名畫欣賞

《法蘭西斯一世》是讓·克盧埃的代表作，也是美術史上一幅著名的肖像畫。法蘭西斯一世，雖然在世時并不受人民擁護，但對藝術有特別的偏愛，對當時正值巔峰的意大利文化也極為傾倒。他曾多次邀請意大利的藝術家到法國進行藝術創作，其中甚至包括文藝復興巨匠之一的達·芬奇等人。法國現在舉世聞名的盧浮宮也是他當時首倡用于收藏藝術經典的，此外他還特意邀請了大批意大利畫家、雕塑家以及建筑師與法國的藝術家們一起參與楓丹白露行宮的擴建，促進了兩國之間的文化交流，也直接推動了法國“楓丹白露”畫派的形成。他的舉動為法國的文化、藝術事業的發展作出了不可磨滅的貢獻。

畫面上的法蘭西斯一世穿著豪華，儀態高貴典雅，王者之氣十足。華麗無比的綢緞大袍很有質感，上面各色的花紋刻畫得細膩、逼真，并且各種花紋對稱排列，很有層次感，極好地體現了這位國王的審美品位，也把他海納百川、兼容并蓄的開放心胸體現得淋漓盡致。他身后紅、黑相間的花紋背景處理得極為細膩、精巧、一絲不茍，把國王金色的王冠襯托得熠熠生輝，體現了他至高無上的權力，也把畫家精湛的構圖技巧體現的淋漓盡致。國王有著細長的眉毛，狹長的眼睛，高挑的鼻子以及濃密的胡子，面相看上去端莊、威嚴，體現了他高貴的氣質和居高臨下的優越，也有一點奸邪的狡黠以及蔑視和寬厚不足的陰謀家味道。他的頸上有一掛項鏈，項鏈的底端墜著一顆寶石。左手扶著桌上的手套，右手握著短柄的寶劍，洋溢著騎士精神。

讓·克盧埃給國王法蘭西斯一世繪制的這張典型的“外交式”肖像畫，無疑是極為成功的。畫面的色彩極有條理，他把背景處理成紅、黑相間的圖案，很好地襯托了國王的金黃色的錦袍，使人物形象鮮明、突出。而金黃色的錦袍又夾雜了深紫、深黑、深藍等對稱的花紋，既突出了袍子的華麗無比和可以觸摸般的質感，也達到了搭配色彩、平衡畫面的效果，使畫面看上去色彩斑斕，很有層次。國王略微側身的身體造型也選擇得很好，看上去自然隨意，避免了正面的呆板，也提供了畫家藝術表現的空間。畫中蘊含著一種靜穆肅嚴的氛圍，也很有飄逸悠遠的韻味，把這位人世國王的世俗高貴之美提升到了某種脫俗的境界，增加了些許華貴高雅的神圣之美，這都體現了畫家高超的運筆技巧，也是他對畫中氛圍出色把握的明證。

讓·克盧埃是法國“楓丹白露”畫派的杰出代表，他在借鑒意大利各畫派的繪畫技藝的基礎上，形成了沉靜、含蓄、生動形象的畫風。他對法國繪畫藝術的影響是深遠的。

1529年，讓·克盧埃來到巴黎擔任法王法蘭西斯一世的宮廷畫師，這幅肖像畫是在他任職期間畫的。畫中的法蘭西斯一世穿著豪華，儀態瀟灑，尤其是他的兩只手，作成了騎士般的風度（法王號稱“騎士國王”），華麗的綢緞大袍加強了形象的華貴氣質。色彩較精細，衣服的綢緞質感畫得很出色，銀灰色調子上又添深紫、深黃、深藍，衣服上的光澤給人以一種寒冷感。法王長著一對細小的眼睛，斜視畫外，尖尖的下巴頦，使他的長相與身上的寬袍極不協調。表情更顯得奸詐有余、仁厚不足。