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漫畫技法從新手到高手3：Q版萌妹篇

這是一部幫助熱愛美術、漫畫的小伙伴們掌握和提高繪畫技法的通關教程。本書全三冊，第一冊入門篇：從基礎PS應用講起、筆刷的選擇及運用、如何設計角色、構圖的方法、以及包含多幅角色設計。第二冊美少女篇：從身體比例、三庭五眼基礎部分講起，每一步每一個結構都有詳細的繪制方法，以及上色方法。第三冊Q版萌妹篇：如何將Q版的人物畫的可愛、萌態十足，以及上色技巧的講解。書中內容是作者工作繪畫多年積累的所積累并總結的經驗，能夠幫助想在此方面提高的小伙伴們提高自己的繪畫水平，通過理論和實踐的方法奠定繪畫基礎，提高繪畫技法。

·9295字

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篆刻文化與藝術

本書立足于“篆刻藝術從小眾走向大眾”這一創作思想，以“理論為經、實踐為維”的思路布局內容，是一部專論篆刻藝術技法、史、論和文化的專著，力圖反映在中華傳統文化大發展大繁榮背景下高等學校對篆刻這門古老藝術的傳承與創新。書稿在重點介紹篆刻傳統技法的同時，對篆刻藝術本體進行了一定的美學探討；詳細闡述電腦激光雕刻的完整過程和相關軟件使用方法；在篆刻作品的欣賞方面，首次將李嵐清同志的數十方篆刻作品納入其中，表達了對李嵐清同志身體力行推廣篆刻藝術的景仰之情；書中也對江蘇大學推廣篆刻藝術的優秀成果進行了介紹。

·11.1萬字

藝術小史：從史前巖畫到當代藝術

一本包羅萬象、契合當下的藝術入門書。藝術史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領讀者穿行于遼闊多樣的藝術世界，領略從10萬年前至今的藝術魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當代藝術百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術的誕生、交融與演變，掌握藝術新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風采，解鎖數百件名作背后的奧秘，也能發現那些常被藝術史忽視的創作者和作品，以多元視角重新品味藝術之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？

·19.5萬字

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攝影圖像生產的現代性建構：1927—1937年上海攝影藝術研究

本書以攝影術傳入中國后，如何從“脫影留真”的奇巧技藝發展成為一門獨立的藝術門類為核心問題展幵分析：一方面，重新勘定了本土攝影藝術發展的起點，補充了被現有攝影史研究所遺漏的本土現代主義攝影，以及糾正了現有研究中對“畫意攝影”概念所存在的誤識；另一方面，采用史論結合的方法厘清了中國攝影藝術進行自我確證的理論脈絡，即“三個階段”“兩次自覺”，并提煉和總結了“三個階段”中的攝影媒介美學和審美范式，初步建立起了早期中國攝影藝術理論體系的基本框架；再則，本書運用文化研究的方法，將攝影研究與十年繁榮期的社會思潮、文化消費以及政治意識形態相關聯，擴展了我國攝影藝術研究的學術視野。

·19萬字

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光與影的世界：歌德與視覺藝術

色彩是光的陰影，視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發現歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發和參考的意義。

·27.2萬字

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中國古代文化中的樂律學理論研究

本書主要從思想文化視角，探討中國古代樂律學與天文歷法、陰陽五行、國家禮制等層面的關系，強調回歸歷史語境，以綜合思維觀審視與看待律學問題，探討樂律學之于文化層面的本質與深層涵義。內容由宇宙生成論與樂律學、陰陽五行學說與樂律學、律歷合一與納音術、吉禮樂律制度、賓嘉樂律制度、禮制下的用律觀念、音律的文化內涵等七個部分組成，論證了古代樂律學理論源于對自然界的觀察，發展中深受思想文化影響，追求“天人合一”理想，從而形成了與古代天文歷法、陰陽五行、河圖洛書、儒道思想、制禮作樂等密切相關、復雜多樣的理論體系特征，是思想文化在音樂層面的一種映射和實踐，是對客觀世界探索中形成的綜合認識。

·22.2萬字

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漫畫技法從新手到高手2：美少女篇

這是一部幫助熱愛美術、漫畫的小伙伴們掌握和提高繪畫技法的通關教程。本書全三冊，第一冊入門篇：從基礎PS應用講起、筆刷的選擇及運用、如何設計角色、構圖的方法、以及包含多幅角色設計。第二冊美少女篇：從身體比例、三庭五眼基礎部分講起，每一步每一個結構都有詳細的繪制方法，以及上色方法。第三冊Q版萌妹篇：如何將Q版的人物畫的可愛、萌態十足，以及上色技巧的講解。書中內容是作者工作繪畫多年積累的所積累并總結的經驗，能夠幫助想在此方面提高的小伙伴們提高自己的繪畫水平，通過理論和實踐的方法奠定繪畫基礎，提高繪畫技法。

·1.8萬字

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南宋理學家的書畫理論與詩學思想

南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養功夫貫徹于“游藝”之學，力求做到致性理之廣大而盡藝術之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統等問題，以期為中國文藝理論建設提供具有民族特色的思想資源。

·41.7萬字

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中國古代樂論與文論關系論稿

本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯系，將樂論納入文學研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析，尋找到其中蘊含的文學質素、美學思想，從而探討樂論對文論產生影響的可能性，以及這種影響的模式和途徑。首先，從歷時角度對樂論與文論的關系進行梳理，但不局限于以往的音樂美學史和文學思想史框架。總體上，按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內在脈絡展開。其次，在個案研究方面，一是對標志性典籍進行具體考察，二是探索諸多美學范疇、文學概念的音樂性源頭，以及音樂思維進入美學領域、文學領域的過程，從而夯實樂論影響文論的理論預設。總之，將樂論與文論進行交互性研究是還原中國音樂文學傳統的必要手段，也是準確認識中國傳統文學理論和美學理論的重要前提。

·22.1萬字

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自然的親證：嘯音與樂詩研究

一部動人的華夏嘯史就是一部輝煌的華夏詩史。從穹廬民族的自然歌唱，到士林精英們的嗜嘯成風以及中國文學的一種特殊的音樂意象的生成，從薩滿的歡歌到佛門釋子的轉讀和道教黃冠的秘術，長嘯成為連接游牧文明與農耕文明的紐帶，成為兼容儒釋道多元文化的藝術法寶，成為華夏文明的藝術聲音載體。長嘯的魅力就在于它是一種文化中的音樂和一種音樂中的文化，由此我們能夠發現音樂是如何書寫并表征歷史的。換言之，長嘯在我國文化史上實際上構成了另一種歷史書寫方式——其本質乃是音樂形態的詩史亦即精神史。本書以音樂學為中心，結合文學、民族學、宗教學、藝術學和哲學等領域的專業知識，對我國古代的長嘯藝術史進行了全面深入的研究，對基本文獻進行了梳理。本書研討的核心是樂人之嘯和詩人之嘯，兼論釋道之嘯，實現了對華夏嘯史的文化還原，既有學術性，也有趣味性。

·26.2萬字

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模仿與虛擬：技術現象學視域下文藝理論基本問題研究

藝術創造方法是藝術存在的基本前提，是一切藝術理論的基礎。本書以藝術創造的“模仿”與“虛擬”為基點，在技術現象學和跨文化研究的理論視野下，梳理原始儀式藝術的“模仿”與“虛擬”及其藝術創造系統；考察東、西方藝術對“模仿”與“虛擬”的差異性選擇所形成的審美偏好；探究技術變革對藝術類型演變的推動作用，以及各類藝術中的“模仿”與“虛擬”；反思數字技術的“模仿”與“虛擬”對藝術活動以及當代美學的重構，以期深化對藝術的本質、藝術史、審美文化差異和審美范式等文藝基本理論問題的研究。

·19.9萬字

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視覺文化與小說的影像化敘事

本書在前人關于小說影像化研究的基礎上，引入了國內外視覺文化理論的研究成果，首次以視覺文化的歷史發展形態為考察背景，對中國小說的影像化敘事展開了跨越古今的整體研究。在傳承與變異的交錯中，試圖進一步發掘出傳統視覺文化中的“影像”觀對本土視覺文化理論及影像化敘事理論的建構與小說創作敘事樣式中國化的意義與價值，從而為研究者探討當前小說影像化熱潮提供更為廣闊的視野以及更深、更全面的學理思考。

·24.4萬字

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穿越布里洛盒子：丹托藝術理論研究

阿慧·丹托（ArthurDanto，1924—2013）是美國當代十分具有影響力的藝術哲學家。近年來，他的“藝術的終結”“藝術世界”“藝術的定義”等思想在國內引起了廣泛的討論。本書立足丹托的歷史哲學思想，較為系統地梳理了他的藝術理論的發展軌跡，一方面從藝術世界、藝術的終結、意義美學等方面揭示丹托藝術理論的建構策略，另一方面描繪丹托藝術哲學與藝術實踐的張力關系，以期為中國當代藝術理論和藝術實踐提供新的視角。

·17.5萬字

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