【詞人簡介】

歐陽修（1007-1072）字永叔，號醉翁，又號六一居士。“唐宋八大家”之一。政治上支持范仲淹推行新政；文學上繼承韓愈古文運動的精神，推動了宋代詩文革新運動，反對糜麗無實的文風。一生著述宏富，成績斐然，是北宋文壇的領袖、宋代散文的奠基人，詩、詞、散文均一時獨領風騷。其詞深婉清麗，承襲南唐余風，作品合為《歐陽文忠公文集》。

采桑子（輕舟短棹西湖好）

輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨。

無風水面琉璃滑，不覺船移，微動漣漪，驚起沙禽掠岸飛。

【賞析】

歐陽修晚年隱居潁州時，創作了一組十首關于潁州西湖的詞作，皆用《采桑子》詞牌，首句中都有“西湖好”三字。本篇是其中之一，似一幅清麗的春日游湖圖。

以“輕”寫“舟”之輕快，以“短”狀“棹”之精致，“輕舟”、“短棹”兩意象有風流俊逸、輕盈靈動之感，透露出詞人閑適的心情。“綠水逶迤，芳草長堤”是詞人所見之景：湖水澄澈碧綠，綿綿長堤倒映湖中，堤上芳草茵茵，又與綠水相映相連、融成一色。“隱隱笙歌處處隨”寫詞人所聞之聲。掌舵者輕移小槳，隱約聽到陣陣笙歌傳來，這悅耳的歌聲仿佛有生命一樣鐘情于詞人乘坐的小舟，“處處隨”舟而動，不管詞人泛舟何處，都能聽到美妙樂曲。

上闋色彩青翠碧綠，又有悅耳曲聲相伴，真可謂一幅聲色并茂的水鄉湖景畫，雖未著墨于人的情態，但一“輕”一“短”，已把翩然舟上、輕移小槳的泛舟人形象勾勒出來。

春日晴朗無風，水面平滑如鏡。“無風水面琉璃滑”，詞人將平靜的湖水比喻成琉璃，琉璃的晶瑩剔透、流光溢彩恰似湖水碧波粼粼之貌。將碧綠無波的湖水比作珍寶，并非歐陽修獨出，南宋辛棄疾也有佳句“日日過西湖，冷浸一天寒玉”，將清澈而帶有寒意的湖水比作“寒玉”，與歐詞中的比喻一樣頗具心裁。，泛舟人渾然“不覺船移”，只是看到船下“微動漣漪”，才感到船在前行，這兩句以新奇的構思表現湖面平靜無波。“無風”一句從正面描寫湖面之靜，這兩句則從側面表現湖面之平，西湖的恬靜淡雅之美瞬間躍于紙上。

結尾“驚起沙禽掠岸飛”一句打破了靜謐的詞境，描寫舟過碧湖、“驚起一灘鷗鷺”的動景。不過，沙禽掠岸而飛的靈動，更能反襯出西湖的清幽靜美，大有“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”的意趣。

全詞筆觸清麗曉暢，格調幽遠閑適，所選意象皆有悠然之態，表現出歐陽修晚年隱居潁州時對自然風光的無限熱愛，隱有淡泊世事的閑情逸興。

【大師導讀】

閑雅處自不可及。

——清·許昂霄《詞綜偶評》

采桑子（群芳過后西湖好）

群芳過后西湖好，狼籍殘紅，飛絮濛濛，垂柳闌干盡日風。

笙歌散盡游人去，始覺春空，垂下簾攏，雙燕歸來細雨中。

【賞析】

十首詠潁州西湖的《采桑子》種，有的描寫輕舟沙禽，有的刻畫清風明月，有的描繪煙雨霏霏，有的描寫綠荷深處，無一雷同。每篇都有獨特的視角，個性化的語言，展現出西湖景色的魅力。本詞是其中第四首，描寫暮春景色，展現詞人晚年豁達閑適的心境。

上闋描寫了暮春時百花凋零的景象。“群芳過后”是對此時西湖風景的總體概括，詞人分別用“狼籍”、“濛濛”、“闌干”來形容“殘紅”、“飛絮”、“垂柳”等意象，營造出悲戚、清寂的氛圍。但首句中仍用“好”字表示贊美，毫無嘆惋之意，情感與現實情景相悖，兩相對比，更能以景色之衰敗凸顯人物的豁達。

下闋寫游人歸去后的情景。“笙歌散盡游人去”，原本喧鬧的西湖一下子安靜下來。“盡”、“去”二字相承，既說明詞人對這次出游非常滿意，又含著曲終人散后的淡淡惆悵。笙歌停，游人去，詞人“始覺春空”，“始覺”二字有頓悟之感，流露出對春日美景的留戀。

“垂下簾攏，雙燕歸來細雨中”兩句將人與物、情與景相融合。詞人采用倒裝手法，按照正常語序應為“雙燕歸來細雨中”，然后才會“垂下簾攏”。詞人特意將垂下簾子的動作提前，道出他看到雙燕歸來時的欣慰。此時宴游已罷，已經看不到游人、畫船、湖景，聽不到人語、笙樂，只有翩翩而來的燕子，還能慰藉寂寞的詞人，增添幾分歡愉。

近代學者劉永濟《詞論》說：“小令尤以結語取重，必通首蓄意、蓄勢，于結句得之，自然有神韻。”歐陽修的《采桑子》正是通過“雙燕歸來細雨中”這一結句，表現了人在寂寞中得到安慰的曠達。這首小令語言清新雋秀，格調清麗明快，雖繪暮春景致，卻無凄冷之意。

【大師導讀】

“始覺春空”，四字猛省。

——清·陳廷焯《詞則》

“群芳過后”句，掃處即生。“笙歌散盡游人去”句，悟語是戀語。

——清·譚獻《譚評詞辨》

此詞雖意在寫暮春景物，而作者胸懷怡適之趣，同時表達出之。作者此詞皆從世俗繁華生活之中滲透一層著眼。蓋世俗之人多在群芳正盛之時游觀西湖，作者卻于飛花飛絮之外，得出寂靜之境。世俗之游人皆隨笙歌散去，作者卻于人散春空之后，領略自然之趣。

——劉永濟

朝中措（平山闌檻倚晴空）

送劉仲原甫出守維揚

平山闌檻倚晴空，山色有無中。手種堂前垂柳，別來幾度春風。

文章太守，揮毫萬字，一飲千鐘。行樂直須年少，尊前看取衰翁。

【賞析】

歐陽修在宋代文壇的地位舉足輕重，其詞作雖多寫離情別緒、山水風光、春愁相思，但一洗晚唐五代以來花間詞的香軟艷冶，風格清新疏淡、高遠曠達。清人馮煦評價歐詞“疏雋開子瞻，深婉開少游”。這首送別詞意境開闊，在惜別同時，兼寫回憶。

“平山闌檻倚晴空”，首句詞境開闊、氣勢雄偉，概括寫出平山堂背倚萬里晴空的壯麗景象。平山堂是歐陽修擔任揚州太守時在蜀崗中峰上修建，他常和友人在此望山暢飲、賞景吟詩。平山堂地勢極高，端坐堂中可望見江南遠山，潤州、金陵等地也隱隱可見，故而詞人稱“山色有無中”。此句借用王維《漢江臨眺》中“江流天地外，山色有無中”的原句，貼切地描繪出在平山堂中舉目遠眺，淡雅山色似有似無的景象。

歐陽修在揚州任職一年后便被調離，幾年后，他的好友劉原甫知揚州，這首詞是為其送別所作。“手種堂前垂柳”，詞人回憶起平山堂前親手種下的楊柳，憶柳述情，心生“別來幾度春風”的感慨，嘆息春去秋來、時光輪轉。前句還作“手種楊柳”的款款深情，后句轉為“幾度春風”的疏狂感嘆，讀來深婉中不失豁達，可見歐陽修風雅清剛的性格。

“文章太守，揮毫萬字，一飲千鐘。”這三句塑造了詩酒風流、俊雅曠達的“文章太守”形象。“文章太守”指劉原甫。梅堯臣曾以“文墨高妙公第一，宜用此紙傳將來”贊嘆劉原甫文才高妙，稱其必須用徽州文房四寶之一的澄心堂紙作詞賦詩，才襯得上其絕世才華。“萬字”與“千鐘”盡在一“揮”一“飲”中完成，形象地表現了劉原甫文思泉涌、暢飲抒懷的情態。

“行樂直須年少”，詞人勸慰友人：人生苦短，聚散離合都屬平常，不必掛懷，趁青春年少要及時行樂。“尊前看取衰翁”則是歐陽修的自嘲，創作這首詞時他已年至半百，自稱“衰翁”，嘆息人生易老。結句雖有凄涼之意，但與全詞的豪放風格相融相生，讀來更有清遠淡泊的況味。

【大師導讀】

歐陽文忠公在揚州作平山堂，壯麗為淮南第一，上據蜀岡，下臨江南數百里，真、潤、金陵三州，隱隱若可見。公每暑時，輒凌晨攜客往游。

——宋·葉夢得《避暑錄話》

歐陽修一生宦海沉浮，曾三遭貶謫，仕途不像晏殊那么順利，對人生命運的變幻和官場的艱險有較深的體驗……表現這類情感的詞作雖然不太多，但畢竟顯示出一種新的創作方向，即詞既可以寫傳統的類型化的相思恨別，也能夠用來抒發作者自我獨特的人生體驗和心態，如《朝中措·平山堂》。

——袁行霈

踏莎行（候館梅殘）

候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更春山外。

【賞析】

清代馮煦在《宋六十家詞選例言》中稱歐陽修詞“疏雋開子瞻，深婉開少游”，本詞正是其“深婉”風格的代表。羈旅相思的題材很多人寫過，但歐陽修構思精妙、更勝一籌。上下兩闋可視為兩個情境獨立的畫面，上闋描繪征人遠游，寫其愁；下闋刻畫思婦閨中相思，寫其苦，更妙處在于兩闋結尾相呼相應、情連愁苦，生動刻畫了征人與思婦鴛鴦分飛、不斷回首的樣子。

上闋著墨寫征人思念家鄉。起首三句渲染明麗春景，其中暗含春愁。“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。”柳細草香、溪流風暖，都帶有濃厚春意，昭示著萬物生機勃勃的時節已經到來。但在這秀麗和美的春景中，又有“候館”與“征轡”的意象夾雜進來。“候館”指旅舍、“征轡”指代遠行之馬，都點染著征人遠游的情景，點點“殘梅”，也顯出征人的悲寂與落寞。

“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”后兩句由景入情，傾訴離愁。詞人將離愁比作綿綿無盡的春水，感嘆愁思綿長無際，與李煜《清平樂》中的“離恨恰如春草，更行更遠還生”意境相類。

下闋塑造了登高倚樓、望遠思人、默默垂淚的閨婦形象，辭調深婉柔情。思婦在高樓憑欄而望，思念遠行的愛人，思念與愁苦從“寸寸柔腸”中洶涌而出，她傷心至極，落下“盈盈粉淚”，不禁告誡自己“樓高莫近危闌倚”，以免觸景傷情。

“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”眼前雖有秀美的春山風景，卻不見游子的身影，恐怕那人已到了她望不見的春山外了。下闋結尾兩句是全詞題眼，承接上闋“迢迢不斷如春水”的離愁別恨，將游子的思念、思婦的絕望表現得極為酣暢，寫出離愁逐步加深的過程。

詞人通過托物興懷的手法表現離愁，又用比喻手法化虛為實，把無形的“愁”轉化為“迢迢春水”，可觀、可觸、可感，虛實相映地寫出愁之深切。全詞層次清晰、情感細膩，曲折委婉得渲染出離別的哀怨，引人共鳴。

【大師導讀】

前半是自敘，后半是代家里敘，章法極奇。杜詩“今夜鄜州月，閨中只獨看。”此便脫化出“樓高”句。“遙憐小兒女，未解憶長安。”此便脫化出“平蕪”二句。從一個人心里，想出兩個人相思，幻絕妙筆。

——清·金圣嘆《金圣嘆全集》

前半首言征人駐馬回頭，愈行愈遠，如春水迢迢，卻望長亭，已隔萬重云樹。后半首為送行者設想，倚闌凝睇，心倒腸回，望青山無際，遙想斜日鞭絲，當已出青山之外，如鴛鴦之煙島分飛，互相回首也。

——俞陛云

上片征人，下片思婦。結尾兩句又從居者心眼中說到行人。似乎可畫，卻又畫不到。

——俞平伯

這是描寫殘春的景象，簡直是情景融一，分不出哪是情，哪是景了。原來是寫情化的景界，自然由景里迸發出情來，融成一片。

——胡云翼

生查子（去年元夜時）

去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。

今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚滿春衫袖。

【賞析】

“元曲之稱絕者，不過得此法。”明代徐士俊《古今詞統》認為，元曲中可“稱絕”的作品，都仿效此作而來，可見對歐陽修《生查子》的贊譽之高。詞人用“去年元夜”與“今年元夜”兩幅元夜圖景，展現了相同節日里的不同情思，如影視中的蒙太奇效果，將不同時空場景貫穿，敘述一個女子悲戚的愛情故事。

上闋描繪“去年元夜時”，女主人公與情郎同逛燈市的歡樂情景。

“去年元夜時，花市燈如晝。”起首兩句寫去年元宵夜的盛況美景，大街上熱鬧非凡，夜晚的花燈通明，仿佛白晝般明亮。“月上柳梢頭，人約黃昏后”，這是女主人公追憶和情郎月下約定的幸福情景，互訴衷情的甜蜜溢于紙上。從如晝燈市到月上柳梢，光線從明變暗，兩人約定的時間又是“黃昏”這一落日西斜、素來惹人愁思的時刻，皆暗示女主人公的情感故事會朝著悲劇走向發展。

下闋寫“今年元夜時”，女主人公一人面對圓月花燈的孤獨情景。

“今年元夜時，月與燈依舊。”一年過去，眼前的景象與去年并無兩樣，圓月仍高掛夜空，花燈仍明亮如晝，但去年的甜蜜已然不再，女主人公心里只剩相思之苦。之所以傷感，是因為“不見去年人”，往日的山盟海誓被戀人拋諸腦后，如今物是人非，不禁讓她悲上心頭。“淚滿春衫袖”一句點題，寫令人肝腸寸斷的相思化作清淚浸濕衣衫，把女主人公的情緒完全宣泄出來，飽含辛酸與苦痛。

上下兩闋所用結構大體相同，所選意象也一樣。元夜時、繁華燈市、柳上圓月，詞人對這些意象反復詠嘆，構成重歌復沓的形式，將情思詠嘆得雋永綿長。雖然使用了相似的結構和相同的意象，但兩闋表達的情思卻截然不同，通過喜哀的鮮明對比，將女子對愛情的憧憬，以及她在愛情中受到的傷害完整表現出來，巨大的落差使女子的痛苦心境更加惹人同情。

將去年與今年的同景并置，凸顯情之不同，并非歐陽修獨創的手法。唐代詩人崔護有《題都城南莊》，詩云：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”一詞一詩，抒發的都是對物是人非的傷痛感懷，對甜蜜愛情的美好追憶，能帶給讀者深刻的情感共鳴。