（5）董其昌

董其昌，華亭（今上海松江）人氏，明代著名書畫家、書畫鑒賞家兼書畫理論家。字玄宰，號“思白”“香光居士”，人稱董華亭。萬歷進士，授編修，官至禮部尚書、太子太保，謚號文敏。

他的書法，先從顏真卿，后學虞世南，再后，又覺唐書不如魏晉，轉學鐘繇、王羲之，并參以李邕、徐浩、楊凝式等筆意，自謂“于率易中得秀色”，其書法分行布白、疏宕秀逸，頗具個人特色，對明末清初的書風影響很大。

董其昌擅畫山水，師法董源、巨然，以元代黃公望、倪瓚為宗，成為集歷代畫家之大成者。但重寫意，不重寫實，所畫丘壑變化較少，而講究筆致、墨韻，畫格清潤明秀、靈靜飄逸。論畫標榜“士氣”，將古代山水畫家仿禪宗而分為“南宗”“北宗”，并推崇“南宗”（如王維者流）為文人畫正脈，形成崇“南”貶勺“北”之己見，其說影響明代以后的畫壇；又提倡作畫須“讀萬卷書，行萬里路”，此調對后世論畫亦影響較大。

此人才華俊逸，好談名理，善鑒別書畫。書法出顏真卿，后遍學魏晉唐宋諸名家，并融諸家之長自創風格；其行書古淡瀟灑，楷書則有顏真卿之率真韻味，草書植根于王羲之的《爭座位》《祭侄稿》，兼有懷素之圓勁和米芾之跌宕。與邢侗、米萬鐘、張瑞圖合稱“明末四大家”，對明末清初書風影響很大。

其書法結體寬綽，取顏真卿之布白而不強作恢弘，取米芾之“奇宕瀟散，時出新致，以奇為正，不主故常”，故而筆勢瀟灑隨意。傳世之作有《秋興八景圖》《山莊秋景圖》《晝錦堂圖》等。

《秋興八景圖》一共有八開，此為其一。畫面描寫作者泛舟吳門、京口時，一路上所見到的景色既有草木繁茂、風雨迷蒙的江南丘陵特色，又有沙汀蘆葦、遠山橫現的水鄉情調。此畫構圖精巧、意境深遠，雖簡潔明了卻不覺單調，韻味十足；技法集宋、元各家之長，形成蒼秀雅逸的獨特風格。

4.清代時期

（1）吳宏及國畫之裝裱

吳宏，清代著名畫家，字“遠度”，號“竹史”，江西金溪人，長居江寧（今南京）。

其人詩書均精，自幼喜愛繪畫，筆墨得諸家之長而能出己意、縱橫放逸。

他的《柘溪草堂圖》描繪的是，坐落在白馬湖東岸樹叢中的小村、主人的優雅住所——柘溪草堂。因為環境太美，以至于主人邀請畫家將它描繪下來，并將其日常的生活表現于中，使此畫成為得意之作。我們可以看到，村前有一座小橋，湖水環繞著村莊，樹林里的樓臺面對湖水，主人或來客可登樓遠眺，或與客人相對而坐、侃侃而談，有如置身世外桃源。

此畫作者吳宏，乃“金陵八家”畫派中的一員。他自幼喜好書畫，詩書皆精，曾在順治十年游黃河，歸來后筆墨一變為縱橫放逸，改變以前的風格；書中說他“偶畫墨竹，亦有水墨淋漓”之致。他的傳世作品有《柘溪草堂圖》《水榭待客圖》《山村樵木圖》等。

有同學問及國畫的裝裱，此處再略講一些國畫裝裱之相關知識。由于國畫多繪于易于破碎、變形之宣紙或絹物之上，故我國國畫均須在背后用紙托裱，以絞、絹、紙等鑲邊后裝上軸桿，以便保存留傳。我國繪畫裝裱技術距今已有千余年的歷史；在傳統的意義上，國畫裝裱后才算是一幅完整的作品。

立軸

立軸是國畫中裝裱的一種式樣。中間部分叫“畫心”（又名“畫身”），上面稱“天頭”，下面稱“地腳”。上、下又有“隔水”。裝裱尺寸四尺以上的稱為“大軸”，俗稱“中堂”；特大的稱為“大堂”或“大中堂”；三尺以下的畫幅稱“立軸”。上裝天桿，下裝軸。有的天頭貼“驚燕帶”（又稱“綬帶”），這種格式盛行于北宋宣和年間。“畫心”上、下端加鑲錦條，稱之為“錦眉”。

冊頁

冊頁是中國書畫裝裱的一種式樣。因畫身不大，亦稱之為“小品”。有正方形，也有長方形、豎形或橫形；有推蓬式、蝴蝶式和經摺式三種；也有裱成單片的，稱之為“散裝”。一般冊頁均取雙數，少則四開、八開、十開，多則十二開、十六開或二十四開。冊頁外鑲邊框，前、后添加副頁，上、下加板面。這樣，欣賞、攜帶、保存、收藏就比較方便了。

屏條

屏條，中國書畫裝裱的一種式樣，由于畫身狹長，所以有裝裱成屏條形式的。屏條單獨的稱為“條屏”；四幅并排懸掛的稱為“堂屏”或“四季屏”；也有四幅以上乃至十二幅、十六幅的，這些都是成雙的完整畫面，稱為“通景屏”或通屏。

手卷

手卷也是裝裱式樣中的一種，也稱“長卷”或“圖卷”。外面有“包首”，前面有“引首”，中間是作品；緊連作品兩邊的叫“隔水”，后面有“拖尾”。“包首”的上面貼有“題簽”。歷代名畫如北宋王希孟的《千里江山圖》，張擇端的《清明上河圖》，元代黃公望的《富春山居圖》等，都是手卷的裝裱式樣。

（2）石濤

石濤是明朝悼僖王朱贊儀的第十世孫；父名朱享嘉，曾于南明隆武時在廣西自稱“監國”，后被俘遭殺，其時年尚幼小。他本來是明末皇族，未滿十歲家庭慘遭變故，于是削發為僧，四處流浪；他法名叫原濟，亦作元濟（后人誤傳為“道濟”），號石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。

他因逃避兵禍，四處流浪，得以遍游名山大川，而悟大自然之奇妙造化；至清康熙時期，其名已傳揚四海；他曾兩次在揚州為康熙帝接駕，并奉獻《海晏河清》。

《黃山八勝圖》是他的代表作之一。以截取法取景，所畫云山奇石形象逼真，水墨淋漓而構圖奇特。

石濤所畫山水、蘭竹、人物等，講求創意，構圖善于變化，筆墨恣肆，意境新奇，一反當時仿古之風，王原祁評他為“大江以南，當推石濤為第一”。他的畫作對揚州畫派及近代中國畫影響很大，兼工書法和詩，對畫論尤有深入研究；所著有《若瓜和尚畫語錄》其手寫刻本，名《畫譜》較為有名。

其一生遍游名山大川作畫寫生，“搜盡奇峰打草稿”，為明清時期最富創造性的一代大畫家。他作畫構圖新奇，無論是黃山云煙、江南水墨，還是懸崖峭壁、枯樹寒鴉，總能力求新奇，意境清新悠遠，尤善用“截取法”以傳深邃之境；石濤還講求氣勢，故其筆勢恣肆、淋漓灑脫而又不拘小疵，有豪放之態，以奔放見勝。

石濤善用墨法，枯濕、濃淡兼融并施，尤喜用濕筆，通過水墨的變化與筆墨的相融，多能表現山川之氤氳氣象，或意境深遠、厚重之態，有時用墨濃而顯墨氣淋漓，有時運筆酣暢流利或加方拙之筆，于是方圓結合以顯樸實，秀拙相生而露清新。

他擅畫山水，主張應細心體察大自然之景觀，領會于心而下筆如有神助，筆墨“當隨時代”而繪；畫山水者應“脫胎于山川”“搜盡奇峰”，進而“法自我立”，《黃山八勝圖》即是其代表作之一。石濤的傳世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》《黃山八勝圖》《海晏河清圖》等。

（3）八大山人

八大山人原名朱耷，清初著名畫家。字雪個，號個山，后更號為個山驢、八大山人等，江西南昌人，明朝皇室之后。清初之時隱其姓名，隱居在南昌青云譜道觀。

八大山人經歷明清之際天翻地覆的時局變化，且自身從皇室淪為逸民，并為避害而出家，可見其飽經苦難；其詩文書畫出眾，但因家破國亡之故，裝聾作啞，從其作品中可略見其心之悲愴。

朱耷擅畫水墨花卉禽鳥，筆墨簡括凝練、形象夸張、意境深刻；所寫山水，畫境冷清、枯寂；其水墨畫技法對后世寫意畫影響很大；他的山水畫及花鳥畫，多所體現其內心孤寂遁世、清高自賞的風骨和性情品格，絲毫不比他的花鳥畫遜色。兼有豪情縱逸的雄健風格、樸茂酣暢的凝重情意和生拙澀秀的奇特韻味，然而虛淡中含意多，蘊涵深刻。

此幅《山水圖》亦名《秋林亭子圖》，寫秋數茅亭、地老天荒之景，籠罩著一派荒涼靜寂、無可奈何的氣氛，有一種苦笑不得的枯索情味。

八大山人書法成就頗高，致使將其畫名掩蓋，知者不多。其書法，行楷學王獻之的淳樸圓潤，并自成一格。其所寫書體，以篆書之圓潤施于行草，自然起落，以高超的手法將書法的落、起、走、住、疊、圍、回等技巧藏蘊其中，且能不著痕跡。古人謂之“藏巧于拙，筆澀生樸”，由此可知八大山人書法之妙，世之少見。

能窺山人之書體全貌的，莫過于《個山小像》中其所題字包含篆、隸、章草、行、真等六體書之，可見其功力之深，世間罕見倫比者，可謂集山人書法之大成。其晚年時，書法達其藝術成就之巔，草書亦不再怪異、雄偉，如其所寫之行書四箴入《般若波羅蜜多心經》等，平淡無奇、混若天成，無絲毫修飾，靜穆單純，似超脫凡俗、不著人間煙氣，是書家所愛之珍品。