研究方法與對象有所不同，但研究結果殊途同歸，就是試圖理解潛含于中國藝術中的政治和社會因素。隱喻和視覺這兩種呈現出既有關聯又存差異的研究狀態顯示出海外中國藝術研究的適應性和不適應性。本書所做的研究不可避免地觸及到海外的藝術史傳統，尤其是20世紀中后期以來的發展狀況。本書擬厘清這條線索，揭示海外中國藝術研究的發展變化，并借此視角給中國藝術史研究提供一定的參照與幫助。

·18.1萬字

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牛津藝術史系列：印度藝術

本書梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀藝術發展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時期的政權服務。通過探究藝術生產與贊助、個人創造力與統治意識形態間的互動，平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術、殖民時期和現代藝術的成就，書中的每個時期都呈現出其獨特風情。活色生香的印度藝術與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術迥異，也遭遇了幾個世紀的誤讀。本書企圖破除這種學術傳統，在印度藝術的語境中，展現最單純、最多元的美。

·16.7萬字

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風景與西方藝術

《風景與西方藝術》屬于“牛津藝術史”系列叢書，以文藝復興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統作品中的背景，轉變成了獨立的藝術形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關系的“風景”，作為一種文化構建的“風景”，以及風景畫的政治與經濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術中的位置與價值，進而進一步理解西方現代藝術文化的經典讀物。

·16.5萬字

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現代藝術：1851—1929

《現代藝術》探討的是西方藝術發生劇變的歷史時期，權威性地總結了現代藝術勃興期間的文化、經濟和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時期的各主要流派：寫實主義、印象主義、后印象主義、象征主義、立體主義、超現實主義……；著重考察的是現代藝術產生的條件、藝術家的回應，圖像/現代主義的發展，極有創見地討論了莫奈、高更、畢加索和達利等人的目標與成就——美與怪誕，并涉及了資本主義的擴張、殖民主義、國家主義、國際主義及博物館等問題；圍繞再現、想像、感覺和性等問題，本書探討了各種形式的作品，提供了了解這一時期的美術和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻，同時還羅列了許多參考書目，方便了讀者更進一步的閱讀、研究。

·16.4萬字

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拂菻花亂彩：藝術卷

本書為“胡漢中國與外來文明”的藝術卷，圍繞“唐風胡俗與絲路藝術”專題，選擇當今學術前沿的課題，按照文化遺產的流傳線索，認真考察新近考古發掘出土的珍貴文物，以解讀“人類瑰寶”的視覺心態和圖像模式，展現出另一種不為人知的古代藝術史，從昭陵六駿源于突厥風俗到唐陵石人來源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術到“醉拂菻”的希臘酒神在中國，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發展高峰均與外來文明緊密相連、絲絲入扣。書中收集的一組文章曾在國內外引起很大反響，受到各界關注，其突破性的探索進一步推動了經典藝術的深入研究。

·16.3萬字

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與神博弈：斗獸的歷史

本書主要講述西方歷史上人類斗獸習俗的起源、發展和衰微的過程，分章節論述了埃及、亞述、希臘、羅馬和西班牙人的斗獸習俗和相關的風俗掌故，并針對斗獸習俗對于人類文明（主要體現在建筑、藝術、文學和哲學）產生的深遠影響進行詳細論述和深入探討。

·15.3萬字

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希臘藝術導論

本書從尼羅河流域說到兩河流域，從腓尼基和塞利努斯說到雅典的帕特農神廟。就像作者在本書前言所說的那樣，她并不嘗試提供一本希臘藝術史的入門手冊，甚至也不是要介紹其發展梗概，而只是要形成一個思想，要解答兩個問題，即為什么埃及、亞述和腓尼基都已經消亡，而希臘卻能永葆青春，鮮活依舊？通過對希臘藝術的思考，我們得到的不僅僅是感官的印象，還有一種恒久的滿足感，以及在道德和心智上繼續成長的沖動，這是為什么呢？作者認為可以從希臘藝術的某種特殊品質中找到這些問題的答案，這一品質可以適應各個時代的意識，其中并不包含可能造成其死亡的種子，這一品質就是某種廣博和普適性，個體的民族可以消亡，但是這種品質永存不朽。作者稱這一品質為“理想主義”（Ideality），這也是這本小書所要闡述的對象。最早寫作的是關于菲狄亞斯和帕特農神廟的大理石雕塑所體現出來的理想主義，其中包括了本書的主旨，而前后的其他章節只是必要的前奏和續曲。

·14.7萬字

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日本美術史

本書以時間為脈絡，介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術，以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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藝術的樂趣：如何觀看、欣賞、談論藝術

這是一本藝術科普通俗讀物，是寫給大眾讀者的入門級藝術鑒賞指南，飽含一位藝術家對藝術鑒賞的見解。本書由一位在職藝術家撰寫，對視覺藝術的基本元素進行了解碼和描繪，引導讀者加深理解和欣賞能力。這本圖文并茂的指南本身并不是一門藝術史課，而是一個“工具包”，能夠為讀者的藝術研究和博物館之行提供指導，使其真正有所收獲。《藝術的樂趣》包含約150幅藝術作品的彩色高清大圖和許多獨到的見解。此外，作者還將讀者帶到幕后，進入藝術工作室，揭開制作藝術作品的實際過程。如果你熱愛藝術，這本書將把你的欣賞能力提高到一個新的水平。不僅你對藝術的喜愛會增加，你還能將你的理解清楚地傳達給別人。

·13.6萬字

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敦煌石窟藝術簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時代順序介紹并論述了敦煌石窟美術發展的概況。敦煌藝術享譽世界，敦煌學備受國內外學術界的關注，而敦煌美術研究是敦煌學的重要分枝領域。本書對敦煌石窟美術進行系統的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學術價值。在強調學術性的同時兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節內容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

·13.3萬字

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如何看懂藝術2

繼《如何看懂藝術》開啟意大利藝術之旅后，藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕帶領我們來到佛羅倫薩和威尼斯，在這兩座于文藝復興時期大放異彩的歷史名城中深入探究藝術之美。《如何看懂藝術2》幫我們把一幅幅畫作還原到誕生之初的歷史情境中，當藝術家、贊助人、普通市民等不同人物之間的關系如閃光的絲線般一一浮現，當這些人物所擔綱的故事重新變得鮮活，我們會看到，原本簡單的一幅畫也擁有了更豐富的含義。

·13.1萬字

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品讀世界美術史

本書從美術的發端講起，沿著人類繪畫發展的脈絡，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點評，更有發生在藝術作品背后的謎團破譯，專業、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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