他喜以長(zhǎng)卷橫幅表現(xiàn)情景，而畫面變化亦十分復(fù)雜，多以線、面或干、濕等手法互用，皴法也十分豐富，故藝術(shù)效果極強(qiáng)。其創(chuàng)立的“拖泥帶水皴”法，在當(dāng)時(shí)不僅對(duì)南宋繪畫有所影響，而尤其對(duì)后世的“文人畫”的表現(xiàn)形式影響更大，且后人在繼承其法的基礎(chǔ)上，不單用在人物畫上，花鳥畫中亦被廣泛運(yùn)用。

夏圭的畫法多受佛教禪宗影響，故他主張“脫落實(shí)相，參悟自然”，趨向“筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，遺貌取神”的效果。充分表現(xiàn)出了虛實(shí)和空氣感，用筆清勁，簡(jiǎn)練概括，簡(jiǎn)勁蒼老而墨氣明潤(rùn)，給人渾厚樸實(shí)、明朗俊秀的印象。明代王履曾贊曰：“粗而不流于俗，細(xì)而不流于媚；有清曠超凡之遠(yuǎn)韻，無猥暗蒙塵之鄙格。”明代大畫家董其昌雖對(duì)“北宗”山水頗懷偏見，卻對(duì)夏圭十分折服，說“夏圭師李唐而更加簡(jiǎn)率，如塑工之所謂減塑者”。

夏圭更善于表現(xiàn)煙雨朦朧的江濱湖岸景色，其點(diǎn)景人物亦簡(jiǎn)括生動(dòng)，樓臺(tái)等建筑物不用界尺，信手而成，取景剪裁極為精練。亦喜用一角半邊的構(gòu)圖，故有“夏半邊”之說。山水構(gòu)圖喜歡大膽剪裁，突破全景而僅畫半邊之景，時(shí)人稱為“夏半邊”；南宋寧宗時(shí)任畫院待詔，曾受到皇帝賜金帶的榮譽(yù)。

代表作有《溪山清遠(yuǎn)圖》《山水十二景》《江山佳勝圖》《西湖柳艇圖》《觀瀑圖》《梧竹溪堂圖》《煙岫林居圖》《松崖客話圖》《錢塘秋潮圖》等；其中《錢塘秋潮圖》，描繪的是錢塘江秋潮初至，浪濤翻滾奔騰之情景；左邊山上有座塔，當(dāng)為觀潮的最佳地點(diǎn)；通過潮水和近山的比例，我們易于體會(huì)潮水之勢(shì)，給人來勢(shì)兇猛之感。而整幅畫面色彩鮮麗、清秀明朗，圖中的樹、石、浪潮全用中鋒勾勒，視覺上明快剛勁，似有跳躍之感，就是“馬夏畫派”的典型風(fēng)格。

（2）米芾

米芾所處的時(shí)代，正是畫院寫實(shí)派山水畫大行其道之時(shí)，而他卻只想表達(dá)心中的“意氣”，以天真、藏狂手筆來表現(xiàn)山石的面貌，故能在畫面上自由發(fā)揮，因他這類舉止類同“癱狂”，故人稱“米癲”。

米芾能詩文，擅書畫，精鑒別；行書、草書得力于王獻(xiàn)之，用筆俊邁，世人評(píng)為“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快”，他與蔡襄、蘇軾、黃庭堅(jiān)合稱“宋四家”。米芾畫山水，出自董源，天真發(fā)露，不求工細(xì)，多用水墨點(diǎn)染，自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹石，意似便已”。其子米友仁亦是畫家，師承其畫法，自稱“墨戲”，畫史上稱“米家山”“米氏云山”，因其傳承而有“米派”之稱。

他亦畫梅、松、蘭、菊等花卉畫，晚年兼畫人物，自稱“取顧（愷之）高古，不入?yún)巧ǖ雷樱┮还P”。米芾好模仿名跡，能以假亂真；并以行、草書最著，博取前人所長(zhǎng)，用筆俊邁豪放。《宣和書譜》論其書“大抵初效羲之”，自謂“善書者只有一筆，我獨(dú)有八面”。

他傳世作品甚多，主要有《苕溪詩卷》《蜀素帖》最為著名。《蜀素帖》為米芾書法精品，為他38歲時(shí)所作，其書法蒼老凝練、行筆澀勁、沉穩(wěn)爽利、清雅絕俗，可謂“超神入妙”。其書體為“二王”及唐、五代書風(fēng)之延續(xù)，但與前人書法無一相似之處，是米芾自家風(fēng)格之明證。明畫家董其昌題跋曰：“米元章此卷，如獅子捉象，以全力赴之，當(dāng)為生平合作。”

（3）米友仁

米友仁是米芾長(zhǎng)子，故人稱“小米”，早年即以擅長(zhǎng)書畫而知名，宋徽宗宣和四年（1122年），應(yīng)選入掌書學(xué)。南渡后官提舉兩浙西路茶鹽公事、兵部侍郎，敷文閣直學(xué)士，世稱“米敷文”。

其為繼承家學(xué)，少即以書畫知名，擅畫云山，略變其父之風(fēng)格成一家之法。所繪畫作，多以云煙變滅為法度，而風(fēng)格看似草成，實(shí)則法度森嚴(yán)，自稱“墨戲”；且性格耿直、不附時(shí)風(fēng)，自重為珍。善書法，“酷似乃風(fēng)，亦精鑒賞”，但自有自家風(fēng)格。

《瀟湘奇觀》為米友仁所繪山水畫之代表作。圖繪江邊雪山、云霧變幻的奇境；只見濃云翻卷，遠(yuǎn)山坡腳隱約可見，隨云氣之游動(dòng)變化，山形可隱可顯。群山重迭起伏，遠(yuǎn)處峰巒終于出現(xiàn)于白云中；中段主峰聳起，宛如尖峰起伏；林木疏密，遠(yuǎn)近與層次清晰，顯露真實(shí)；但末段一轉(zhuǎn)山色，隱入淡遠(yuǎn)之間，體現(xiàn)自然界之造化神奇。

此畫作者以“沒骨法”取代隋唐北宋以來之“雙勾法”，給人以自然美之印象，改變了山水畫的形象和表現(xiàn)手法。作品主要運(yùn)用潑墨法和破墨法，依仗水墨的暈染來塑造形象，很少用線勾勒，濃淡、虛實(shí)的墨色，使景致時(shí)隱時(shí)顯，忽明忽晦，朦朧又富變化，故時(shí)人謂他“善畫無根樹，能描朦朧云”（湯垢《畫鑒》），筆與墨之巧妙結(jié)合，使得米氏之云山兼具“滋潤(rùn)”與“沉郁”之特色。

《瀟湘奇觀》米友仁，（1086～1165），南宋畫家。米芾之子，初名尹仁，小名寅哥、鏊兒；黃庭堅(jiān)戲稱其為“虎兒”，贈(zèng)以古印及詩：“我有元暉古印章……教字元暉繼阿章”，故取字元暉；另有“海岳后人”、“懶拙道人”等別號(hào)。

米友仁善行書，高宗曾命其鑒定書法。而其山水畫則發(fā)展了其父米芾的技法，善以水墨橫點(diǎn)描寫“煙巒云樹”，運(yùn)筆草草，他自稱“墨戲”，對(duì)后世“文人畫”中筆墨縱放的風(fēng)格有一定影響。存世畫跡有《瀟湘奇觀》《云山得意》等圖。

在中國(guó)美術(shù)史上，宋代米芾、米友仁父子開創(chuàng)的“米氏云山”畫風(fēng)與技法，劃時(shí)代地確立了文人畫的審美視角，使得丈人畫長(zhǎng)盛數(shù)百年而不衰，迄今遺韻猶存。

（4）趙孟頫

山水畫，是指以山川河流等自然景觀為主體的繪畫，其最早只是作為人物畫之背景而創(chuàng)作，后獨(dú)立成一支最能代表國(guó)畫藝術(shù)成就之畫種。山水畫注重整體構(gòu)圖效果，尤其以位置之?dāng)[放、神韻之表達(dá)，以及筆墨之濃淡為要點(diǎn)。

就風(fēng)格之不同，又分水墨山水、青綠山水等小類。歷代代表主人物有：唐之李思訓(xùn)；宋之李成、范寬、董源；元之黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚；明、清二代之董其昌、王時(shí)敏、王鑒、王原祁、石濤、八大山人等名家。

趙孟頫，元代書畫家、文學(xué)家。字子昂，號(hào)“松雪道人”“水精官道人”，中年曾作孟府，浙江湖州人氏，宋宗室之后裔。宋亡后，隱歸鄉(xiāng)里閑居。元世祖忽必烈搜訪宋朝“遺逸”，經(jīng)程鉅夫薦舉，始任兵部郎中，又官至翰林學(xué)士承旨，封“魏國(guó)公”，謚“文敏”。

趙孟頫精通音樂，善鑒定古物玉器，其中以書法、繪畫成就尤高。山水畫取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；亦工墨竹、花鳥等畫，所畫風(fēng)格皆以筆墨圓潤(rùn)蒼秀見長(zhǎng)，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹，力主變革南宋院體格調(diào)，自謂“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”，遙追五代、北宋法度，有評(píng)論謂“有唐人之致去其纖，有北宋人之雄去其獷”，遂開元代之新畫風(fēng)。

趙亦善詩文，其詩之風(fēng)格以和婉為色；兼工篆刻，尤以“圓朱文”著稱。傳世畫作有《鵲華秋色圖》《紅衣羅漢圖》《幼輿邱壑圖》《秋郊飲馬圖》《江村漁樂圖》等。

《紅衣羅漢圖》所繪，身著紅色袈裟的羅漢盤腿坐于樹下青石之上，左手前伸，神態(tài)安詳，正在講授佛法的情景。圖中羅漢頗似西竺僧人，據(jù)悉他常與西域僧人往來，故能對(duì)西域人之神態(tài)特征刻畫入微；其人物造型取法于唐之閻立本，即以鐵線描勾勒，且用筆凝重，蒼勁有力，人物形象逼真。

3.明代時(shí)期

（1）戴進(jìn)

戴進(jìn)，明代畫家，號(hào)靜庵，浙江杭州人。少年時(shí)當(dāng)過金銀首飾學(xué)徒，后改學(xué)繪畫，刻苦用功，畫藝大進(jìn)，宣德年間供奉宮廷，因畫藝高超而遭妒忌，遂被斥退。后浪跡江湖，賣畫為生。

他擅長(zhǎng)山水、人物。其山水畫師法馬遠(yuǎn)、夏圭，并取法郭熙、李唐，多是遒勁蒼潤(rùn)手法；用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發(fā)展了馬遠(yuǎn)、夏圭傳統(tǒng)。

人物畫師法唐宋傳統(tǒng)，兼長(zhǎng)二筆、寫意；工筆用鐵線描和蘭葉描；寫意從馬遠(yuǎn)變化而來，筆墨簡(jiǎn)括；花鳥畫工筆、寫意、沒骨諸法皆善長(zhǎng)。人物佛像則能變通運(yùn)筆、頓挫有力。

其畫作在明中期影響較大，追隨者甚眾，人稱“浙派”，逐成明代前期畫壇之主將，后世推他為“浙派”創(chuàng)始人。傳世之作有《春山積翠圖》《風(fēng)雨歸舟圖》《三顧茅廬圖》《達(dá)摩至慧能六代像》《南屏雅集圖》《歸田祝壽圖》《葵石峽蝶圖》《三鷺圖》等。

（2）唐寅

此幅《落霞孤騖圖》，是唐寅所繪山水畫的代表作。畫面表現(xiàn)的是：崇嶺峙立，幾株柳樹亭立，半掩水閣臺(tái)榭，下臨江水閣中一人獨(dú)坐眺望，旁有童子侍立。不遠(yuǎn)處，落霞孤騖，煙水微茫，故畫中景觀遼闊優(yōu)美。

此畫技法工整，山石用濕筆點(diǎn)染，故線條流暢，風(fēng)格瀟灑俊秀，突顯飄逸；畫上自題詩是借王勃之少年得志，來為自己坎坷不平之遭遇而吐不愉。此畫風(fēng)格近于南宋院體，為他盛年得意之作。

唐寅出生于商家，故地位較低。其幼年即能刻苦學(xué)習(xí)，11歲顯出過人之才，并能寫出一手好字。16歲中秀才，29歲參加鄉(xiāng)試，獲“解元”（第一名）。次年，赴京會(huì)考，與他同路趕考的江陰地主徐經(jīng)，因暗中賄賂主考官的家僮而事先得知考題，但事情敗露。唐寅亦受牽下獄，遭受凌辱。此后，自負(fù)的唐寅對(duì)官場(chǎng)產(chǎn)生反感，自此，性格、行為流于不羈，后在好友祝允明規(guī)勸下發(fā)奮讀書，決心以詩文書畫終其一生。

唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨(dú)樹一幟，自成一家；其行筆秀潤(rùn)縝密，頗具瀟灑清逸之韻味。他的山水畫多表現(xiàn)為雄偉險(xiǎn)峻、樓閣溪橋、四時(shí)朝暮的江山勝景；有時(shí)亦描寫亭園幽境中文人逸士的悠閑生活。其山水畫大幅氣勢(shì)磅礴，小幅清雋瀟灑，題材多樣。其人物畫多寫古今仕女或歷史典故。其傳世的畫作有《王蜀宮妓圖》《落霞孤鶩圖》《事茗圖》《看泉聽風(fēng)圖》等。

《落霞孤騖圖》這幅畫所取的名字，是根據(jù)唐寅（1470～1523）在畫的左上部自題詩而得。其詩曰：“畫棟殊簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤；千年想見王南海，曾借龍王一陣風(fēng)?！?

畫中描繪的是，垂柳依于高巖，水閣依山臨江，閣中有人眺望落霞孤鶩。此畫用筆蒼勁秀麗，色墨渾然一體，且有清潤(rùn)明潔之感。畫中，山石皴法用筆較干，而反見秀潤(rùn)；林木、水榭用筆工整，卻更見功力。

唐寅山水畫是學(xué)南宋院體一派風(fēng)格的，卻能融入文人情調(diào)，與吳偉一派不同。唐寅取李唐之長(zhǎng)，皴法變斧劈為細(xì)勁，寓雄健于雋秀之中。這幅圖中的柳樹畫法工整精致，粗干細(xì)枝密葉，極富天然真趣；而皴紋疏繁得當(dāng)，法度嚴(yán)謹(jǐn)，是唐寅的傳世名作之一。

（3）陳淳

陳淳，明朝畫家，江蘇蘇州人，字道復(fù)，號(hào)白陽，又號(hào)白陽山人。曾學(xué)畫于文征明，后不拘師法；又法米芾、黃公望、王蒙。其山水較文征明疏放開闊，蓋學(xué)米友仁而致筆跡放縱也。其尤擅長(zhǎng)水墨寫意花鳥，開明代寫意花鳥畫之新局面。

前面講過山水畫，此處再講一講花鳥畫之特色。花鳥畫，亦是國(guó)畫一大分類。泛指以花卉、鳥、獸等動(dòng)植物為主體的繪畫。此類創(chuàng)作之體裁，產(chǎn)生年代較人物、山水為晚，多講求精細(xì)或趣味，刻畫以精巧、傳神為主。

畫花鳥就表達(dá)形式的不同，又分為工筆花鳥及寫意花鳥二類。以表現(xiàn)手法而言，國(guó)畫主要以寫意或工筆，或二者兼顧為主，但以講究意境深遠(yuǎn)、氣韻充實(shí)、畫面?zhèn)魃駷閯?chuàng)作手法。以線條勾線傳神、著色自然為特點(diǎn)，總以和諧為主旨；另以獨(dú)特之手法，以印章為點(diǎn)綴，以達(dá)平衡、增韻為獨(dú)創(chuàng)，是為東方繪畫之魅力所在，更顯完美，此為西洋畫之所無。

大寫意，即以張條疏散、施墨粗放為特點(diǎn)，削繁為簡(jiǎn)、遺形取神為手法，創(chuàng)作者多為潑墨粗畫。小寫意，即以簡(jiǎn)練歸融為特色，多強(qiáng)調(diào)筆墨中之情趣，不茍求惟妙惟肖，但求整體氣勢(shì)與著色。工筆，是與寫意不同的手法，與寫意相反，多求刻畫精確，要求工整、細(xì)致，乃至細(xì)節(jié)明確、刻畫入微，手法以細(xì)膩、準(zhǔn)確為度。

（4）仇英

仇英，明代畫家，字實(shí)父，號(hào)十洲，太倉（今屬江蘇）人，后定居蘇州。其出身工匠，后從周臣學(xué)畫，因文征明之推贊而知名當(dāng)時(shí)，以賣畫為生。

仇英擅畫人物，尤長(zhǎng)仕女。工于設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用不同筆法表現(xiàn)不同對(duì)象?？坍嬛宋镄蜗?，或圓轉(zhuǎn)流利，或勁利有力，皆為精工、妍麗之作，世人有“周防復(fù)起，亦未能過”之評(píng)。他的山水畫多學(xué)趙伯駒、劉松年，所畫青綠山水之作，多呈細(xì)潤(rùn)而風(fēng)骨勁峭；亦善繪制花鳥。晚年客居于收藏家項(xiàng)元汴家，摹仿歷代名跡，據(jù)稱“落筆亂真”。

仇英在當(dāng)時(shí)名家周臣門下學(xué)畫，曾用心臨摹古代佳作，因刻苦及天賦不凡，故而技藝大進(jìn)，成就卓著，因而與沈周、文征明、唐寅并稱“明四家”或“吳門派”。

他所創(chuàng)作的題材很廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣、界畫等場(chǎng)景；尤擅長(zhǎng)于臨摹，技法之中，工筆、寫意、白描俱佳；畫風(fēng)細(xì)膩工整、色彩華麗，取古德之長(zhǎng)而又能化為己用、自成一格。

其傳世作品有《春夜宴桃李園圖》《柳下眠琴圖》《桃村草堂圖》《劍閣圖》《松溪論畫圖》和《玉洞仙源圖》。

《春夜宴桃李園圖》描繪了李白“春夜宴桃李園”的故事，是歷來眾多畫家偏好的題材。前人一般著眼于“歡歌”和“夜游”的情景，而這幅圖的作者卻表現(xiàn)“幽賞未已，高談轉(zhuǎn)清”的時(shí)刻——李白與友人于庭園中秉燭而坐、飲酒賦詩……身后有侍從、樂女相伴。其中，人物刻畫傳神，所勾勒的線條也是十分地秀麗婉轉(zhuǎn)。