不朽情缘滴血前兆

本書是從社會學(xué)的角度切入藝術(shù)史的一部經(jīng)典之作。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)繁榮對西方社會的發(fā)展和聲望有著深遠(yuǎn)的影響，諸如喬托、拉菲爾和米開朗基羅等藝術(shù)家所作出的個(gè)人貢獻(xiàn)無法估量，然而，只有個(gè)人天賦才是成就這些大師的唯一決定因素嗎？本書作者通過對1250—1600年期間意大利社會文化史的考察，指出這一時(shí)段藝術(shù)家之所以能如此自主地發(fā)展，主要是因?yàn)樗麄兣c其藝術(shù)贊助者的良好關(guān)系，這一時(shí)期權(quán)力從地方教會與市政當(dāng)局轉(zhuǎn)移到富有商人家族手中，對美第奇家族、烏爾比諾公爵以及尤里烏斯二世等等這些權(quán)貴來說，藝術(shù)是顯示自己地位和榮譽(yù)的重要標(biāo)志。贊助者和藝術(shù)家的互補(bǔ)利益使他們之間的依存關(guān)系更加緊密，這激發(fā)了藝術(shù)家施展才華、勇于創(chuàng)新和作出令人贊嘆的成就。本書從宗教贊助、宮廷贊助和商人市民贊助幾個(gè)層面，以具體的人物、事件和典型區(qū)域?yàn)榉独ㄟ^分析贊助人的趣味、目的、動機(jī)和具體的贊助活動，來闡述文藝復(fù)興時(shí)期的贊助機(jī)制對藝術(shù)及藝術(shù)家所產(chǎn)生的影響和推動作用。

·21.8萬字

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東南亞宗教藝術(shù)研究

宗教藝術(shù)在人類的文明發(fā)展史中具有重要的影響，并在當(dāng)今社會發(fā)揮著巨大的作用。東南亞是一個(gè)宗教文化氛圍濃厚的地區(qū)，宗教對于東南亞的影響滲透透到社會的各個(gè)領(lǐng)域，觀察東南亞文化，特別是觀察宗教藝術(shù)是了解和理解東南亞地區(qū)的重要手段。本書以大量的原文資料和深入的實(shí)地考察為基礎(chǔ)，對東南亞具有代表性的宗教建筑、宗教繪畫、宗教文學(xué)和宗教雕刻等進(jìn)行整體性研究，展現(xiàn)東南亞宗教藝術(shù)的發(fā)展歷程，總結(jié)東南亞宗教藝術(shù)的特點(diǎn)，闡釋東南亞宗教藝術(shù)對社會的影響。

·21.8萬字

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文藝復(fù)興時(shí)期的意大利藝術(shù)

“牛津藝術(shù)史”系列第五本！權(quán)威學(xué)者打破神話，全方位生動還原文藝復(fù)興輝煌背后的人性真相！《文藝復(fù)興時(shí)期的意大利藝術(shù)》打破了傳統(tǒng)上對文藝復(fù)興的神話闡釋，從寶石、青銅、石材、玻璃等創(chuàng)作材料與壁畫、版畫等創(chuàng)作手法開始，切實(shí)再現(xiàn)了那些輝煌藝術(shù)品的制造過程；此外，作者還帶領(lǐng)我們深入窺探了藝術(shù)家行會及各工作室之間的激烈競爭或親密合作，解讀出藝術(shù)家與贊助人之間復(fù)雜的利益糾葛，還原出當(dāng)時(shí)的觀眾會在何時(shí)何地消費(fèi)藝術(shù)品，以及這些藝術(shù)品又是如何滿足了皇親貴戚、宗教權(quán)威與政府顯要的私心目的，讓我們看到了在文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，圍繞在藝術(shù)周圍的真實(shí)人性。

·21.8萬字

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視與思：德國造型藝術(shù)史

造型藝術(shù)指“以一定物質(zhì)材料和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的藝術(shù)”，當(dāng)然，在視像藝術(shù)、行為藝術(shù)中，它也發(fā)展出動態(tài)的呈現(xiàn)形式。藝術(shù)并非理論上的抽象概念——即便概念藝術(shù)（Konzeptkunst）也離不開具體的文字呈現(xiàn)形式——，而是感性之物。因此，對藝術(shù)的接受應(yīng)首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺為主，在建筑或雕塑作品中可能會融入觸覺，在視像作品中還會加入聽覺。藝術(shù)品應(yīng)當(dāng)給我們的感官帶來某種刺激甚或沖擊，這種沖擊并不局限于審美快感，也可能是負(fù)面感覺，比如刺眼、震驚、惡心，關(guān)鍵在于它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術(shù)的欣賞上，我不贊成以“意”害“藝”，即不管藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式，以作品的思想內(nèi)涵為評判準(zhǔn)繩，似乎只要其中蘊(yùn)含深義，就成其為佳作。其實(shí)，我們對藝術(shù)品的第一感覺（視覺印象）非常重要，無論這種感覺是愉悅還是驚詫，它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡，我們都應(yīng)十分重視，這是藝術(shù)接受的基礎(chǔ)。當(dāng)然，藝術(shù)欣賞不止于一眼望盡的直覺印象，我們還必須通過第二眼及之后的不斷觀看、反復(fù)欣賞，琢磨品味作品的局部與整體、形式與內(nèi)涵之間的關(guān)系，糾正或補(bǔ)充第一感覺的片面或偏頗之處，逐漸獲得對作品的整體印象和深刻領(lǐng)悟。簡言之：視與思。

·20.7萬字

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墨西哥藝術(shù)（套裝共3冊）

套裝共包含《墨西哥藝術(shù)》上、中、下3冊。從藝術(shù)融合角度，再現(xiàn)墨西哥輝煌燦爛的民族歷史文化。上卷講述哥倫布到達(dá)美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術(shù)發(fā)展并相互影響的情形。中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統(tǒng)治的高壓下，本土藝術(shù)中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術(shù)產(chǎn)物。下卷對獨(dú)立后的墨西哥藝術(shù)在民族意識大覺醒下進(jìn)入輝煌創(chuàng)新時(shí)期的解析，說明現(xiàn)當(dāng)代墨西哥藝術(shù)家取得舉世震驚藝術(shù)成果的諸多因素與具體成就。

·20.4萬字

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古風(fēng)與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)

公元前800年至前300年，即古風(fēng)時(shí)期與古典時(shí)期時(shí)，古希臘藝術(shù)家們開創(chuàng)性地實(shí)驗(yàn)了一種再現(xiàn)人體的方法，使得古希臘藝術(shù)從此成為西方自然主義造型藝術(shù)的基本參照，并主宰西方藝術(shù)傳統(tǒng)至今。《古風(fēng)與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)》試圖打破傳統(tǒng)的解讀模式，將藝術(shù)的歷史，融入到作為藝術(shù)品生產(chǎn)者與消費(fèi)者的希臘人的政治史、社會史、文化史和經(jīng)濟(jì)史之中，去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)不斷變化的本質(zhì)，同時(shí)探明藝術(shù)表達(dá)與使用藝術(shù)品的方式之間，存在著怎樣的聯(lián)系。通過研究私人與公共語境中的古希臘藝術(shù)，作者更進(jìn)一步表明了，在理解古希臘藝術(shù)所處的社會位置方面，存在著非常豐富的可能性。

·18.4萬字

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血與肉的扭結(jié)：培根與英國當(dāng)代藝術(shù)

本書將戰(zhàn)后英國藝術(shù)的研究定位在20世紀(jì)“肉身轉(zhuǎn)向”的哲學(xué)背景中，通過兩條研究主線貫穿全書展開論述：其一，以培根為主線，結(jié)合血與肉的主題，梳理戰(zhàn)后英國不同時(shí)期代表性藝術(shù)家案例，通過對作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡(luò)譜系；其二，以20世紀(jì)的哲學(xué)思想為主線，通過對與培根同期的哲學(xué)家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結(jié)合作品展開論述，并在本書最后章節(jié)中通過引述后現(xiàn)代哲學(xué)家的思想觀點(diǎn)進(jìn)行回應(yīng)，建構(gòu)起整個(gè)20世紀(jì)哲學(xué)思想中“肉身”概念的脈絡(luò)體系及其與藝術(shù)家作品間的深刻關(guān)聯(lián)。本書的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對培根個(gè)案研究的一種獨(dú)特的解讀視角；其二，本書將戰(zhàn)后英國藝術(shù)的研究定位在20世紀(jì)“肉身轉(zhuǎn)向”的哲學(xué)背景中，不失為研究戰(zhàn)后英國藝術(shù)的一種獨(dú)特而有效的方法；其三，20世紀(jì)下半葉以來，身體藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中占據(jù)著非常重要的位置，身體問題成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與理論批評的重要議題，本書對戰(zhàn)后英國藝術(shù)的研究可以為我們深入理解這些哲學(xué)思想的脈絡(luò)關(guān)聯(lián)提供一個(gè)良好的范本。

·18.3萬字

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歐洲藝術(shù)：1700—1830

18至19世紀(jì)的歐洲，經(jīng)濟(jì)空前增長，社會激烈變革，城市化進(jìn)程已使得通向財(cái)富和權(quán)力的社會途徑被不斷拓寬。這一時(shí)期的歐洲藝術(shù)也因此產(chǎn)生翻天覆地的變化，文藝復(fù)興藝術(shù)的傳統(tǒng)土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術(shù)形式、風(fēng)格與情感。視覺藝術(shù)成為一種平等交流的媒介，藝術(shù)的公眾群體范圍前所未有地?cái)U(kuò)大，對于藝術(shù)品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)的爭論日趨白熱化；藝術(shù)家不再只是為了少數(shù)人的愉悅而服務(wù)，他們尋找著新的創(chuàng)作方式，新的銷售方式，以及新的談?wù)撍囆g(shù)的方式；同時(shí)，各地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的極大差異，也使得藝術(shù)作品中的文化態(tài)度呈現(xiàn)出驚人的多樣性，統(tǒng)一性的“歐洲藝術(shù)”已然不復(fù)存在。

·18.2萬字

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隱喻與視覺：藝術(shù)史跨語境研究下的中國書畫

跨語境藝術(shù)史研究中的隱喻研究和視覺文化研究是近二十年來海外中國書畫史研究的兩個(gè)主要方向，代表了兩種歐美中國視覺藝術(shù)研究的實(shí)踐，盡管其研究方法與對象有所不同，但研究結(jié)果殊途同歸，就是試圖理解潛含于中國藝術(shù)中的政治和社會因素。隱喻和視覺這兩種呈現(xiàn)出既有關(guān)聯(lián)又存差異的研究狀態(tài)顯示出海外中國藝術(shù)研究的適應(yīng)性和不適應(yīng)性。本書所做的研究不可避免地觸及到海外的藝術(shù)史傳統(tǒng)，尤其是20世紀(jì)中后期以來的發(fā)展?fàn)顩r。本書擬厘清這條線索，揭示海外中國藝術(shù)研究的發(fā)展變化，并借此視角給中國藝術(shù)史研究提供一定的參照與幫助。

·18.1萬字

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牛津藝術(shù)史系列：印度藝術(shù)

本書梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創(chuàng)造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術(shù)形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時(shí)期的政權(quán)服務(wù)。通過探究藝術(shù)生產(chǎn)與贊助、個(gè)人創(chuàng)造力與統(tǒng)治意識形態(tài)間的互動，平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術(shù)、殖民時(shí)期和現(xiàn)代藝術(shù)的成就，書中的每個(gè)時(shí)期都呈現(xiàn)出其獨(dú)特風(fēng)情。活色生香的印度藝術(shù)與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術(shù)迥異，也遭遇了幾個(gè)世紀(jì)的誤讀。本書企圖破除這種學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，在印度藝術(shù)的語境中，展現(xiàn)最單純、最多元的美。

·16.7萬字

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風(fēng)景與西方藝術(shù)

《風(fēng)景與西方藝術(shù)》屬于“牛津藝術(shù)史”系列叢書，以文藝復(fù)興后近五百年來的西方著名風(fēng)景畫作品為切入點(diǎn)，討論了風(fēng)景畫是如何從傳統(tǒng)作品中的背景，轉(zhuǎn)變成了獨(dú)立的藝術(shù)形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關(guān)系的“風(fēng)景”，作為一種文化構(gòu)建的“風(fēng)景”，以及風(fēng)景畫的政治與經(jīng)濟(jì)價(jià)值等問題，是深刻理解風(fēng)景畫在西方藝術(shù)中的位置與價(jià)值，進(jìn)而進(jìn)一步理解西方現(xiàn)代藝術(shù)文化的經(jīng)典讀物。

·16.5萬字

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現(xiàn)代藝術(shù)：1851—1929

《現(xiàn)代藝術(shù)》探討的是西方藝術(shù)發(fā)生劇變的歷史時(shí)期，權(quán)威性地總結(jié)了現(xiàn)代藝術(shù)勃興期間的文化、經(jīng)濟(jì)和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時(shí)期的各主要流派：寫實(shí)主義、印象主義、后印象主義、象征主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義……；著重考察的是現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的條件、藝術(shù)家的回應(yīng)，圖像/現(xiàn)代主義的發(fā)展，極有創(chuàng)見地討論了莫奈、高更、畢加索和達(dá)利等人的目標(biāo)與成就——美與怪誕，并涉及了資本主義的擴(kuò)張、殖民主義、國家主義、國際主義及博物館等問題；圍繞再現(xiàn)、想像、感覺和性等問題，本書探討了各種形式的作品，提供了了解這一時(shí)期的美術(shù)和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻，同時(shí)還羅列了許多參考書目，方便了讀者更進(jìn)一步的閱讀、研究。

·16.4萬字

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拂菻花亂彩：藝術(shù)卷

本書為“胡漢中國與外來文明”的藝術(shù)卷，圍繞“唐風(fēng)胡俗與絲路藝術(shù)”專題，選擇當(dāng)今學(xué)術(shù)前沿的課題，按照文化遺產(chǎn)的流傳線索，認(rèn)真考察新近考古發(fā)掘出土的珍貴文物，以解讀“人類瑰寶”的視覺心態(tài)和圖像模式，展現(xiàn)出另一種不為人知的古代藝術(shù)史，從昭陵六駿源于突厥風(fēng)俗到唐陵石人來源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術(shù)到“醉拂菻”的希臘酒神在中國，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發(fā)展高峰均與外來文明緊密相連、絲絲入扣。書中收集的一組文章曾在國內(nèi)外引起很大反響，受到各界關(guān)注，其突破性的探索進(jìn)一步推動了經(jīng)典藝術(shù)的深入研究。

·16.3萬字

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與神博弈：斗獸的歷史

本書主要講述西方歷史上人類斗獸習(xí)俗的起源、發(fā)展和衰微的過程，分章節(jié)論述了埃及、亞述、希臘、羅馬和西班牙人的斗獸習(xí)俗和相關(guān)的風(fēng)俗掌故，并針對斗獸習(xí)俗對于人類文明（主要體現(xiàn)在建筑、藝術(shù)、文學(xué)和哲學(xué)）產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響進(jìn)行詳細(xì)論述和深入探討。

·15.3萬字

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希臘藝術(shù)導(dǎo)論

本書從尼羅河流域說到兩河流域，從腓尼基和塞利努斯說到雅典的帕特農(nóng)神廟。就像作者在本書前言所說的那樣，她并不嘗試提供一本希臘藝術(shù)史的入門手冊，甚至也不是要介紹其發(fā)展梗概，而只是要形成一個(gè)思想，要解答兩個(gè)問題，即為什么埃及、亞述和腓尼基都已經(jīng)消亡，而希臘卻能永葆青春，鮮活依舊？通過對希臘藝術(shù)的思考，我們得到的不僅僅是感官的印象，還有一種恒久的滿足感，以及在道德和心智上繼續(xù)成長的沖動，這是為什么呢？作者認(rèn)為可以從希臘藝術(shù)的某種特殊品質(zhì)中找到這些問題的答案，這一品質(zhì)可以適應(yīng)各個(gè)時(shí)代的意識，其中并不包含可能造成其死亡的種子，這一品質(zhì)就是某種廣博和普適性，個(gè)體的民族可以消亡，但是這種品質(zhì)永存不朽。作者稱這一品質(zhì)為“理想主義”（Ideality），這也是這本小書所要闡述的對象。最早寫作的是關(guān)于菲狄亞斯和帕特農(nóng)神廟的大理石雕塑所體現(xiàn)出來的理想主義，其中包括了本書的主旨，而前后的其他章節(jié)只是必要的前奏和續(xù)曲。

·14.7萬字

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日本美術(shù)史

本書以時(shí)間為脈絡(luò)，介紹日本藝術(shù)從遠(yuǎn)古時(shí)代到20世紀(jì)末的發(fā)展歷程，為初學(xué)者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點(diǎn)關(guān)注日本各個(gè)時(shí)代最具創(chuàng)新意義的藝術(shù)，以此展現(xiàn)日本藝術(shù)精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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藝術(shù)的樂趣：如何觀看、欣賞、談?wù)撍囆g(shù)

這是一本藝術(shù)科普通俗讀物，是寫給大眾讀者的入門級藝術(shù)鑒賞指南，飽含一位藝術(shù)家對藝術(shù)鑒賞的見解。本書由一位在職藝術(shù)家撰寫，對視覺藝術(shù)的基本元素進(jìn)行了解碼和描繪，引導(dǎo)讀者加深理解和欣賞能力。這本圖文并茂的指南本身并不是一門藝術(shù)史課，而是一個(gè)“工具包”，能夠?yàn)樽x者的藝術(shù)研究和博物館之行提供指導(dǎo)，使其真正有所收獲。《藝術(shù)的樂趣》包含約150幅藝術(shù)作品的彩色高清大圖和許多獨(dú)到的見解。此外，作者還將讀者帶到幕后，進(jìn)入藝術(shù)工作室，揭開制作藝術(shù)作品的實(shí)際過程。如果你熱愛藝術(shù)，這本書將把你的欣賞能力提高到一個(gè)新的水平。不僅你對藝術(shù)的喜愛會增加，你還能將你的理解清楚地傳達(dá)給別人。

·13.6萬字

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敦煌石窟藝術(shù)簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時(shí)代順序介紹并論述了敦煌石窟美術(shù)發(fā)展的概況。敦煌藝術(shù)享譽(yù)世界，敦煌學(xué)備受國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的關(guān)注，而敦煌美術(shù)研究是敦煌學(xué)的重要分枝領(lǐng)域。本書對敦煌石窟美術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。在強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)性的同時(shí)兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節(jié)內(nèi)容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習(xí)慣。

·13.3萬字

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如何看懂藝術(shù)2

繼《如何看懂藝術(shù)》開啟意大利藝術(shù)之旅后，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、知乎藝術(shù)達(dá)人翁昕帶領(lǐng)我們來到佛羅倫薩和威尼斯，在這兩座于文藝復(fù)興時(shí)期大放異彩的歷史名城中深入探究藝術(shù)之美。《如何看懂藝術(shù)2》幫我們把一幅幅畫作還原到誕生之初的歷史情境中，當(dāng)藝術(shù)家、贊助人、普通市民等不同人物之間的關(guān)系如閃光的絲線般一一浮現(xiàn)，當(dāng)這些人物所擔(dān)綱的故事重新變得鮮活，我們會看到，原本簡單的一幅畫也擁有了更豐富的含義。

·13.1萬字

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品讀世界美術(shù)史

本書從美術(shù)的發(fā)端講起，沿著人類繪畫發(fā)展的脈絡(luò)，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復(fù)興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現(xiàn)代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點(diǎn)評，更有發(fā)生在藝術(shù)作品背后的謎團(tuán)破譯，專業(yè)、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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