趙孟字子昂，號(hào)松雪道人，是元代最顯赫的書畫家，也是在當(dāng)時(shí)、并在后世產(chǎn)生了廣泛影響的書畫家。

他本來是宋朝的一個(gè)沒落貴族，后來人元朝為臣。因身為宋宗室出仕元朝，曾受到人們的非議，他自己亦常作詩作畫寓意歸隱故鄉(xiāng)之意。在趙孟的推薦下，元朝皇帝網(wǎng)羅了不少才智之士，趙孟因此受到元代皇帝的寵愛，“榮際五朝，名滿四海”，官至翰林學(xué)士，在藝術(shù)上也成為元代文入畫的領(lǐng)袖人物。

趙孟的才華也表現(xiàn)在詩、書、畫、印等多個(gè)方面，他是使這四者密切結(jié)合的先行者。

在詩一方面，他作的《岳鄂王（飛）墓》七律是宋代以后罕見的佳作。在書法上，他精于楷書、行書，恢復(fù)了碑學(xué)，也兼長篆、隸、章草，為宋人之所不能。楷、行上追二王筆法，又取李邕之體勢(shì)，創(chuàng)造出一種圓轉(zhuǎn)秀潤的風(fēng)格，世稱“趙體”，對(duì)元、明、清書法藝術(shù)影響極大。

趙孟最受推崇的是他的繪畫。他擅長畫鞍馬人物山水竹石，他的鞍馬人物，就現(xiàn)在所見到的，在畫法上是工整著色的方法，例如有名的《秋郊飲馬圖》，畫了馬的多種動(dòng)態(tài)，造型堅(jiān)實(shí)，在構(gòu)圖上疏密的布置能收到表達(dá)主題的效果，還不失傳統(tǒng)的舊規(guī)范，這是鞍馬人物畫法的新突破，元、明、清三朝無人能及。他畫山水竹石，更是發(fā)展了宋、金的文人畫派，多是用了簡率的水墨法，富于筆墨趣味，是繪畫藝術(shù)發(fā)展的一大轉(zhuǎn)折，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。例如他著名的《秀石疏林圖》線紋的熟練活潑和另一著名作品《鵲華秋色圖》畫面上的稚拙的風(fēng)致都為后人推崇。

作為一代藝術(shù)大師，趙孟對(duì)繪畫、書法等都有一套自己的看法，它們對(duì)后世都產(chǎn)生了不小的影響。他的主張可以歸結(jié)為最基本的兩點(diǎn)：標(biāo)榜復(fù)古和提倡筆墨的書法趣味。他提出繪畫藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)不是作品內(nèi)容的真實(shí)性，而是“古意”。向古人學(xué)習(xí)不是學(xué)習(xí)古人怎樣觀察生活與表現(xiàn)生活，而是模仿其“古意”的“筆墨”。他曾說：“作畫貴有古意，若無古意雖工無益。今人只知用筆纖細(xì)，敷色濃艷，便自詡能手；殊不知古意既失，百病橫生，那還能看哪。我所畫看起來簡率，但識(shí)者知其近古，故認(rèn)為好。此可為知者道，不為不知者說也。

”此外，他還有一段話：“宋人畫人物遠(yuǎn)比不上唐人，我刻意學(xué)唐人是不想受到宋人的影響。”這里，他坦率地承認(rèn)他反對(duì)宋代的繪畫傳統(tǒng)，特別是宋代繪畫的主導(dǎo)--畫院。趙孟提倡筆墨的書法趣味。他在《秀石疏林圖》后面的自題詩很有名：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。”在這里他再三強(qiáng)調(diào)的不是形象的真實(shí)與筆墨的關(guān)系，而是孤立地談繪畫筆墨與書法的一致性，筆墨趣味不應(yīng)是一概地加以反對(duì)的，如果離開了藝術(shù)是形象的反映生活的原則來談筆墨趣味，其真正含義就是取消作品的內(nèi)容，或置作品內(nèi)容于次要地位，也就離開了現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)觀點(diǎn)。趙孟的鞍馬人物畫的復(fù)古風(fēng)氣影響到他的兒子趙雍和朋友任仁發(fā)。

趙孟的鞍馬人物遠(yuǎn)不如他的山水竹石的影響范圍之大。一些有名的元代士大夫山水畫家都和他有密切關(guān)系。如高克恭、曹知白、商琦、唐棣、朱德潤、陳琳、崔彥輔、王蒙、黃公望等。因而造就了元代后期士大夫山水畫的發(fā)展，所謂的“元四大家”就是其中有代表性的畫家。