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本書系作者歷年在各大知名媒體發表的科幻電影影評精選結集。作者在學界開創對科幻作品的科學史研究，將科幻作品納入科學史研究視野，同時將科學史研究方法應用到對科幻作品的分析之中，給科幻影評帶來了全新的思想深度和文本面貌。本書內容植根于作者對科幻作品的學術研究，而寫作風格則與作者廣受歡迎的著作《科學外史》系列一脈相承——淵博流暢，雅俗共賞。并附全書所論及影片索引。

·22.6萬字

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先秦儒家樂教文獻的生成與思想演進

本書堅持從社會結構、社會制度、文化規范、意識形態以及民族心理結構等宏觀視角探討先秦樂教文獻的生成規律，同時從微觀層面來研究儒家士人的社會行為、文化人格甚至是個人職事對儒家樂教文獻生成的影響。在此基礎上，將文獻生成史與樂教思想發展史緊密結合起來，并從文獻生成的角度去探討中國先秦時代儒家樂教思想的形成與發展，深入考察儒家樂教的道德指向、審美關懷和倫理精神等，打破了傳統文字文獻的“靜態”研究范式，呈現為一“動態”的研究過程，真正做到了“邏輯與歷史的統一”，對理解中國傳統文化，尤其是“樂文化”的發展脈絡與精神特質，具有重要的理論意義與學術價值。

·25.5萬字

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中世紀音樂

本書是“諾頓音樂斷代史”系列之一，通過周密詳實的史實論述了中世紀音樂的發展背景及音樂特征。作為本系列圖書的開篇，本書以深入地道的音樂剖徐和視野廣闊的文化詮釋，奠定了“諾頓音樂斷代史”在音樂學術研究領域中的權威地位！本書亦屬于美國研究生中世紀音樂課程的必修教材之列。本書長期以來是都西方音樂學界有關歐洲中世紀音樂的標準論著，資料豐富、條理清晰，基本上概括了這一研究領域的全貌。

·47.8萬字

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光與影的世界：歌德與視覺藝術

色彩是光的陰影，視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發現歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發和參考的意義。

·27.2萬字

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新聲代變：紹興戲劇史

本書分生成編、沉潛編、風行編和轉型編。紹興戲劇生成編梳理的是紹興遠古的儺戲至隋唐歌舞、參軍戲之間的演變過程；兩宋至明隆慶年間，雜劇和南戲均呈如火如荼發展之勢，紹興戲劇似乎卻在積蓄等待爆發之力，是為紹興戲劇沉潛期；嘉靖年徐渭出，紹興戲劇蔚然大觀，“騷、雅沸騰”、又“風流掩映”，紹興戲劇進入演繹的勃發期和豐收期；清乾隆朝，紹興戲劇的發展悄然轉型，傳奇、雜劇創作和演出日趨式微，紹興亂彈、調腔、京劇、攤簧和20世紀初期興起的越劇卻日益興旺，成為主宰紹興戲劇發展的戲劇新潮流。

·35.5萬字

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戲劇藝術十五講(修訂版)

本書是在大學戲劇課程講義基礎上整理而成的，從理論、歷史、實踐三個“維度”上講授戲劇藝術的基本理論與相關知識，既注重知識性、趣味性、普及性，又不忽視學科前沿的重要問題。面向大、中學生，戲劇影視從業人員，以及愛好文學、戲劇的廣大讀者，幫助他們學習戲劇藝術的基礎理論和相關知識。此次進行了全書的修訂，吸收了新的研究成果，更有針對性，如加大了戲劇教育一講的比重等，注重實踐性，更適應藝術院校的教學需要。

·30.3萬字

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江湖叢談（注音注釋插圖本）

《江湖叢談》可謂一本不可多得的奇書。它是我國現存僅有的一部全面介紹江湖行當、行話和內幕的書。作者是已故評書大家連闊如。20世紀30年代，他以云游客的筆名，在北平《時言報》發表長篇連載《江湖叢談》。1938年由時言報社結集出版，共三集。這本書除了介紹北平天橋、天津三不管等地的變遷以及藝人小傳、藝人生活狀況外，還以大量的篇幅著重記述和揭露了清末至20世紀30年代這一時期江湖行當的內幕以及危害社會的種種騙術，勸誡人們不要貪便宜上當受騙。

·37萬字

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塞尚的山水境域

《塞尚的山水境域》為《山水》輯刊的第二輯，專題聚焦現代藝術之父保羅·塞尚，探討了塞尚風景畫與中國古典山水畫之間隱秘而幽微的關系，從“氣韻生動”“以形媚道”等中國山水畫的理論與技法出發，重估了塞尚作品的藝術和思想價值，呈現了中國古典繪畫的“寫意”傳統對西方繪畫現代轉型的潛在影響，同時也涉及梅洛-龐蒂和羅杰·弗萊等西方思想家對塞尚的經典性解讀。除專題外，本書其他部分均圍繞“山水”展開論述，或涉及對古典繪畫中的“山水”意象、“山水”人物以及山水畫“平遠”風格的分析，或探討經典文本（《論語》、馮至和里爾克的詩歌）與山水畫之間的互鑒關系，或另辟蹊徑，在跨學科、跨文化的視野下呈現“山水”意象在宗教信仰、城市建設和中世紀博物志中的運用。

·21.1萬字

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中國聲樂藝術史

中國聲樂藝術有源遠流長的歷史，作為民族聲樂藝術不僅有絢麗多姿的藝術形態，還創造了豐富多彩的聲腔體系。本書以漢民族的聲樂發展為主干內容，并深入到多民族聲樂的共性特征為支干，既從總體上概括出中國聲樂藝術的發展源流，并從中國民歌史、中國音樂史、中國戲曲史、中國歌劇史、中國曲藝史中梳理出民族聲樂的相關內容。全書共分十章，按歷史年代分目，做到綱舉目張，源清史順。為中國聲樂教育與相關學科和建設，提供一部觀點鮮明、論理曉暢的中國聲樂藝術史的專著。本書主要由遠古時期聲樂藝術、先秦歌舞藝術、漢代、唐代、宋代、元代、明代、清代聲樂藝術以及近現代聲樂藝術和當代聲樂藝術等章節組成。

·34.5萬字

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電影藝術觀念

《電影藝術觀念》是一部全面闡述世界電影藝術觀念的著作，其顯著特色在于將權威的電影學術理論與生動的電影藝術創作結合在一起，將清晰的電影歷史脈絡與鮮明的電影藝術家個性結合在一起，將獨特的電影藝術表達與多元的國際社會文化及哲學美學背景結合在一起，打通學術性與實踐性之間的壁壘，形成一種深入淺出、雅俗共賞的寫作風格，讓讀者在輕松閱讀之中汲取電影藝術素養。《電影藝術觀念》是一部電影藝術理論著作（涉及好萊塢經典敘事體系、蒙太奇、長鏡頭、現代及后現代電影觀念），又不乏對電影藝術家進行的創作個案研究（涉及格里菲斯、愛森斯坦、奧森·威爾斯、戈達爾、伯格曼和科波拉等電影藝術大師），它還可以被當作一本風格獨特的世界電影史（涉及類型電影、先鋒派、紀錄電影、新現實主義、“新浪潮”、新好萊塢和獨立電影等重要流派）。

·31.5萬字

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交響時空：回望交響音樂歷程

本書以交響音樂發展史上不同時期具代表性的20位交響音樂大師為主題，以文學化的語言，以“肖像”式的視角，生動地刻畫了20位大師的生平、作品以及歷史業績。每一位交響大師皆以一個概括其貌的標題yin領，提示其歷史價值。20位大師包括“交響樂之父”海頓、“音樂中的永恒陽光”莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂的貝多芬、交響音樂的“歌者”舒伯特等。

·24.1萬字

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二十世紀音樂：現代歐美音樂風格史

此書以豐富而詳實的內容，巧妙地追溯了二十世紀藝術音樂的眾多流派。作者的探討從馬勒、理查·施特勞斯和德彪西這類標志性的人物開始，接著涉及了查爾斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯為代表的民族主義運動，勛伯格、貝爾格、韋伯恩和法國六人團所體現的哲性運動，以及自成一體的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，對于各類“主義”——序列主義、簡約主義、偶然主義、新浪漫主義和多元主義，也都做了清晰地闡釋。本卷分為三個部分——超越調性：從1900年到第一次世界大戰；重構與新體系：兩次世界大戰之間；創新與分裂：從第二次世界大戰至今。每一部分開頭都單列一章介紹當時的社會與思想環境，這是理解那時音樂現象必不可少的背景。

·41.1萬字

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夏衍電影劇本創作論

《夏衍電影劇本創作論》主要探討了夏衍的電影創作之路、電影創作觀念的嬗變、電影的改編特色，夏衍修改電影劇本的心態、動因、策略，以及他對父親形象、女性/母親形象塑造的意義幾個方面。作為中國電影的開山鼻祖與中國電影的實際領導者，夏衍的電影劇本創作一直引領著中國電影的發展。本書的研究成果對于當下的電影研究者、創作者都有著啟發借鑒意義。

·22.8萬字

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天籟：陜北民歌論文集

本書是對陜北民歌的詮釋與總結，共分為民歌概述、文化特征、音樂特點、調查走訪、傳承發展5個版塊，從民歌存在的基本形式出發，體現社會不同層面對陜北民歌的理解和述說，是一種文化記憶的傳承與呈現，展現了陜北民歌新的研究成果。收錄的有從事音樂、語言、文學、民間藝術研究的學者、民歌演唱家與愛好民歌、關注民歌的一線基層文化工作者的作品。這些作品是從調查研究和多次的學術討論以及國內外陜北民歌的對外交流過程中，搜集、整理、積累、沉淀的上百件學術研究文稿中篩選出來的。

·25.2萬字

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藝術概論（第2版）

本書共分為八章，包括緒論、本質論、歷史論、門類論、主體論、創作論、作品論和接受論。本書注重了藝術觀點的學術性和理論的科學性，體系的系統性和知識的豐富性，設計的獨特性和結構的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學理的嚴謹性和語言的生動性。本書配有電子課件、電子教案、教學大綱、文字案例、視頻案例、習題參考答案、模擬試卷等教學（學習）資料，索取方式參見更新勘誤表和配套資料索取示意圖。本書可作為高等院校素質教育教材與藝術類專業基礎課教材，也可供各行業藝術愛好者閱讀和參考。

·26萬字

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南宋理學家的書畫理論與詩學思想

南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養功夫貫徹于“游藝”之學，力求做到致性理之廣大而盡藝術之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統等問題，以期為中國文藝理論建設提供具有民族特色的思想資源。

·41.7萬字

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接受美學視域下的品特戲劇研究

傳統的品特戲劇審美將目光聚焦于劇作家品特本人或者品特與其作品之間的關系，或者只關注品特戲劇本身的藝術特征，在發掘品特戲劇的藝術價值、幫助觀眾或讀者更好地了解品特的戲劇藝術等方面做出了巨大的貢獻。然而，作為表演藝術的戲劇不能缺少作品與其接受者的互動認知，品特戲劇的成功離不開他對接受者審美期待心理的合理利用。在接受美學的視域下，品特戲劇展現出別樣的魅力。本書以接受美學理論作為指導，從品特戲劇的房間形象塑造、語言藝術特色、凈化方式、負面意象接受審美、荒誕詩學建構五個方面入手，探討了品特戲劇與觀眾或讀者的互動審美效應，展現了品特戲劇的獨特藝術價值和高超創作藝術。

·22.1萬字

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中國民間小戲史論

本書梳理、研究中國民間戲曲的發展歷史。本項研究原是院重大課題“中國民間文學史”項目中的民間戲曲史部分。在中國民間文學的話語體系里，民間戲曲通常被稱為“小戲”。確實，中國古代民間戲曲作品，“小戲”、即短劇具有代表性，所以本書以民間小戲（短劇）為研究重心。全書從文學史上早期具有戲劇因素的文藝作品談起，從先秦至宋代，主要研究具有戲劇因素、且與民間文藝相關的作品，梳理考察在中國戲曲形成的過程中，具有戲劇因素的民間文藝的存在狀態、及其與后世民間戲曲的關系。“小戲”作為戲曲作品中的一類，興盛于明代中期，其流行一直延續到清末，有的戲今天仍在演出。本書的研究重點是明清兩代的小戲。本書從選材范圍、結構方式，到研究內容，都是一種探索，有創新意義，其中有的章節使用了新公布于世的材料，例如關于傳奇《兩生天》和《羅和做夢》的關系的章節等。本書的出版，期望對民間戲曲史的研究有所拓展和推進。

·36.3萬字

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中國古代樂論與文論關系論稿

本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯系，將樂論納入文學研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析，尋找到其中蘊含的文學質素、美學思想，從而探討樂論對文論產生影響的可能性，以及這種影響的模式和途徑。首先，從歷時角度對樂論與文論的關系進行梳理，但不局限于以往的音樂美學史和文學思想史框架。總體上，按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內在脈絡展開。其次，在個案研究方面，一是對標志性典籍進行具體考察，二是探索諸多美學范疇、文學概念的音樂性源頭，以及音樂思維進入美學領域、文學領域的過程，從而夯實樂論影響文論的理論預設。總之，將樂論與文論進行交互性研究是還原中國音樂文學傳統的必要手段，也是準確認識中國傳統文學理論和美學理論的重要前提。