他喜以長卷橫幅表現情景，而畫面變化亦十分復雜，多以線、面或干、濕等手法互用，皴法也十分豐富，故藝術效果極強。其創立的“拖泥帶水皴”法，在當時不僅對南宋繪畫有所影響，而尤其對后世的“文人畫”的表現形式影響更大，且后人在繼承其法的基礎上，不單用在人物畫上，花鳥畫中亦被廣泛運用。

夏圭的畫法多受佛教禪宗影響，故他主張“脫落實相，參悟自然”，趨向“筆簡意遠，遺貌取神”的效果。充分表現出了虛實和空氣感，用筆清勁，簡練概括，簡勁蒼老而墨氣明潤，給人渾厚樸實、明朗俊秀的印象。明代王履曾贊曰：“粗而不流于俗，細而不流于媚；有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙塵之鄙格。”明代大畫家董其昌雖對“北宗”山水頗懷偏見，卻對夏圭十分折服，說“夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者”。

夏圭更善于表現煙雨朦朧的江濱湖岸景色，其點景人物亦簡括生動，樓臺等建筑物不用界尺，信手而成，取景剪裁極為精練。亦喜用一角半邊的構圖，故有“夏半邊”之說。山水構圖喜歡大膽剪裁，突破全景而僅畫半邊之景，時人稱為“夏半邊”；南宋寧宗時任畫院待詔，曾受到皇帝賜金帶的榮譽。

代表作有《溪山清遠圖》《山水十二景》《江山佳勝圖》《西湖柳艇圖》《觀瀑圖》《梧竹溪堂圖》《煙岫林居圖》《松崖客話圖》《錢塘秋潮圖》等；其中《錢塘秋潮圖》，描繪的是錢塘江秋潮初至，浪濤翻滾奔騰之情景；左邊山上有座塔，當為觀潮的最佳地點；通過潮水和近山的比例，我們易于體會潮水之勢，給人來勢兇猛之感。而整幅畫面色彩鮮麗、清秀明朗，圖中的樹、石、浪潮全用中鋒勾勒，視覺上明快剛勁，似有跳躍之感，就是“馬夏畫派”的典型風格。

（2）米芾

米芾所處的時代，正是畫院寫實派山水畫大行其道之時，而他卻只想表達心中的“意氣”，以天真、藏狂手筆來表現山石的面貌，故能在畫面上自由發揮，因他這類舉止類同“癱狂”，故人稱“米癲”。

米芾能詩文，擅書畫，精鑒別；行書、草書得力于王獻之，用筆俊邁，世人評為“風檣陣馬，沉著痛快”，他與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。米芾畫山水，出自董源，天真發露，不求工細，多用水墨點染，自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹石，意似便已”。其子米友仁亦是畫家，師承其畫法，自稱“墨戲”，畫史上稱“米家山”“米氏云山”，因其傳承而有“米派”之稱。

他亦畫梅、松、蘭、菊等花卉畫，晚年兼畫人物，自稱“取顧（愷之）高古，不入吳生（道子）一筆”。米芾好模仿名跡，能以假亂真；并以行、草書最著，博取前人所長，用筆俊邁豪放。《宣和書譜》論其書“大抵初效羲之”，自謂“善書者只有一筆，我獨有八面”。

他傳世作品甚多，主要有《苕溪詩卷》《蜀素帖》最為著名。《蜀素帖》為米芾書法精品，為他38歲時所作，其書法蒼老凝練、行筆澀勁、沉穩爽利、清雅絕俗，可謂“超神入妙”。其書體為“二王”及唐、五代書風之延續，但與前人書法無一相似之處，是米芾自家風格之明證。明畫家董其昌題跋曰：“米元章此卷，如獅子捉象，以全力赴之，當為生平合作。”

（3）米友仁

米友仁是米芾長子，故人稱“小米”，早年即以擅長書畫而知名，宋徽宗宣和四年（1122年），應選入掌書學。南渡后官提舉兩浙西路茶鹽公事、兵部侍郎，敷文閣直學士，世稱“米敷文”。

其為繼承家學，少即以書畫知名，擅畫云山，略變其父之風格成一家之法。所繪畫作，多以云煙變滅為法度，而風格看似草成，實則法度森嚴，自稱“墨戲”；且性格耿直、不附時風，自重為珍。善書法，“酷似乃風，亦精鑒賞”，但自有自家風格。

《瀟湘奇觀》為米友仁所繪山水畫之代表作。圖繪江邊雪山、云霧變幻的奇境；只見濃云翻卷，遠山坡腳隱約可見，隨云氣之游動變化，山形可隱可顯。群山重迭起伏，遠處峰巒終于出現于白云中；中段主峰聳起，宛如尖峰起伏；林木疏密，遠近與層次清晰，顯露真實；但末段一轉山色，隱入淡遠之間，體現自然界之造化神奇。

此畫作者以“沒骨法”取代隋唐北宋以來之“雙勾法”，給人以自然美之印象，改變了山水畫的形象和表現手法。作品主要運用潑墨法和破墨法，依仗水墨的暈染來塑造形象，很少用線勾勒，濃淡、虛實的墨色，使景致時隱時顯，忽明忽晦，朦朧又富變化，故時人謂他“善畫無根樹，能描朦朧云”（湯垢《畫鑒》），筆與墨之巧妙結合，使得米氏之云山兼具“滋潤”與“沉郁”之特色。

《瀟湘奇觀》米友仁，（1086～1165），南宋畫家。米芾之子，初名尹仁，小名寅哥、鏊兒；黃庭堅戲稱其為“虎兒”，贈以古印及詩：“我有元暉古印章……教字元暉繼阿章”，故取字元暉；另有“海岳后人”、“懶拙道人”等別號。

米友仁善行書，高宗曾命其鑒定書法。而其山水畫則發展了其父米芾的技法，善以水墨橫點描寫“煙巒云樹”，運筆草草，他自稱“墨戲”，對后世“文人畫”中筆墨縱放的風格有一定影響。存世畫跡有《瀟湘奇觀》《云山得意》等圖。

在中國美術史上，宋代米芾、米友仁父子開創的“米氏云山”畫風與技法，劃時代地確立了文人畫的審美視角，使得丈人畫長盛數百年而不衰，迄今遺韻猶存。

（4）趙孟頫

山水畫，是指以山川河流等自然景觀為主體的繪畫，其最早只是作為人物畫之背景而創作，后獨立成一支最能代表國畫藝術成就之畫種。山水畫注重整體構圖效果，尤其以位置之擺放、神韻之表達，以及筆墨之濃淡為要點。

就風格之不同，又分水墨山水、青綠山水等小類。歷代代表主人物有：唐之李思訓；宋之李成、范寬、董源；元之黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚；明、清二代之董其昌、王時敏、王鑒、王原祁、石濤、八大山人等名家。

趙孟頫，元代書畫家、文學家。字子昂，號“松雪道人”“水精官道人”，中年曾作孟府，浙江湖州人氏，宋宗室之后裔。宋亡后，隱歸鄉里閑居。元世祖忽必烈搜訪宋朝“遺逸”，經程鉅夫薦舉，始任兵部郎中，又官至翰林學士承旨，封“魏國公”，謚“文敏”。

趙孟頫精通音樂，善鑒定古物玉器，其中以書法、繪畫成就尤高。山水畫取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；亦工墨竹、花鳥等畫，所畫風格皆以筆墨圓潤蒼秀見長，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹，力主變革南宋院體格調，自謂“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”，遙追五代、北宋法度，有評論謂“有唐人之致去其纖，有北宋人之雄去其獷”，遂開元代之新畫風。

趙亦善詩文，其詩之風格以和婉為色；兼工篆刻，尤以“圓朱文”著稱。傳世畫作有《鵲華秋色圖》《紅衣羅漢圖》《幼輿邱壑圖》《秋郊飲馬圖》《江村漁樂圖》等。

《紅衣羅漢圖》所繪，身著紅色袈裟的羅漢盤腿坐于樹下青石之上，左手前伸，神態安詳，正在講授佛法的情景。圖中羅漢頗似西竺僧人，據悉他常與西域僧人往來，故能對西域人之神態特征刻畫入微；其人物造型取法于唐之閻立本，即以鐵線描勾勒，且用筆凝重，蒼勁有力，人物形象逼真。

3.明代時期

（1）戴進

戴進，明代畫家，號靜庵，浙江杭州人。少年時當過金銀首飾學徒，后改學繪畫，刻苦用功，畫藝大進，宣德年間供奉宮廷，因畫藝高超而遭妒忌，遂被斥退。后浪跡江湖，賣畫為生。

他擅長山水、人物。其山水畫師法馬遠、夏圭，并取法郭熙、李唐，多是遒勁蒼潤手法；用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發展了馬遠、夏圭傳統。

人物畫師法唐宋傳統，兼長二筆、寫意；工筆用鐵線描和蘭葉描；寫意從馬遠變化而來，筆墨簡括；花鳥畫工筆、寫意、沒骨諸法皆善長。人物佛像則能變通運筆、頓挫有力。

其畫作在明中期影響較大，追隨者甚眾，人稱“浙派”，逐成明代前期畫壇之主將，后世推他為“浙派”創始人。傳世之作有《春山積翠圖》《風雨歸舟圖》《三顧茅廬圖》《達摩至慧能六代像》《南屏雅集圖》《歸田祝壽圖》《葵石峽蝶圖》《三鷺圖》等。

（2）唐寅

此幅《落霞孤騖圖》，是唐寅所繪山水畫的代表作。畫面表現的是：崇嶺峙立，幾株柳樹亭立，半掩水閣臺榭，下臨江水閣中一人獨坐眺望，旁有童子侍立。不遠處，落霞孤騖，煙水微茫，故畫中景觀遼闊優美。

此畫技法工整，山石用濕筆點染，故線條流暢，風格瀟灑俊秀，突顯飄逸；畫上自題詩是借王勃之少年得志，來為自己坎坷不平之遭遇而吐不愉。此畫風格近于南宋院體，為他盛年得意之作。

唐寅出生于商家，故地位較低。其幼年即能刻苦學習，11歲顯出過人之才，并能寫出一手好字。16歲中秀才，29歲參加鄉試，獲“解元”（第一名）。次年，赴京會考，與他同路趕考的江陰地主徐經，因暗中賄賂主考官的家僮而事先得知考題，但事情敗露。唐寅亦受牽下獄，遭受凌辱。此后，自負的唐寅對官場產生反感，自此，性格、行為流于不羈，后在好友祝允明規勸下發奮讀書，決心以詩文書畫終其一生。

唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一家；其行筆秀潤縝密，頗具瀟灑清逸之韻味。他的山水畫多表現為雄偉險峻、樓閣溪橋、四時朝暮的江山勝景；有時亦描寫亭園幽境中文人逸士的悠閑生活。其山水畫大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟灑，題材多樣。其人物畫多寫古今仕女或歷史典故。其傳世的畫作有《王蜀宮妓圖》《落霞孤鶩圖》《事茗圖》《看泉聽風圖》等。

《落霞孤騖圖》這幅畫所取的名字，是根據唐寅（1470～1523）在畫的左上部自題詩而得。其詩曰：“畫棟殊簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤；千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”

畫中描繪的是，垂柳依于高巖，水閣依山臨江，閣中有人眺望落霞孤鶩。此畫用筆蒼勁秀麗，色墨渾然一體，且有清潤明潔之感。畫中，山石皴法用筆較干，而反見秀潤；林木、水榭用筆工整，卻更見功力。

唐寅山水畫是學南宋院體一派風格的，卻能融入文人情調，與吳偉一派不同。唐寅取李唐之長，皴法變斧劈為細勁，寓雄健于雋秀之中。這幅圖中的柳樹畫法工整精致，粗干細枝密葉，極富天然真趣；而皴紋疏繁得當，法度嚴謹，是唐寅的傳世名作之一。

（3）陳淳

陳淳，明朝畫家，江蘇蘇州人，字道復，號白陽，又號白陽山人。曾學畫于文征明，后不拘師法；又法米芾、黃公望、王蒙。其山水較文征明疏放開闊，蓋學米友仁而致筆跡放縱也。其尤擅長水墨寫意花鳥，開明代寫意花鳥畫之新局面。

前面講過山水畫，此處再講一講花鳥畫之特色。花鳥畫，亦是國畫一大分類。泛指以花卉、鳥、獸等動植物為主體的繪畫。此類創作之體裁，產生年代較人物、山水為晚，多講求精細或趣味，刻畫以精巧、傳神為主。

畫花鳥就表達形式的不同，又分為工筆花鳥及寫意花鳥二類。以表現手法而言，國畫主要以寫意或工筆，或二者兼顧為主，但以講究意境深遠、氣韻充實、畫面傳神為創作手法。以線條勾線傳神、著色自然為特點，總以和諧為主旨；另以獨特之手法，以印章為點綴，以達平衡、增韻為獨創，是為東方繪畫之魅力所在，更顯完美，此為西洋畫之所無。

大寫意，即以張條疏散、施墨粗放為特點，削繁為簡、遺形取神為手法，創作者多為潑墨粗畫。小寫意，即以簡練歸融為特色，多強調筆墨中之情趣，不茍求惟妙惟肖，但求整體氣勢與著色。工筆，是與寫意不同的手法，與寫意相反，多求刻畫精確，要求工整、細致，乃至細節明確、刻畫入微，手法以細膩、準確為度。

（4）仇英

仇英，明代畫家，字實父，號十洲，太倉（今屬江蘇）人，后定居蘇州。其出身工匠，后從周臣學畫，因文征明之推贊而知名當時，以賣畫為生。

仇英擅畫人物，尤長仕女。工于設色，又善水墨、白描，能運用不同筆法表現不同對象。刻畫之人物形象，或圓轉流利，或勁利有力，皆為精工、妍麗之作，世人有“周防復起，亦未能過”之評。他的山水畫多學趙伯駒、劉松年，所畫青綠山水之作，多呈細潤而風骨勁峭；亦善繪制花鳥。晚年客居于收藏家項元汴家，摹仿歷代名跡，據稱“落筆亂真”。

仇英在當時名家周臣門下學畫，曾用心臨摹古代佳作，因刻苦及天賦不凡，故而技藝大進，成就卓著，因而與沈周、文征明、唐寅并稱“明四家”或“吳門派”。

他所創作的題材很廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣、界畫等場景；尤擅長于臨摹，技法之中，工筆、寫意、白描俱佳；畫風細膩工整、色彩華麗，取古德之長而又能化為己用、自成一格。

其傳世作品有《春夜宴桃李園圖》《柳下眠琴圖》《桃村草堂圖》《劍閣圖》《松溪論畫圖》和《玉洞仙源圖》。

《春夜宴桃李園圖》描繪了李白“春夜宴桃李園”的故事，是歷來眾多畫家偏好的題材。前人一般著眼于“歡歌”和“夜游”的情景，而這幅圖的作者卻表現“幽賞未已，高談轉清”的時刻——李白與友人于庭園中秉燭而坐、飲酒賦詩……身后有侍從、樂女相伴。其中，人物刻畫傳神，所勾勒的線條也是十分地秀麗婉轉。