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產(chǎn)品設(shè)計思維：電商產(chǎn)品設(shè)計全攻略

本書共22章，三大部分。第一部分（第1章和第2章），先向大家介紹對產(chǎn)品經(jīng)理與設(shè)計的認(rèn)知。第1章主要強(qiáng)調(diào)產(chǎn)品經(jīng)理的思維方法。第2章從傳統(tǒng)零售業(yè)中提煉電商的理念，從整體上概述電商的核心產(chǎn)品架構(gòu)。第二部分(第3~21章)，主要從實(shí)戰(zhàn)的角度詳細(xì)描述電商平臺各關(guān)鍵子系統(tǒng)的產(chǎn)品設(shè)計，不僅從設(shè)計構(gòu)想、思維上告訴大家如何進(jìn)行思考，還給出了詳實(shí)的原型參照，以幫助大家快速上手。第三部分（第22章），則強(qiáng)調(diào)了產(chǎn)品經(jīng)理應(yīng)如何為應(yīng)對未知的領(lǐng)域做準(zhǔn)備。

中國藝術(shù)的生命精神

從“生生哲學(xué)”的角度透視中國藝術(shù)的內(nèi)在精神。中國哲學(xué)以生命為中心來概括天地的本性，天地大自然中的一切都秉有生之本性，都有一種生命的活力，都具有生生的趣味。生命是一種貫徹天地人倫的精神，一種創(chuàng)造的品質(zhì)。中國藝術(shù)的生命精神，就是一種以生命為本體、為最高真實(shí)的精神。

雕塑與建筑

雕塑與建筑這兩門古老的藝術(shù)，在人類文明的發(fā)展進(jìn)程中，總是彼此吸引交織，形成緊密的聯(lián)系；而在不同政治、宗教、文化背景的影響下，這種交織又是時起時伏，多姿多彩，構(gòu)成一部美術(shù)史中的獨(dú)特篇章。本書并非一部枯燥的雕塑與建筑的編年史，而是立足于人類文明史的宏大背景，徐徐展開東西古今典型作品的比較分析。作者以身臨其境的現(xiàn)場視角，帶領(lǐng)讀者認(rèn)識、理解這些不同地區(qū)、民族、歷史階段的雕塑、建筑作品：一方面介紹它們賴以生發(fā)的自然和人文背景，一方面對其特定手法所獲得的藝術(shù)效果和內(nèi)在規(guī)律加以剖析。整體而言，是一部可讀性較強(qiáng)的藝術(shù)普及類作品，文字平實(shí)，且配有近千幅珍貴圖片，其中大部分是作者十余年間在世界各地親身考察時所拍攝。作為一位研究雕塑50余年的專業(yè)學(xué)者，作者撰寫此書的初心，是在藝術(shù)語言已然發(fā)生巨變的今天，探求雕塑與建筑環(huán)境相交織的新的可能性。因此在介紹不同地區(qū)、民族、歷史階段的雕塑、建筑作品時，作者總是重點(diǎn)考察它們的突破、創(chuàng)新之處，探討它們的樣本意義。所以本書對雕塑從業(yè)者亦有啟發(fā)之用。

設(shè)計師的色彩搭配手冊（套裝共5冊）

《設(shè)計師的平面廣告色彩搭配手冊》是一本全面介紹平面廣告設(shè)計的圖書，其突出特點(diǎn)是知識易懂、案例趣味、實(shí)踐性強(qiáng)、發(fā)散思維。《設(shè)計師的平面廣告色彩搭配手冊》從學(xué)習(xí)平面廣告設(shè)計的基礎(chǔ)理論知識入手，循序漸進(jìn)地為讀者呈現(xiàn)一個個精彩實(shí)用的知識、技巧、色彩搭配方案、CMYK數(shù)值。本書共分為7章，內(nèi)容分別為平面廣告設(shè)計的基礎(chǔ)知識、認(rèn)識色彩、平面廣告設(shè)計的基礎(chǔ)色、主題化色彩搭配、平面廣告設(shè)計的行業(yè)分類、平面廣告設(shè)計的色彩情感、平面廣告設(shè)計經(jīng)典技巧。在多個章節(jié)中安排了常用主題色、常用色彩搭配、配色速查、色彩點(diǎn)評、推薦色彩搭配等經(jīng)典模塊，豐富本書結(jié)構(gòu)的同時，也增強(qiáng)了其實(shí)用性。

圖解：世界名畫

一個人在其一生中，應(yīng)該了解、欣賞一些世界名畫。如此，不僅可以提高審美情趣，提升藝術(shù)修養(yǎng)，還可以學(xué)習(xí)到豐富的歷史文化知識；此外，從名畫折射出來的畫家的智慧和情感對啟迪心智、陶冶情操也將有很大的幫助。

·24.1萬字

建水紫陶：手工藝進(jìn)程的人類學(xué)研究

建水紫陶是指生產(chǎn)制作于云南建水，具備書畫、刻坯填泥、無釉磨光工藝特征的陶器制作技藝及其制品。對之進(jìn)行研究多凸顯“就物論物”、“就藝談藝”的研究方式及目的。本書以物的人類學(xué)為研究徑路，“透物見人”、“透物窺史”，以建水紫陶制作者及其身份變動為軸心，對促發(fā)建水紫陶從孕育到誕生到工藝成熟再到風(fēng)格漸變的經(jīng)濟(jì)、政治、文化、社會因素進(jìn)行呈現(xiàn)與分析。從制陶人持有的“文化的”與“技藝的”分類觀念及其變動入手，探究紫陶工藝及風(fēng)格延續(xù)與變化的深層邏輯。

·24.1萬字

交響時空：回望交響音樂歷程

本書以交響音樂發(fā)展史上不同時期具代表性的20位交響音樂大師為主題，以文學(xué)化的語言，以“肖像”式的視角，生動地刻畫了20位大師的生平、作品以及歷史業(yè)績。每一位交響大師皆以一個概括其貌的標(biāo)題yin領(lǐng)，提示其歷史價值。20位大師包括“交響樂之父”海頓、“音樂中的永恒陽光”莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂的貝多芬、交響音樂的“歌者”舒伯特等。

·24.1萬字

秦淮樂籍研究

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，作者通過綜合視角，對明清時期以南京秦淮為中心的樂籍制度的女樂進(jìn)行深入探究。明清是樂籍文化發(fā)展的重要時期，明清秦淮有鮮明的時代文化標(biāo)志，明清的秦淮女樂活動為“興盛”、女樂事跡為“彰顯”,構(gòu)成了以南京為中心，蘇州與揚(yáng)州為副中心的“秦淮樂籍文化圈”，這一區(qū)域是樂籍文化之代表，又是個性鮮明的江南區(qū)域文化原點(diǎn)，本書也重點(diǎn)討論秦淮樂籍文化時也兼及蘇州與揚(yáng)州的樂籍文化。

樹之生命木之心

馬未都作序，北野武推薦，日本采寫第一人鹽野米松作品，凝聚一千三百年木構(gòu)建筑智慧精華，三代宮殿木匠半個世紀(jì)的技藝傳承，暢銷日本二十余年，中文版獨(dú)家增補(bǔ)鵤工舍現(xiàn)狀。本書是著名作家鹽野米松，對日本師徒三代宮殿木匠持續(xù)十年的采訪筆錄，分為天、地、人三卷。日本最后的宮殿大木匠西岡常一全心投入古建的一生，其唯一繼承人小川三夫創(chuàng)建要讓木匠吃飽飯的“鵤工舍”的歷程，二十個年輕學(xué)徒讓手藝長進(jìn)體內(nèi)的成長故事，天地人三卷不僅呈現(xiàn)延續(xù)了一千三百年的日本古建智慧與匠人之魂，而且紀(jì)錄片式地講述了一門古老技藝在現(xiàn)代的傳承。

書寫美學(xué)

探討中國藝術(shù)的審美本源，還原中國藝術(shù)獨(dú)特的精神品格。《書寫美學(xué)》針對中國書法、中國繪畫藝術(shù)所獨(dú)具的書寫性表達(dá)方式，從書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞的角度出發(fā)，對各種流派的書法、中國畫的書寫性審美特征進(jìn)行了系統(tǒng)歸納和深入闡釋。同時對書法中的篆、隸、楷、行、草五大書體的美學(xué)特征，以及中國畫中的人物、花鳥、山水等繪畫樣式做了具體的審美探討與闡釋，并進(jìn)一步探討了書法、中國畫創(chuàng)作與鑒賞中獨(dú)特的審美路徑和審美境界。

馬克思主義與現(xiàn)代悲劇觀念

本書分為三個部分，從三個方面論證了馬克思主義與現(xiàn)代悲劇觀念的產(chǎn)生、發(fā)展、演變之間的關(guān)系。第一部分細(xì)致地梳理了西方馬克思主義悲劇理論的發(fā)展軌跡，既在整體層面上提出了悲劇與革命作為馬克思主義悲劇理論的邏輯演進(jìn)和發(fā)展線索，又對盧卡奇、戈德曼、本雅明、威廉斯、伊格爾頓等各自代表性的悲劇理論作了具體的分析。第二部分主要闡述了現(xiàn)代性與悲劇觀念的演變、悲劇與意識形態(tài)、悲劇與現(xiàn)代自由以及現(xiàn)代社會中對邪惡的辯證態(tài)度，同時還指出悲劇性現(xiàn)代性的提出標(biāo)志著現(xiàn)代審美范式的重要轉(zhuǎn)型。第三部分則分析了中國現(xiàn)代悲劇觀念在馬克思主義悲劇理論影響下艱難的形成過程，同時對魯迅的“價值毀滅”與本雅明的悲劇“理念”進(jìn)行了比較性解讀。

黃健中導(dǎo)演筆記

本書盡現(xiàn)作者30年導(dǎo)演生涯的經(jīng)驗(yàn)和思考，對影視藝術(shù)理論的探索，對導(dǎo)演理念與技巧的展示，對具體作品的文本分析，對電影人群像的生動描繪。

聲無雅鄭：嵇康的音樂美學(xué)與政治

本書從多個視角探討了嵇康的音樂理論。嵇康的樂論已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了音樂的范疇，而深入觸及到當(dāng)時的哲學(xué)、藝術(shù)、文化與政治等諸多領(lǐng)域。從哲學(xué)上講，嵇康樂論體現(xiàn)了他卓越的思辨才華，集中展現(xiàn)了其名理之學(xué)的思維方式與高度。從藝術(shù)上講，嵇康樂論突破了當(dāng)時經(jīng)學(xué)音樂觀的束縛，建立起一種全新的音樂審美觀，為六朝悲歌、悲曲的興盛奠定了哲學(xué)上的基礎(chǔ)。從文化角度看，嵇康樂論順應(yīng)了當(dāng)時“人的自覺”和“藝術(shù)的自覺”這一歷史潮流，促進(jìn)了知識分子的文化自覺。從政治角度看，嵇康樂論又是對曹魏樂制變革的一種回應(yīng)，且卓爾不群，和嵇康自己的人生悲劇密不可分。

中國建筑藝術(shù)學(xué)

相比繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)門類，建筑藝術(shù)是一門實(shí)用性藝術(shù)，建筑實(shí)體、建筑空間及建筑活動首先緣起于人類對建筑的物質(zhì)性和功能性的需要，漸次升華為精神和審美上的追求，但兩者之間也并非涇渭分隔，而是常常交織在一起。建筑藝術(shù)學(xué)是以藝術(shù)學(xué)的角度來審視中國建筑的藝術(shù)現(xiàn)象，更確切地說，是對中國傳統(tǒng)建筑進(jìn)行系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)梳理和闡釋。本書搭建了一個基于藝術(shù)學(xué)視域和邏輯關(guān)系的建筑藝術(shù)學(xué)框架，涉及發(fā)生、構(gòu)成、體系、功能、本質(zhì)、形態(tài)、審美等藝術(shù)學(xué)中的核心問題，也兼顧了建筑藝術(shù)的歷史、特質(zhì)、現(xiàn)象和案例，為人們了解和研究建筑藝術(shù)提供新的角度和啟發(fā)。

音樂欣賞十五講(第二版)

本書以音樂家串連起音樂史，史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細(xì)節(jié)與血脈的流淌從文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直講到了現(xiàn)代音樂的誕生。本書不是干巴巴的教材講義，讀者在讀這本書或?qū)W生在聽這門課的時候，能夠真正在欣賞之中不知不覺地完成。本次對全書進(jìn)行了修訂，吸收了最新成果，豐富了欣賞實(shí)踐，并糾正了個別謬誤，更適于廣大讀者悅讀。

中西文化激蕩下的景德鎮(zhèn)陶瓷文化變遷研究

全面系統(tǒng)地研究中西文化激蕩下的景德鎮(zhèn)陶瓷文化變遷，有助于全方位了解全球化語境下景德鎮(zhèn)陶瓷器物、生產(chǎn)體系、組織形式、文化信仰（即物質(zhì)文化、行為文化、制度文化和觀念文化）等的傳承與重構(gòu)，對于景德鎮(zhèn)陶瓷文化的發(fā)展與弘揚(yáng)，異文化的碰撞與融合乃至新的歷史時期中國文化走出去戰(zhàn)略都具有一定的啟發(fā)意義。相比較以往的研究，本研究在以歷時性為視角基礎(chǔ)上，分析景德鎮(zhèn)陶瓷文化變遷的各種共時性內(nèi)容，力圖轉(zhuǎn)變以往以政治、經(jīng)濟(jì)、文化、信仰等宏大敘事的研究方法和視角，立足器物制作、產(chǎn)品貿(mào)易、器物設(shè)計和裝飾背后的流行時尚，從物質(zhì)文化的視角，去串連物的流動和人的流動，去探尋社會變遷和文化變遷的互動，去揭示社會變遷在物質(zhì)文化中的反映和物質(zhì)記錄和展現(xiàn)。

藝術(shù)理論與藝術(shù)史學(xué)刊（第七輯）

《藝術(shù)理論與藝術(shù)史學(xué)刊（第七輯）》所設(shè)專欄，一方面繼續(xù)對之前關(guān)注的重要藝術(shù)史論議題展開討論，并力圖有所深化；另一方面則立足于一個相對開放的跨學(xué)科視域，努力追蹤當(dāng)前人文社會科學(xué)領(lǐng)域的新動向、新問題和新方法，希望藉此為藝術(shù)學(xué)科的當(dāng)代發(fā)展提供更具理論潛能的思想火花。《藝術(shù)理論與藝術(shù)史學(xué)刊（第七輯）》“藝術(shù)理論：學(xué)科與知識譜系”專題共刊發(fā)8篇論文，其中周憲的《再論藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的文獻(xiàn)建設(shè)》從不同角度對藝術(shù)學(xué)理論的疆域及其相關(guān)學(xué)科進(jìn)行了頗具啟示性的說明。本期還以“藝術(shù)心理學(xué)：學(xué)科與方法”為題，精選編輯了一組專題稿件。該專題由實(shí)驗(yàn)美學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)領(lǐng)域的知名學(xué)者、加拿大多倫多大學(xué)心理學(xué)系教授杰拉爾德·C.庫布奇克（GeraldC.Cupchik）作為主持人，共組織編選了四篇高質(zhì)量的研究論文。庫布奇克教授還以“建造一座中國美學(xué)與西方心理學(xué)美學(xué)的橋梁”為題，專門撰寫了一篇極具學(xué)科與理論啟示意義的導(dǎo)言。所選論文不僅從多個維度對藝術(shù)心理學(xué)的學(xué)科歷史、研究范式等問題進(jìn)行了深入探討，而且均以其開闊而豐富的文獻(xiàn)運(yùn)用，為我們展示了該研究領(lǐng)域重要文獻(xiàn)的基本面貌。因此，與前一專題相呼應(yīng)，本組論文同樣可以在文獻(xiàn)層面給予我們有益的啟迪。其他欄目收集了多篇文獻(xiàn)論著，對藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)史論等進(jìn)行了極具思辨色彩的精彩闡述，啟發(fā)良多。

中國風(fēng)骨：啟功談書論畫

書畫藝術(shù)是我們的國之精粹，亦展現(xiàn)大國風(fēng)骨。啟功先生既是教育家、學(xué)識淵博的國學(xué)大師，也是獨(dú)步當(dāng)代的大書法家、繼承了中國文人畫優(yōu)良傳統(tǒng)的畫家，堪稱詩書畫三絕。他將學(xué)術(shù)與藝術(shù)相貫通，將傳統(tǒng)文化的深厚素養(yǎng)與敏銳準(zhǔn)確的藝術(shù)鑒賞眼光完美結(jié)合，成為古書畫鑒定的通人。本書分為六個篇章，既有古書畫鑒定方面令人心折贊嘆的精深研究、獨(dú)到見解，也有對整個書法史的深入解析、透辟之論，其《論書絕句》及口釋就是一部簡明的中國書法史。同時還有懷念吳鏡汀、溥心畬、齊白石、李叔同、臺靜農(nóng)、趙樸初先生的文字，樸實(shí)平淡之中勾勒出一代大師的風(fēng)范，仁者永懷無盡意，令人無限向往。

·23.8萬字