（1）文房四寶——筆

毛筆的制造歷史非常久遠。早在戰國時，毛筆的使用已相當發達。從筆毫的原料上來分。就有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分，則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分，又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等。從筆的用途來分，有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。依筆的特性而有“四德”之說，即“尖、齊、圓、健”。尖：指筆毫聚攏時末端要尖端，筆尖則寫字較易傳神。齊：指筆尖潤開壓平后毫尖平齊。毫若齊則運筆時方能達到“萬毫齊力”的效果。圓：指筆毫圓滿如棗核之形。書寫運筆自能圓轉如意。健：即筆腰彈力，隨即恢復原狀才是正品。筆有彈力所寫出的字會顯得堅挺峻拔。

（2）文房四寶——墨

墨，是古代書法繪畫中必不可缺的用品。東漢時期，出現人工墨品，這種墨原料取自松煙，最初是用手捏合而成，后來用模制，墨質堅實，以陜西省千陽縣愉糜的松樹燒制的墨最為有名。

墨的外表形式較多，依形狀可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

墨，又分“油煙”和“松煙”兩種。油煙墨是用桐油或添燒煙加工制成，它的特點是色澤黑亮，有光澤。松煙墨用松枝燒煙加工制成，它的特點是色烏而無光澤。中國畫一般多用油煙，只有著色的畫偶然用松煙。我們所謂的墨，一般是加工制成的墨錠或墨塊。在選擇墨錠時，一定要看它的墨色，其中以泛青紫光的最好，黑色的差些；以泛紅黃光或有白色的為最差。磨墨的方法，是放入清水后慢慢地磨研，磨到墨汁濃稠為止，但注意要用力平均。用墨要新鮮現磨，磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨，宿墨一般書家是不用的。

（3）文房四寶——紙

紙是中國古代四大發明之一，造紙的主要材料，多為植物纖維，主要以竹和木為主。

宣紙以安徽宣城而得名，但宣城本身并不產紙，而是周圍諸地區產紙，后以宣城為造紙散集地的原因，方稱宣紙。今日最名貴之書寫用紙便是玉板宣了。玉板宣，是將合桑、短節木頭、稻桿與檀木皮，以石灰浸泡后制作而成，吸墨性最強，質地最優。因宣紙昂貴，所以一般習字多用毛邊紙——這種紙所用原料以竹為主，色呈牙黃，質地精良。元書紙和毛邊紙相似，但現在已不多見。寫字或繪畫，在紙的選擇上也有講究。應選質地柔韌厚密的紙張，因為紙張質地不佳則易損筆，而且不容易保存，古今名紙多以品質著稱，如澄心堂紙的“密如璽”，玉板宣的“柔韌、耐久”。紙質應以“堅韌緊密”“色彩潔白、吸墨適度”為選紙原則，而且應根據所臨碑帖來選擇紙——如鋒芒顯露、神彩奕奕者，多用箋紙類；溫潤含蓄、風華內斂者，則可選用宣紙類。

（4）文房四寶——硯

硯之起源很早，大約在殷商初期就有了。硯，是用來磨墨的，所以質地要求細膩滋潤。最有名的當數廣東產的端硯和安徽產的歙硯。

端硯，端硯出產自廣東高要城斧柯山，唐代以前屬端州，因故而得名。端硯有一個特征，為“有眼”，如“鸚哥眼”“了哥眼”等，據說是石嫩則眼多，石老則眼少，也有以眼來判硯的品質優劣——最上品為活眼，其次是淚眼、死眼等。另外，端石的顏色也是品質優劣的標準，有紫、青、白等顏色，而以白色為最好，紫色的最差。端硯據說有三個優點，即下墨、發墨、不損亳。

歙硯，與端硯并稱，因產于歙州而得名。歙硯有“紋”，如同端硯之眼，因而也叫羅紋硯。其紋有粗細之分，細紋為硯中奇才，粗羅紋亦為上品，據說能與端硯中的上品相媲美。另有眉子硯，其紋如人之眉而得名，與羅紋硯無異。歙硯之特性亦如端硯，而歙硯偏重發墨，宜寫大字；端硯偏于細潤、停水，適宜書寫小字。

2.隋唐時期

（1）展子虔

展子虔，渤海（今山東陽信）人，是北周末年、隋朝初年的大畫家。他曾經歷北齊、北周，最后在隋朝擔任朝散大夫、帳內都督等職。

展子虔擅長畫人物、山水及其他雜畫，在繪畫技法上幾乎無所不能。其對人物的描繪相當細致，喜以色景染面部。他亦善畫馬，所畫之馬以神態逼真見長——如畫立馬更有足勢，若畫臥馬則腹有騰驤起躍之勢，與當時的大畫家董伯仁齊名：所繪山水，能就遠近，有咫尺千里之勢。

他曾在洛陽天女寺、云花寺、長安靈寶寺、崇圣寺等處所繪制佛教壁畫，作品有隋朝官本《法華變相圖》《長安車馬人物圖》《白麻紙》《弋獵圖》《南郊圖》《王世充像》《白描》等六卷，收錄入《貞觀公私畫史》之中；還有《朱買臣覆水圖》《北齊后主幸晉陽圖》《維摩像》等畫跡，著收錄入《歷代名畫記》中；又有《北極巡海圖》《石勒問道圖》等二十余幅，收錄入《宣和畫譜》中。

他傳世之作有《授經圖》《游春圖》。據稱，《游春圖》乃我國現存最古之卷軸山水畫。

《授經圖》，展子虔，（550一617），北周末、隋初時的畫家；歷北齊、北周，入隋任朝散大夫、帳內都督等職。

他擅長畫道釋、人物、鞍馬、樓閣和山水，在繼承魏晉南北朝的繪法基礎上有所突破，并能創立新意，是一位承前啟后、繼往開來的繪畫大師。唐朝張彥遠曾評價展子虔的畫為“細密精致而臻麗”。

唐，張彥遠評展子虔的《授經圖》：“細密精致而臻麗?！睆倪@一幅《授經圖》中可以看出其刻畫人物手法之高超。人物衣褶用“高古游絲描”繪出，線條流暢、圓滑宛轉、造型準確，以淡彩暈染人物面部，因而富有立體感；所襯背景點染粗疏，更加反襯出人物清逸飄灑以及出塵脫俗的清高韻味來。

唐人曾評其畫有“遠近山水、咫尺千里”之勢；在畫法上則以青、綠填色，有勾無皴，人物與枝干則直接用粉點染，全畫以“青、綠”為主調，乃中國山水畫中獨具風格之畫體。

（2）閻立本

《步輦圖》所繪之景為唐太宗召見吐蕃使者。

畫中，太宗威嚴平和，端坐于宮女所拾的步輦上，紅衣虬髯者為宮中執掌禮儀之官員，其后著藏服者即為吐蕃使者。

此畫的作者閻立本是唐代畫家，陜西西安人氏。其父閻毗及其兄閻立德都擅長繪畫及建筑。而立本則擅長繪畫人物、車馬和樓閣，后人有稱為“丹青神化”“冠絕古今”之譽言其傳世之作有《步輦圖》《歷代帝王圖》《蕭翼賺蘭亭圖》。

此畫特色在于，畫家將人物的儀態與身份、氣質與心境刻畫得至為鮮明，尤其是衣紋展現圓轉、流暢至為突出，人物之五官亦勾畫精細。其中，人物的發式與服飾頗具初唐時期之特點。

（3）周昉

周昉，京兆（今陜西西安）人，唐代畫家，字景玄，又字仲朗；出身顯貴家庭，先后官越州、宣州長史。

此人一生性情直爽、好學不倦，擅長仕女畫。初學張萱，后取長而自創；其繪畫多為貴族婦女，所畫人物多優游閑佚、容貌豐滿、衣褶勁簡，且色彩柔和艷麗，為當時宮廷貴族、士大夫之所重。后來，唐德宗李適聞其名，詔至章明寺繪畫，經月余始成，德宗推為“第一”。他所繪制的、具有華麗優美的“水月觀音”像頗具特色，雕塑者多仿效之，世稱“周家樣”。

其傳世作品有《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等。

《簪花仕女圖》以四位貴婦人為表現，分“戲犬”“漫步”“看花”“采花”四個情節；而中間穿插一持扇侍女；侍女形象較小以示其身份，與貴婦人形成身份對比；其中人物發型、眉毛及體態都以豐腴肥碩為主，故能體現唐代之審美風尚；勾線流暢、筆畫有力，色彩也很艷麗豐富，突顯出肌膚之質感和服飾的輕薄感。

《簪花仕女圖》，刻畫精致，描繪了幾個身披輕紗、高髻臨風的貴族婦女在庭院中閑步、賞花、戲犬等情景。她們容貌華貴、步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的情態。畫家用圓渾流暢的線條和艷麗豐富的色彩，出色地表現出“綺羅纖縷見肌膚”的絕妙效果。這幅畫是以四位貴族婦女為主體，全畫共分“戲犬”“漫步”“看花”“采花”四個情節。

（4）李思訓

李思訓，成紀（今甘肅天水）人氏，是唐朝皇親宗室，后官至右武衛大將軍，封“彭國公”。

他是唐代杰出的書畫家，工書法、繪畫，尤擅長繪畫山水樹石，其筆力遒勁、格調細密，喜寫“云霞縹緲”之景色，鳥獸草木皆能窮其姿態，亦愛用神仙故事點綴幽曲、寂靜之巖嶺。他喜以青綠為質、金泥為紋的山水畫，作品多富裝飾性。

他的繪法技巧源于隋代的展子虔，并繼承和發展了六朝以來以“色彩為主”的表現形式，玄宗皇帝曾評其畫作為國朝山水第一，“列神品”；明代大畫家董其昌更推他為“北宗”山水畫之祖。唐代張彥遠總結說“山水之變始于吳（道子），成于二李”（李思訓、李昭道父子）。其子李昭道亦擅山水，人稱其父子為“大、小李將軍”。其傳世的畫作有《山居四皓圖》《江山漁樂圖》《群峰茂林圖》等，收錄入《宣和畫譜》。

《江帆樓閣圖》所繪長松秀嶺，翠竹掩映，群山層迭，朱廊碧殿，江天闊渺，風帆近流；有著唐朝衣冠者四人；此畫融山水樹木與人物，既自然又交相輝映，一派春光景象；畫中山石用墨線勾勒輪廓，后以綠色渲染，不作皴擦；所畫松樹以交叉取形，整體則勢態蔥郁；他用筆工整，山石膏綠，著色艷麗，安歧評之為“傅色古艷，筆墨超軼”，表明山水畫到這一時代已趨成熟。

（5）王維

王維，自幼聰穎，據載他九歲即能作詩寫文，后成為唐開元、天寶間的著名詩人；其人書法工于草書、隸書，亦熟嫻絲竹音律，擅長繪畫，乃多才多藝之才子；其青年時便已名享京師，甚得皇族王公之敬重。唐人薛用弱《集異記》就有記載：“王維右丞，年末弱冠，文章得名。性嫻音律，妙能琵琶，游歷諸貴之間，尤為岐王之所眷重。”

王維對于繪畫的貢獻有二：一是融詩情于畫中，開創了繪畫新篇章，延至宋代，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的“詩情畫意”風格。二是突破“金碧山水”之局限，初步奠定我國“水墨山水畫”之基礎，而至元、明、清三代發展為最重要之繪畫形式，故他被后人尊為“文人畫南宗之祖”。

此幅《伏生授經圖》卷，所繪為漢代的伏生授業的情景，亦是人物肖像畫。所繪人物形象逼真、清癯蒼老，所用筆法清勁有務。此畫無畫家之自款，但畫上有南宋高宗所題“王維寫濟南伏生”般字樣。秦始皇統一天下后，曾接受丞相李斯的建議，而采取了“焚書坑儒”的手段以統治人心，諸多寶貴之書籍頓遭損毀。

伏生，濟南人，原為秦博士。據說當時焚書時，伏生冒生命之危保存了（尚書），漢文帝為求能治《尚書》之人而知伏生，其時年已九十余，不便行使，故漢文帝遣晁錯前往受教，得文二十八篇。此畫上有南宋高宗題的“王維寫濟南伏生”字樣。

王維崇信佛教，性喜山水，其詩多以山水、田園為內容，所繪物景頗為傳神，筆法精深入微；晚年隱居藍田輞川，過著吟詩作畫、談禪說佛的隱逸生活。此人兼通音樂，工書法，精繪畫，擅畫平遠之景致，喜以“破墨”手法繪制山水松石，北宋蘇軾贊其“詩中有畫，畫中有詩”，其有“不衣文采”之創作理論對后世文人的畫影響甚大。

（6）李昭道

李昭道，甘肅天水人，字?？?，唐代著名畫家。曾任太原府倉曹、直集賢院等官職，后官至太子中舍。

李昭道繼承其父李思訓之長，亦擅長“青綠山水”的繪畫創作，世稱“小李將軍”。亦擅繪畫鳥獸、樓臺、人物，并創“海景圖”。其畫風巧妙精致，雖“豆人寸馬”，也畫得“須眉畢現”。由于畫面繁復，線條纖細，論者亦有“筆力不及思訓”之評。主要畫作有《海岸圖》《摘瓜圖》等作品，收錄入《宣和畫譜》。

《明皇幸蜀圖》描繪了“安史之亂”時唐明皇逃往四川避難的情形。畫家有意加強了春天山嶺間之詩意，于層巒疊嶂描繪飄浮白云，樹木亦秀麗動人；此畫之妙處在于，人物雖小卻分毫可辨，能使觀者輕易分辨人物之身份。

我國國畫之類別和技法，可分人物、山水、花鳥；其中，人物畫是歷史上最早形成的畫科，早于山水與花鳥。大家皆知西洋畫注重造型，而國畫注重傳神，可謂不注意精確之造型“由來已久”。我國最早創作的人物畫，多重人物之刻畫，力求逼真、傳神，講求氣韻之靈動，形神要兼備，故古代論畫著作中稱其為“傳神論”。

而分門別類中，人物畫又分為道釋畫（宗教畫）、仕女畫、肖像畫、歷史故事畫等。歷代之著名代表畫家，有東晉的顧愷之；五代的顧閎中；宋代的李唐；明代的仇英、唐寅；清代的費丹旭等大師。

2.宋元時期

（1）夏圭

夏圭，南宋畫家，宋寧宗時任畫院待詔。初學人物畫，后改繪山水；他將范寬、李唐的斧劈皴進一步發展，創立了“拖泥帶水皴”；其創作時除師法李唐而講求陽剛之風外，更講究水墨淋漓、清明透逸的效果，與馬遠同為“北方山水畫派”之杰出代表。寧宗時為畫院待詔，賜金帶。畫人物醞釀墨色如傅粉之色，筆法蒼老，墨汁淋漓；所畫雪景，全學范寬。畫院中人凡畫山水的，自李唐以下，無出其右者，與當時大畫家馬遠齊名，故稱“馬夏”。