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漫畫技法從新手到高手3：Q版萌妹篇
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漫畫技法從新手到高手3：Q版萌妹篇

這是一部幫助熱愛美術(shù)、漫畫的小伙伴們掌握和提高繪畫技法的通關(guān)教程。本書全三冊，第一冊入門篇：從基礎(chǔ)PS應(yīng)用講起、筆刷的選擇及運用、如何設(shè)計角色、構(gòu)圖的方法、以及包含多幅角色設(shè)計。第二冊美少女篇：從身體比例、三庭五眼基礎(chǔ)部分講起，每一步每一個結(jié)構(gòu)都有詳細的繪制方法，以及上色方法。第三冊Q版萌妹篇：如何將Q版的人物畫的可愛、萌態(tài)十足，以及上色技巧的講解。書中內(nèi)容是作者工作繪畫多年積累的所積累并總結(jié)的經(jīng)驗，能夠幫助想在此方面提高的小伙伴們提高自己的繪畫水平，通過理論和實踐的方法奠定繪畫基礎(chǔ)，提高繪畫技法。

劉翠 ·繪畫 ·9295字

漫畫技法從新手到高手2：美少女篇
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漫畫技法從新手到高手2：美少女篇

這是一部幫助熱愛美術(shù)、漫畫的小伙伴們掌握和提高繪畫技法的通關(guān)教程。本書全三冊，第一冊入門篇：從基礎(chǔ)PS應(yīng)用講起、筆刷的選擇及運用、如何設(shè)計角色、構(gòu)圖的方法、以及包含多幅角色設(shè)計。第二冊美少女篇：從身體比例、三庭五眼基礎(chǔ)部分講起，每一步每一個結(jié)構(gòu)都有詳細的繪制方法，以及上色方法。第三冊Q版萌妹篇：如何將Q版的人物畫的可愛、萌態(tài)十足，以及上色技巧的講解。書中內(nèi)容是作者工作繪畫多年積累的所積累并總結(jié)的經(jīng)驗，能夠幫助想在此方面提高的小伙伴們提高自己的繪畫水平，通過理論和實踐的方法奠定繪畫基礎(chǔ)，提高繪畫技法。

劉翠 ·繪畫 ·1.8萬字

自然的親證：嘯音與樂詩研究
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自然的親證：嘯音與樂詩研究

一部動人的華夏嘯史就是一部輝煌的華夏詩史。從穹廬民族的自然歌唱，到士林精英們的嗜嘯成風(fēng)以及中國文學(xué)的一種特殊的音樂意象的生成，從薩滿的歡歌到佛門釋子的轉(zhuǎn)讀和道教黃冠的秘術(shù)，長嘯成為連接游牧文明與農(nóng)耕文明的紐帶，成為兼容儒釋道多元文化的藝術(shù)法寶，成為華夏文明的藝術(shù)聲音載體。長嘯的魅力就在于它是一種文化中的音樂和一種音樂中的文化，由此我們能夠發(fā)現(xiàn)音樂是如何書寫并表征歷史的。換言之，長嘯在我國文化史上實際上構(gòu)成了另一種歷史書寫方式——其本質(zhì)乃是音樂形態(tài)的詩史亦即精神史。本書以音樂學(xué)為中心，結(jié)合文學(xué)、民族學(xué)、宗教學(xué)、藝術(shù)學(xué)和哲學(xué)等領(lǐng)域的專業(yè)知識，對我國古代的長嘯藝術(shù)史進行了全面深入的研究，對基本文獻進行了梳理。本書研討的核心是樂人之嘯和詩人之嘯，兼論釋道之嘯，實現(xiàn)了對華夏嘯史的文化還原，既有學(xué)術(shù)性，也有趣味性。

范子燁 ·藝術(shù)理論 ·26.2萬字

藝術(shù)小史：從史前巖畫到當(dāng)代藝術(shù)

藝術(shù)小史：從史前巖畫到當(dāng)代藝術(shù)

一本包羅萬象、契合當(dāng)下的藝術(shù)入門書。藝術(shù)史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領(lǐng)讀者穿行于遼闊多樣的藝術(shù)世界，領(lǐng)略從10萬年前至今的藝術(shù)魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創(chuàng)舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當(dāng)代藝術(shù)百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現(xiàn)，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術(shù)的誕生、交融與演變，掌握藝術(shù)新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風(fēng)采，解鎖數(shù)百件名作背后的奧秘，也能發(fā)現(xiàn)那些常被藝術(shù)史忽視的創(chuàng)作者和作品，以多元視角重新品味藝術(shù)之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術(shù)家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術(shù)的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？

(英)夏洛特·馬林斯 ·藝術(shù)理論 ·19.5萬字

模仿與虛擬：技術(shù)現(xiàn)象學(xué)視域下文藝理論基本問題研究
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模仿與虛擬：技術(shù)現(xiàn)象學(xué)視域下文藝理論基本問題研究

藝術(shù)創(chuàng)造方法是藝術(shù)存在的基本前提，是一切藝術(shù)理論的基礎(chǔ)。本書以藝術(shù)創(chuàng)造的“模仿”與“虛擬”為基點，在技術(shù)現(xiàn)象學(xué)和跨文化研究的理論視野下，梳理原始儀式藝術(shù)的“模仿”與“虛擬”及其藝術(shù)創(chuàng)造系統(tǒng)；考察東、西方藝術(shù)對“模仿”與“虛擬”的差異性選擇所形成的審美偏好；探究技術(shù)變革對藝術(shù)類型演變的推動作用，以及各類藝術(shù)中的“模仿”與“虛擬”；反思數(shù)字技術(shù)的“模仿”與“虛擬”對藝術(shù)活動以及當(dāng)代美學(xué)的重構(gòu)，以期深化對藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)史、審美文化差異和審美范式等文藝基本理論問題的研究。

王妍 張大勇 ·藝術(shù)理論 ·19.9萬字

中國古代文化中的樂律學(xué)理論研究
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中國古代文化中的樂律學(xué)理論研究

本書主要從思想文化視角，探討中國古代樂律學(xué)與天文歷法、陰陽五行、國家禮制等層面的關(guān)系，強調(diào)回歸歷史語境，以綜合思維觀審視與看待律學(xué)問題，探討樂律學(xué)之于文化層面的本質(zhì)與深層涵義。內(nèi)容由宇宙生成論與樂律學(xué)、陰陽五行學(xué)說與樂律學(xué)、律歷合一與納音術(shù)、吉禮樂律制度、賓嘉樂律制度、禮制下的用律觀念、音律的文化內(nèi)涵等七個部分組成，論證了古代樂律學(xué)理論源于對自然界的觀察，發(fā)展中深受思想文化影響，追求“天人合一”理想，從而形成了與古代天文歷法、陰陽五行、河圖洛書、儒道思想、制禮作樂等密切相關(guān)、復(fù)雜多樣的理論體系特征，是思想文化在音樂層面的一種映射和實踐，是對客觀世界探索中形成的綜合認識。

尹蕾 薛冬艷 ·藝術(shù)理論 ·22.2萬字

攝影圖像生產(chǎn)的現(xiàn)代性建構(gòu)：1927—1937年上海攝影藝術(shù)研究
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攝影圖像生產(chǎn)的現(xiàn)代性建構(gòu)：1927—1937年上海攝影藝術(shù)研究

本書以攝影術(shù)傳入中國后，如何從“脫影留真”的奇巧技藝發(fā)展成為一門獨立的藝術(shù)門類為核心問題展幵分析：一方面，重新勘定了本土攝影藝術(shù)發(fā)展的起點，補充了被現(xiàn)有攝影史研究所遺漏的本土現(xiàn)代主義攝影，以及糾正了現(xiàn)有研究中對“畫意攝影”概念所存在的誤識；另一方面，采用史論結(jié)合的方法厘清了中國攝影藝術(shù)進行自我確證的理論脈絡(luò)，即“三個階段”“兩次自覺”，并提煉和總結(jié)了“三個階段”中的攝影媒介美學(xué)和審美范式，初步建立起了早期中國攝影藝術(shù)理論體系的基本框架；再則，本書運用文化研究的方法，將攝影研究與十年繁榮期的社會思潮、文化消費以及政治意識形態(tài)相關(guān)聯(lián)，擴展了我國攝影藝術(shù)研究的學(xué)術(shù)視野。

潘萬里 ·攝影 ·19萬字

篆刻文化與藝術(shù)
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篆刻文化與藝術(shù)

本書立足于“篆刻藝術(shù)從小眾走向大眾”這一創(chuàng)作思想，以“理論為經(jīng)、實踐為維”的思路布局內(nèi)容，是一部專論篆刻藝術(shù)技法、史、論和文化的專著，力圖反映在中華傳統(tǒng)文化大發(fā)展大繁榮背景下高等學(xué)校對篆刻這門古老藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。書稿在重點介紹篆刻傳統(tǒng)技法的同時，對篆刻藝術(shù)本體進行了一定的美學(xué)探討；詳細闡述電腦激光雕刻的完整過程和相關(guān)軟件使用方法；在篆刻作品的欣賞方面，首次將李嵐清同志的數(shù)十方篆刻作品納入其中，表達了對李嵐清同志身體力行推廣篆刻藝術(shù)的景仰之情；書中也對江蘇大學(xué)推廣篆刻藝術(shù)的優(yōu)秀成果進行了介紹。

唐戈 朱光耀 何煒編著 ·書法篆刻 ·11.1萬字

光與影的世界：歌德與視覺藝術(shù)
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光與影的世界：歌德與視覺藝術(shù)

色彩是光的陰影，視覺藝術(shù)是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關(guān)于歌德與視覺藝術(shù)關(guān)系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術(shù)探索的一生。本書以解析歌德藝術(shù)觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發(fā)現(xiàn)歌德是如何將視覺藝術(shù)、科學(xué)與文學(xué)融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學(xué)者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發(fā)和參考的意義。

王靜 ·藝術(shù)理論 ·27.2萬字

南宋理學(xué)家的書畫理論與詩學(xué)思想
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南宋理學(xué)家的書畫理論與詩學(xué)思想

南宋時期精于書畫、詩文的理學(xué)家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學(xué)觀物思想、格物致知精神與心性修養(yǎng)功夫貫徹于“游藝”之學(xué)，力求做到致性理之廣大而盡藝術(shù)之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學(xué)理論構(gòu)成了具有理學(xué)底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學(xué)科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學(xué)家的書畫理論與詩學(xué)思想作了系統(tǒng)深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關(guān)系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統(tǒng)等問題，以期為中國文藝理論建設(shè)提供具有民族特色的思想資源。

楊萬里 ·藝術(shù)理論 ·41.7萬字

穿越布里洛盒子：丹托藝術(shù)理論研究
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穿越布里洛盒子：丹托藝術(shù)理論研究

阿慧·丹托（ArthurDanto，1924—2013）是美國當(dāng)代十分具有影響力的藝術(shù)哲學(xué)家。近年來，他的“藝術(shù)的終結(jié)”“藝術(shù)世界”“藝術(shù)的定義”等思想在國內(nèi)引起了廣泛的討論。本書立足丹托的歷史哲學(xué)思想，較為系統(tǒng)地梳理了他的藝術(shù)理論的發(fā)展軌跡，一方面從藝術(shù)世界、藝術(shù)的終結(jié)、意義美學(xué)等方面揭示丹托藝術(shù)理論的建構(gòu)策略，另一方面描繪丹托藝術(shù)哲學(xué)與藝術(shù)實踐的張力關(guān)系，以期為中國當(dāng)代藝術(shù)理論和藝術(shù)實踐提供新的視角。

王佳 ·藝術(shù)理論 ·17.5萬字

視覺文化與小說的影像化敘事
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視覺文化與小說的影像化敘事

本書在前人關(guān)于小說影像化研究的基礎(chǔ)上，引入了國內(nèi)外視覺文化理論的研究成果，首次以視覺文化的歷史發(fā)展形態(tài)為考察背景，對中國小說的影像化敘事展開了跨越古今的整體研究。在傳承與變異的交錯中，試圖進一步發(fā)掘出傳統(tǒng)視覺文化中的“影像”觀對本土視覺文化理論及影像化敘事理論的建構(gòu)與小說創(chuàng)作敘事樣式中國化的意義與價值，從而為研究者探討當(dāng)前小說影像化熱潮提供更為廣闊的視野以及更深、更全面的學(xué)理思考。

馮勤 ·藝術(shù)理論 ·24.4萬字

中國古代樂論與文論關(guān)系論稿
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中國古代樂論與文論關(guān)系論稿

本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯(lián)系，將樂論納入文學(xué)研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析，尋找到其中蘊含的文學(xué)質(zhì)素、美學(xué)思想，從而探討樂論對文論產(chǎn)生影響的可能性，以及這種影響的模式和途徑。首先，從歷時角度對樂論與文論的關(guān)系進行梳理，但不局限于以往的音樂美學(xué)史和文學(xué)思想史框架?？傮w上，按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內(nèi)在脈絡(luò)展開。其次，在個案研究方面，一是對標志性典籍進行具體考察，二是探索諸多美學(xué)范疇、文學(xué)概念的音樂性源頭，以及音樂思維進入美學(xué)領(lǐng)域、文學(xué)領(lǐng)域的過程，從而夯實樂論影響文論的理論預(yù)設(shè)?？傊?，將樂論與文論進行交互性研究是還原中國音樂文學(xué)傳統(tǒng)的必要手段，也是準確認識中國傳統(tǒng)文學(xué)理論和美學(xué)理論的重要前提。

韓偉 ·藝術(shù)理論 ·22.1萬字

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