日本浮世繪

Ukiyo-e

必知理由

日本江戶時代最有特色的繪畫

對西方現代美術有著巨大影響

類型：繪畫

出現時間：江戶時代

代表人物：葛飾北齋

浮世繪是日本的一種民間版畫藝術，在日本的德川時代出現，前后經歷了260年之久。

有關浮世繪的淵源，一般被認為是原有的“大和繪”，但是它和“大和繪”截然不同，是兩種完全不同的藝術。在浮世繪出現之前的“大和繪”，是一種裝飾性的藝術，專供貴族欣賞，只在上層社會中盛行，與平民沒有關系；而浮世繪表現的是民間日常生活和情趣。它誕生在民間，流行在民間，并且滋養了同時代的日本文化人，促進了日本文化的形成。

浮世繪版畫最初只是木版插圖。木版畫雖然在日本流傳已久，但是多半用于佛畫。17世紀，中國明朝供平民閱讀的木版插圖本書籍傳入日本，這些書的插圖風格迅速在日本產生影響。17世紀后期，新插圖本適應新興市民階級的要求陸續刊行。在江戶，以1657年的大火為契機，市民階層文化開始上升，各種色情插圖本大量刊行，為木版插圖向新的方向發展提供了契機。

浮世繪剛剛出現的時候很單純，只有“美人繪”和“役者繪”兩種題材。“役者繪”是一種戲劇人物畫，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。畫面的著色也從最初的黑白兩色，逐步發展為簡單彩色，最后形成多色的“錦繪”。

《富士三十六景 ——神奈川海岸的浪濤》 葛飾北齋

葛飾北齋努力吸收日本、中國乃至歐洲的各種繪畫技巧融入自己的創作之中。在這幅作品中，作者從一個極低的視角入手，可以看到明顯的西洋畫風。

對浮世繪有巨大貢獻的藝人中，不能不提元祿時期的菱川師宣，他被稱為浮世繪藝術的創始人。他不但創造了這種反映人民生活的版畫，并且把印刷版畫的技術大大提高了一步，使印出的版畫在質量上毫不遜色于繪畫，為日本繪畫史添了新篇章。

浮世繪的制作工序很復雜，一般要由畫師、雕師、拓師按順序分工合作來完成。首先由畫師作畫，再由雕師刻版，最后由拓師按照畫面不同的色彩分別拓印成畫。這要求在木板上刻出復雜而又精致的線條，再彩拓成異彩紛呈的畫面。

《源氏物語》屏風畫 江戶時代

江戶時代，浮世繪成為日本最有特色的繪畫，它在西方成為日本繪畫的代名詞。浮世繪對西方現代美術有很大影響，19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、莫奈、凡高、高更、畢加索等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪。

隨著浮世繪藝術的發展，許多有名的畫師不斷涌現。除了創始人菱川師宣外，還有鈴木春信，他揭開了浮世繪黃金時代的序幕；鳥居清長與喜多川歌麿被譽為美人繪大師；此外，戲劇繪巨匠東洲齋寫樂、寫實派大師葛飾北齋，以及將風景繪技巧推向頂峰的一立齋廣重等，也都赫赫有名。后6人被稱為“浮世繪六大師”。

浮世繪是日本江戶時代最有特色的繪畫，它對西方現代美術有很大影響，在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如馬奈、惠斯勒、德加、莫奈、勞特票克、凡·高、高更、克里木特、溥納爾、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪。遺憾的是，明治維新前后，浮世繪逐漸退出歷史舞臺；但今天，浮世繪依然在世界美術史上占有它光輝的一頁。