名畫欣賞

《西斯廷圣母》是拉斐爾為西斯廷教堂創(chuàng)作的祭壇畫，也是他的“圣母像”中的代表作。畫中洋溢著一種祥和、純潔、典雅、明朗的氛圍，讓人不自覺地就沉醉其中，迷失自我。畫面仿佛是一處舞臺，帷幕隱去，圣母懷抱圣嬰，腳踩祥云，從天而降。她的步子輕盈、優(yōu)雅、鎮(zhèn)定自若。衣服雖然有紅、黃、藍三種顏色，但醒目而不張揚，嫵媚而不輕浮。她的眼中流露出一絲哀傷和無奈，可能因為知道自己懷抱中的圣嬰偉大的使命和悲慘的結(jié)局。但這并不影響她堅定的步伐。依偎在圣母懷中的圣嬰，睜大了眼睛看著人世，稚嫩的臉上有一種與年齡不相符的凝重與莊嚴。圣母的左下方，是3世紀的羅馬教皇西斯廷二世。他身披法袍，謙恭地仰視著圣母子，滿臉虔誠，摘下的寶冠放在右下邊。他一手撫胸，一手為圣母引路。畫面右下方，嫵媚動人的圣女芭芭好像沉浸在深思之中，又好像能夠體會圣母的悲痛和無奈，雖然跪迎著圣母，卻將臉側(cè)向了一邊，不忍正視圣母無奈的眼神。畫面的下端是一對小天使，天真的臉上寫滿了迷茫和疑惑，抬頭看著眼前的一切。

在這幅畫中，拉斐爾以精煉嫻熟的手法，甜美、悠然的抒情風(fēng)格賦予了圣母一種世俗的美，她既是神圣之母，也是一位愛子心切的人間慈母，從而達到了一種把美麗與神圣、愛慕與敬仰的種種情愫完美地融為一體的藝術(shù)效果。這樣高超的處理，一方面體現(xiàn)了畫家精湛的畫技和人道主義情懷，另一方面也拉近了觀賞者與圣母的距離，覺得她更加可親可愛。

從布局上看，畫中人物主次分明、詳略適當，整個畫面簡潔而又靈動。如果我們從上看，畫面上方有意設(shè)置的帷幕給人一種亦真亦幻的感覺，仿佛塵世隱去，來到了一個圣地一樣。這樣處理，給人一種先聲奪人的視覺錯位，仿佛我們一下子就進入了某種境界。如果從下面看，小天使們向上張望的眼睛，就如同神秘的路標，很自然地就把我們的目光引向了上方。對于這幅與真人等大的人物像，畫家的匠心獨運可見一斑。

從繪畫技巧看，拉斐爾適當?shù)剡\用了短縮透視法，從而使人物之間留出了縱深感的空間，給人一種厚重和真實的感覺。畫家簡短有力的素描風(fēng)格也發(fā)揮得淋漓盡致，畫中的線條被處理得簡潔、壯闊，并有一種張揚的力量，比如圣母衣飾上的線條，西斯廷二世向右張揚著的長袍以及圣女芭芭向后飄拂的衣皺，仿佛都被一種神奇的圣風(fēng)吹拂著一樣。而圣嬰和小天使的身體曲線都用了局部素描的處理手法，運用得恰如其分。在色彩處理上，畫家運用了多種色彩，使人物形象鮮明、靈動，達到了很好的色彩效果。

椅中圣母 拉斐爾

畫中圣母形象開始從人間母親向“女王式”轉(zhuǎn)變。圣母雖然還戴著農(nóng)婦的頭巾，可是她的容顏和精神狀態(tài)已沒有了平民氣息。純樸和悅的氣質(zhì)保留得很少，逐漸增多的是矜持和嚴峻的神色。圣母眼中凜然的光芒，顯得莊重、威嚴，令人油然而生崇敬之感。

拉斐爾的圣母像分為兩類，一類是人間母親的形象，另一類以女王式圣母的形象出現(xiàn)。西斯廷圣母則是這兩種圣母特征的結(jié)合，是畫家理想中最完美的圣母形象。構(gòu)圖采用較穩(wěn)定的金字塔形，剛剛揭開的綠色帷幕，圣潔美麗的圣母雙腳赤裸，晶瑩的雙目注視著苦難的人間，懷中的耶穌瞪著兩只眼睛等待圣母給他決斷將來。

《西斯廷圣母》是拉斐爾30歲時的作品，畫家在這以前曾經(jīng)繪制了許多幅超凡脫俗、恬靜、優(yōu)雅的圣母，而這幅略帶哀傷的圣母像，可能是畫家在經(jīng)歷了許多世事以后，對美的一種新的理解和表達吧。不過，不管怎樣，《西斯廷圣母》都是藝術(shù)史上最動人的作品之一。