清晨的陽光灑在UCLA的校園上，整個學府都籠罩在一片寧靜之中。今天，電影學院的劇本節正式開始了。這場一年一度的比賽，吸引了無數學子的參與，勝者將獲得五千美元的拍攝基金，這對大多數學生來說，無疑是一次難得的機會。

李卓凡坐在教室的一角，面前攤開的是他剛完成的劇本《霓虹軌跡》。他已經修改了無數次，每一遍都力求完美。這是他為自己創作的第一個劇本，不僅是一次展示，更是他向未來的一次挑戰。

短片的主題非常簡單，卻極具深度——講述一位失憶者在沒有過去記憶的情況下，如何通過碎片化的回憶重建自我，并最終揭示自己真實身份的故事。劇情雖然簡單，但李卓凡特別注重情感的流動和鏡頭的設計。他想借此傳遞一種深刻的情感共鳴，而不是讓觀眾感受到單純的情節推進。

“李，你也提交了劇本？”沈川走過來，拍了拍他的肩膀。

李卓凡點點頭：“是的，怎么，沈川你也參加？”

“當然，作為資深劇作人，我怎能錯過這場盛事?！鄙虼ㄐα诵Γ捓餄M是自信，“但我有一個疑問，你這個《霓虹軌跡》似乎有點兒……嗯，有些地方，和某部科幻片太像了，別忘了這里是學校，不是電影市場。”

李卓凡抬頭，眼神里帶著一絲堅定：“你說的是《記憶碎片》？”

沈川愣了一下，笑著點點頭：“對，就是那部。你這個劇情設定，感覺……有點像。”

“這只是靈感上的致敬，”李卓凡說，“每個導演都會受到影響，重要的是你如何呈現這個故事。我不是照搬劇本，而是在結構上進行了重新設計。”

沈川若有所思地點點頭，但沒有繼續追問。

就在這時，教室的門被推開，霍克森教授帶著幾位評委走了進來。李卓凡知道，今天就是劇本節的初評。所有的劇本將通過專業評委的篩選，而評選的標準，除了內容本身，還包括劇本的創新性、藝術性以及市場潛力。

“同學們，歡迎來到今年的劇本節！”霍克森教授語氣沉穩，話音落下，大家都靜了下來?！氨敬蝿”竟澋脑u審團已經就位，我們將從每個提交的劇本中挑選出最具潛力的作品，給予創作資金和后續支持。每個參賽者的劇本都將經過嚴格的評審，請大家不要緊張，保持自信。”

李卓凡心跳加速，深吸一口氣。他知道，這將是一個檢驗自己的重要時刻，尤其是面對那些已經完成多個短片并在業內嶄露頭角的同學們，他的壓力更大。

幾天后，劇本節的初評結果公布了。

李卓凡的《霓虹軌跡》在初評中脫穎而出，成功進入了最終的決賽名單。然而，這個結果并沒有讓所有人滿意。

在初評的現場，他的劇本被一位同班同學質疑了。

“我覺得《霓虹軌跡》完全是抄襲?！蹦俏煌瑢W是李卓凡班上的競爭者，名叫彼得·沃爾斯，他長得瘦高，眼神銳利，嘴角永遠帶著一絲不屑的笑容。

“你說的是什么意思？”李卓凡眉頭微皺，心里升起一股不悅。

“這個劇本的結構、情節發展，甚至是一些鏡頭的設計，和《記憶碎片》簡直如出一轍，”彼得冷冷地說道，“你既然引用了那么多經典元素，是不是應該提前聲明，免得被人質疑為抄襲？”

在場的同學們頓時嘩然。大家都知道，《記憶碎片》是那部獲獎的經典科幻片，它的敘事結構創新，已經成為電影界的標桿。李卓凡若真的受到了這種指責，無疑會影響他在評審團眼中的分數。

但李卓凡并沒有被動搖，他冷靜地望向彼得，沉聲說道：“你說的這些，的確是有相似之處。但你忽略了一個最基本的事實——‘創作’不是簡單的復制，而是根據原有的基礎進行結構創新。你看《記憶碎片》的結構，那是倒敘，而我的劇本是從一個空白的失憶者視角出發，以碎片化的回憶逐漸拼湊出完整的故事。我們所傳達的情感，也截然不同?！?

李卓凡站起身來，走到黑板前，開始快速寫下幾個關鍵的劇作結構要素和鏡頭設計的核心點。他拿著粉筆，逐一分析自己劇本的獨到之處。

“首先，《霓虹軌跡》是通過‘非線性敘事’來重建觀眾對記憶的感知，而不是直接抄襲倒敘結構?！彼贿厡?，一邊講解，“而在鏡頭上，我特別注重‘碎片化視角’的使用，這種手法在《記憶碎片》中并沒有被使用過。每一個畫面，都是失憶者記憶的一部分，因此畫面上的模糊與清晰交替，營造出的是一種‘認知過程’的氛圍?！?

李卓凡的分析不僅讓在場的同學們重新審視了他的劇本，也讓評委們開始更加關注他的作品。霍克森教授微微點頭，看向李卓凡的目光中，似乎有些欣賞。

“如果說你做得好，那么就是把‘記憶’這個主題進行了新的詮釋。”霍克森教授說道，“恭喜你，李卓凡，你成功通過了初評?！?

李卓凡心頭一松，暗自松了口氣。但他知道，這只是開始。

幾天后，劇本節的決賽將開始。李卓凡知道，自己必須更進一步。他已經不再只是為了一個短片的拍攝基金而努力，而是要為自己的電影事業，打下堅實的基礎。

他坐在宿舍的窗前，望著遠處夕陽的余暉，心中充滿了對未來的渴望與信心。