天上的愛與人間的愛

必知理由

◎“西方近代油畫之父”提香的成名作

◎ 田園牧歌式的鄉村情調，濃郁的抒情詩般的意境

◎ 技法嫻熟的色彩處理，豐富深奧的主題寓意

〉名畫檔案

名稱：《天上的愛與人間的愛》/畫家：提香/創作時間：1514年/尺寸：118×279cm/類別：布面油畫/收藏：意大利，羅馬，波爾葛塞美術館

畫家簡介

提香（1490～1576），生于意大利的卡多列，是威尼斯文藝復興時期最偉大的畫家。早年曾赴威尼斯學藝，與著名畫家喬爾喬內是師兄弟，早期曾多有合作，深受喬爾喬內風格的影響。喬爾喬內去世后，他成為了威尼斯畫派的領軍人物。提香不斷超越自我，在繪畫上取得了極大的成就，特別是在用色方面有極高的造詣，他的繪畫風格和用色技巧對西歐各國繪畫藝術的發展都產生了深遠的影響。他的作品很多，代表作有《天上的愛與人間的愛》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。

名畫欣賞

提香的《天上的愛與人間的愛》給我們展示的是一種讓人如癡如醉的夢幻般的美麗。這幅畫作于1514年，是提香的成名作。內容取材于希臘神話中人間美女美狄亞和愛神維納斯會見時的場景。畫面左端，面目清秀、衣著白藍色衣裙的少女就是美狄亞。她坐在一個大理石水池邊，表情略顯得有些憂慮和顧忌，好像有什么心事。她的一只手抱扶著水池沿上的黑色瓷罐，瓷罐里放著光彩奪目的珍珠。裸露著豐潤身材的愛神，大膽、隨意地坐在右邊的水池沿上，與矜持的美狄亞形成了鮮明的對比。她一頭金黃色的頭發飄在腦后，面向美狄亞，神情淡雅、閑適，好像正在說服美狄亞似的。她的左手托著一個小瓶，里面冒著青煙。在她們的中間，虎頭虎腦的小愛神丘比特，正在嬉戲水池里的玫瑰花，一副心不在焉、悠然忘我的神態。這一畫面的背景是典型的意大利田園風光，越過近處枝葉繁密的小樹，左邊遠方的古城堡和右邊遠方的湖泊以及中世紀的塔式教堂歷歷在目。似乎還是夕陽西照的時候，天地籠罩著夕陽的余暉，遠天上流云飛渡，彩霞飄舞，圣潔而美麗。

對于這幅圖畫的寓意，人們眾說紛紜。有人認為畫中的美狄亞代表的是世俗的愛情，這種愛如同她手中把玩的珍珠一樣，華貴無比卻最終會化作虛無。而維納斯代表神圣的上帝之愛，這份愛熱烈而永恒，就如同她手中小瓶里源源不斷冒出的青煙一樣。也有人認為，畫面表達的是裸體的維納斯在勸說美狄亞和那個希臘英雄伊阿宋私奔，表達了畫家對人間自由愛情的向往和歌頌，也是對中世紀禁欲主義的反抗。還有一種說法認為，這幅畫是畫家送給新婚朋友的禮物，畫中衣著華貴的女子就是新娘，表達了畫家對朋友的真誠祝福，寓意他們既能把握世俗的人間之愛，也能保持心靈上的神圣之愛。好的藝術作品往往蘊含著多重主題，能給欣賞者留下巨大的想象空間，這幅畫就是如此。當然，這些不同的見解，提高了我們欣賞的趣味，也開拓了我們想象的空間。

畫家高超的色彩運用技巧在這幅畫中也體現得淋漓盡致。白藍色衣裙的美狄亞，搭配以鮮紅的衣袖，避免了顏色的單調和呆板，使人物顯得楚楚動人。耀眼、熱烈的褐紅色裙衫襯托著維納斯米黃色的手臂，使畫面顯得均衡、穩重。而白色的絲裙和富有彈性的肉體在太陽余暉的照耀下，散發出搖魂蕩魄的光輝，給人強烈的視覺沖動。整個畫面的色調柔和而濃重，畫中人物與周圍的樹木山水、落日彩霞交相呼應、水乳交融，達到了亦真亦幻的藝術效果。

提香是文藝復興時期威尼斯畫派最偉大的代表人物，他在作品中營造的抒情詩般的意境，色彩表現力上的獨到功夫，以及大膽、熱烈的人文主義表現主題，深遠地影響了近代歐洲油畫的發展，被尊稱為“西方現代油畫之父”。

提香的作品壯麗熱情、想象力豐富、色彩強烈、筆調奔放，敢于對色彩加以大膽的運用，并且對冷暖色精于理解，對日后歐洲繪畫藝術的發展影響很大。在畫風方面，這幅畫酷似喬爾喬內的繪畫。但是，提香的油畫不像喬爾喬內的油畫那樣充滿詩意情趣，但比喬爾喬內的油畫用色更加潑辣大膽，色調也愈發明快。提香生動地表現出人體的細膩質感和衣服的反光。