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本書以大綱式的手法對西方音樂發展進行了清晰描述，既保持了音樂史著作的學術性特點，又突出了實用性。迄今出至第9版，讀者甚眾。全書共十章，按年代順序對古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義和二十世紀的西方音樂進行了介紹。文中對不同社會文化背景下音樂所具有的不同功能，展現出的不同風格特征作了細致分析。此后，簡要地列舉了各個時期重要作曲家的生平、創作風格和代表作品，有力地說明了音樂家對音樂發展的重要貢獻。本版增加了與音樂和作曲家相關歷史事件的年代表，有助于讀者更快了解各個時期音樂的發展狀況。對討論流行音樂的章節也進行了擴充和更新，以帶給讀者更多現代音樂學家最新的學術觀點。

·21.2萬字

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墨水鏡：博爾赫斯的幻象：幻想性電影源流

本書表達了作者的電影觀：電影的本性是什么？何以幻想性電影成為大電影的主流？人們何以會堅信那些不存在的東西？幻象與現實的關系是怎樣的？通過思考這些問題，希望對中國電影創作理念上的變革和創新有所啟迪。電影是人類思考世界本源的一種手段，電影用光影來表現我們內心的想像之物，它融合了欲望、人性、信仰、夢境等，構建了關于心靈世界的一個完整的世界觀。電影并非按照現實的模型來反映世界，而按照人們內心的尺度來重塑世界。

·21.2萬字

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交響世界：開啟交響音樂欣賞之門

本書詳細解讀西方交響音樂，由時代的、社會的、文化的、個性的、技巧的等視角，有論述、有實例、有感受，以拓出愛樂者欣賞交響音樂的路徑，架起一座通向交響世界的橋梁，為讀者開啟交響音樂欣賞之門。本書用有文采的、散文化的語言，進行敘述與分析，力求生動，可讀性強，帶領大家走進交響世界。

·21.2萬字

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你也能成攝影家

本書是在使用低端數碼相機的前提下，以作者自己的攝影作品為實例，從正反兩個方面（同一景別拍攝成功與不成功的照片），總結出旅行（風光與人物）拍照的“十大要素”。緊貼大眾的實際拍攝需要，分別從取景、光影、色彩、層次、線條、構圖、創意、相機操作等方面闡述攝影的規律。

·21.2萬字

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B代表包豪斯

本書被譽為現代設計大師課。全書按從A到Z的順序，用26個品類串起跨越近百年的設計流變，勾勒出現代設計的淵源和發展歷程。其中討論了人們對收集的癡迷，對真實性的追求，以及對美和認同感的創造。全書由多篇文章組成，話題涉及現代文化和設計的方方面面，比如談到了希區柯克的電影布景，談到了裝飾，談到了時尚和技術，談到了在現代之都維也納喝馬丁尼，也談到了我們為什么珍視不完美。薩迪奇學識淵博，犀利幽默，寫作個人風格強烈，看似信手拈來，其實編排精當，圍繞著現代設計和現代藝術的歷史、理念與眾多有趣的人物展開。同時，由于加入了作者的個人故事，全書更富有趣味，輕松易讀。

·21.2萬字

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中國動畫產業與消費調查報告（2014）

中國動畫產業、動漫產業乃至文化產業的一線從業者、研究者與觀察者；在文化、廣電、出版等領域的各級政府主管部門、相關行業協會中工作的政策制定者、管理者、服務者；在大中專院校從事有關動畫、動漫教學、科研的老師，以及有關專業的學生；以及關心與熱愛中國動畫事業的所有朋友。

·21.1萬字

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塞尚的山水境域

《塞尚的山水境域》為《山水》輯刊的第二輯，專題聚焦現代藝術之父保羅·塞尚，探討了塞尚風景畫與中國古典山水畫之間隱秘而幽微的關系，從“氣韻生動”“以形媚道”等中國山水畫的理論與技法出發，重估了塞尚作品的藝術和思想價值，呈現了中國古典繪畫的“寫意”傳統對西方繪畫現代轉型的潛在影響，同時也涉及梅洛-龐蒂和羅杰·弗萊等西方思想家對塞尚的經典性解讀。除專題外，本書其他部分均圍繞“山水”展開論述，或涉及對古典繪畫中的“山水”意象、“山水”人物以及山水畫“平遠”風格的分析，或探討經典文本（《論語》、馮至和里爾克的詩歌）與山水畫之間的互鑒關系，或另辟蹊徑，在跨學科、跨文化的視野下呈現“山水”意象在宗教信仰、城市建設和中世紀博物志中的運用。

·21.1萬字

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音樂劇導論

《音樂劇導論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進行簡要梳理，并對音樂劇界的重要行業信息予以交代，以便讀者對整個音樂劇行業形成初步的認知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂劇的劇本創作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對于構建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創作的細致剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發，分別呈現了歌詞創作對于音樂劇推動敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現了音樂劇舞蹈創作獨具魅力的藝術追求，并逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語匯的表現風格和審美特質。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設計上的創作出發點和設計思路。

·21.1萬字

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音樂史學新探

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，共收錄8篇有關中國歷史上重要朝代的禮俗音樂研究，關于包括北朝禮樂觀念的探析、隋唐時期西域音樂的文化研究、唐宋教坊音樂研究、明代北曲的探究、聊城鼓吹樂研究等一系列禮俗音樂研究。通過從人、制度等層面切入，結合史料的輔佐，進一步探析各朝代禮樂的發展脈絡、職能、身份特征和承載的音聲形式。

·21.1萬字

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數字時代的東方音樂

該書包括了作者多年來撰寫發表的有關東方音樂、中國傳統音樂、樂律學研究和計算機音樂研究的學術論文和評價文章。主要內容包括三個部分：第一，以中文撰寫發表的學術論文；第二，以英文在國外學術期刊上發表的會議論文；第三，作者翻譯發表的西方學者論文。

·21萬字

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家·國·人：水華創作研究

本文題為《家·國·人：水華創作研究》，以中國第三代導演中最具代表性的水華為研究對象，依據家、國、人之間錯綜復雜的關系，圍繞水華的創作環境、心態及具體的創作過程、普通觀眾及電影學者的接受狀態等層面，將水華的作品分為三類。

·21萬字

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舊京伶界漫談

舊京民俗文化豐富而廣博，韻味無窮的京劇文化正是其中尤其燦爛的一筆。本書通過大量切實可信的資料，輔之以流暢的筆觸，幫我們補上了舊京伶人的生活與藝術這有趣的一課。

·20.9萬字

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藝術的祛魅與藝術理論的重構

本書在現代性語境中以觀念史的方式探討了現代主義、先鋒派、后現代主義、當代藝術等藝術思潮，辨析了藝術的自主性、純粹性、新之崇拜、形式的非人化、藝術的先鋒性與當代性等現代藝術觀念，以及藝術“祛魅”論、藝術體制論、現代主義終結論等前沿話題。本書內容包括導言、正文和結語。導言從話語理論的視角，在藝術思想史的視野中，回應了“不是藝術的藝術品”難題，揭示了藝術的古典話語、現代話語與當代話語之間的差異性。正文第一部分集中討論了藝術“祛魅”的現代性文化邏輯，尤其是現代藝術觀念轉型的深層動因、癥候及其形式特征。第二部分主要分析了現代藝術觀念的生產與再生產，現代藝術范式的內在張力，先鋒派的文化悖論。第三部分在后現代轉向的學術視野中，辨析了藝術的危機及其深層次的社會根源，重點討論了先鋒精神的衰落、美學闡釋的困境與當代美學價值的危機。第四部分深描了當代藝術在理論旅行中的語境錯位，考察了中國當代先鋒藝術的運作機制、形象類型及其表征模式。在結語部分，本書在西方藝術史的敘事邏輯之中，進一步探討了當代藝術的表征策略與話語范式。本書系統反思了藝術終結之后的藝術表意策略、形式實驗與美學闡釋的危機，旨在重構具有中國人文底蘊的藝術理論體系。

·20.9萬字

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舞動真情

"本書是以美國著名舞蹈家伊莎多拉;鄧肯的自傳為中心，重點反映其與前蘇聯著名詩人葉賽寧婚戀糾葛的一部書，共分三個部分：一是鄧肯在生命最后兩年里撰寫的《自傳》，二是鄧肯與葉賽寧婚戀糾葛相關資料的整理，三是葉賽寧詩歌精選。"

·20.9萬字

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音樂美學基礎

本書以美學的“感性學”性質為出發點，對音樂的特殊性問題進行了新的分析。將音樂的形式和內容放在“音樂的意義”下進行綜合闡述，在揭示審美規律的同時，明確音樂審美中理性與感性的關系，強調多元音樂文化觀，在可能之處適當加了一些后現代主義音樂、世界民族民間傳統音樂的事例等等。本書分為三個部分：緒言，是關于音樂美學學科的知識；第一章，是關于中西音樂美學思想的歷史；第二章到第六章，是關于音樂自身的美學規律，包括音樂的功能與價值、音樂的感性樣式類別、音樂的特殊性、音樂的意義和音樂的存在方式；第七章到第十章，是關于音樂審美的規律，包括音樂審美能力與趣味、音樂審美條件與審美關系、音樂審美規律以及音樂審美標準；第十一章到第十三章，是音樂實踐中的美學問題，即創作、表演、教育中的美學問題。此外，本書還對一些社會音樂生活中的美學問題，包括音樂批評、多樣化音樂審美需要與滿足、多元音樂審美資源的開發與利用、音樂產業中的美學問題以及音樂文化管理的美學基礎等等進行探討。

·20.9萬字

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民國時期的美術期刊與美術發展

在全面搜集整理國內現存的民國時期美術期刊珍稀史料的基礎上，該書從美術史與出版史的視角，系統考察民國時期美術期刊的發展脈絡，探討民國時期美術期刊與美術發展的關系問題，總結美術期刊在美術發展進程中扮演的角色、傳播的內容及產生的影響，對民國美術期刊在中國美術發展史中的作用進行系統的分析與評價。

·20.9萬字

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中國設計大家談2：設計的實踐

中國設計在經歷了從引進、仿制到自主創新，再到融入企業乃至國家戰略的過程后走向復興，從自我否定轉變為擁有文化自覺和設計自信。但是，在一片掌聲之中，我們也看到了中國現代設計依然面臨很多困難和困惑。基于此，本書聚焦“設計與實踐”“設計與科技”“視覺傳達”“服裝設計”主題，集結了設計領域各界領軍人物，通過一系列的專題訪談，與讀者分享中國設計在各個領域所取得的成就、經驗，以及對中國設計發展前景的思考和預期，希望與各位設計界同仁共謀解決問題的新思路，共圖中國設計的新發展。

·20.8萬字

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文藝之敵

本書探索美學、文藝學問題，既有一種內容上的一貫性，尤有思維方式上的特點，那就是倡導一種平等對話和自由對抗的精神，以“知己知彼”的“對敵”的方法深入文本，用美學、文藝學方式，揭示人文社會科學一些問題的“癥結”。

·20.8萬字

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中國書法一本通

為了幫助讀者了解書法常識，掌握書法練習方法和技巧，以及學會鑒賞書法作品，我們特推出這本《中國書法一本通》。全書圖文并茂，深入淺出地介紹了中國書法藝術的源流和基本特征，并以石刻、墨跡等歷代書法杰作作為根據，細說中國書法的風格演變，詳解歷代書法大師的文化底蘊、藝術特色和書法技法，同時通過實例生動展示執筆、運筆、點畫、結構、布局等書法練習技巧。

·20.7萬字

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視與思：德國造型藝術史

造型藝術指“以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術”，當然，在視像藝術、行為藝術中，它也發展出動態的呈現形式。藝術并非理論上的抽象概念——即便概念藝術（Konzeptkunst）也離不開具體的文字呈現形式——，而是感性之物。因此，對藝術的接受應首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺為主，在建筑或雕塑作品中可能會融入觸覺，在視像作品中還會加入聽覺。藝術品應當給我們的感官帶來某種刺激甚或沖擊，這種沖擊并不局限于審美快感，也可能是負面感覺，比如刺眼、震驚、惡心，關鍵在于它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術的欣賞上，我不贊成以“意”害“藝”，即不管藝術作品的表現形式，以作品的思想內涵為評判準繩，似乎只要其中蘊含深義，就成其為佳作。其實，我們對藝術品的第一感覺（視覺印象）非常重要，無論這種感覺是愉悅還是驚詫，它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡，我們都應十分重視，這是藝術接受的基礎。當然，藝術欣賞不止于一眼望盡的直覺印象，我們還必須通過第二眼及之后的不斷觀看、反復欣賞，琢磨品味作品的局部與整體、形式與內涵之間的關系，糾正或補充第一感覺的片面或偏頗之處，逐漸獲得對作品的整體印象和深刻領悟。簡言之：視與思。

·20.7萬字

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藝術

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