第二節 明明如月

【中心選文】

一 月賦

謝莊

陳王初喪應、劉[72]，端憂多暇[73]。綠苔生閣，芳塵凝榭[74]。悄焉疚懷[75]，弗怡中夜[76]。乃清蘭路，肅桂苑[77]，騰吹寒山[78]，弭蓋秋坂[79]。臨濬壑而怨遙[80]，登崇岫而傷遠[81]。于時斜漢左界[82]，北陸南躔[83]，白露曖空[84]，素月流天。沈吟《齊》章[85]，殷勤《陳》篇[86]，抽毫進牘，以命仲宣[87]。

仲宣跪而稱曰：臣東鄙幽介[88]，長自丘樊[89]。昧道懵學[90]，孤奉明恩[91]。臣聞沈潛既義[92]，高明既經[93]，日以陽德[94]，月以陰靈[95]。擅扶光于東沼[96]，嗣若英于西冥[97]。引玄兔于帝臺[98]，集素娥于后庭[99]。朒脁警闕[100]，朏魄示沖[101]，順辰通燭[102]，從星澤風[103]。增華臺室[104]，揚采軒宮[105]。委照而吳業昌[106]，淪精而漢道融[107]。

若夫氣霽地表[108]，云斂天末[109]，洞庭始波，木葉微脫[110]。菊散芳于山椒[111]，雁流哀于江瀨[112]。升清質之悠悠[113]，降澄輝之藹藹[114]。列宿掩縟[115]，長河韜映[116]，柔祇雪凝[117]，圓靈水鏡[118]。連觀霜縞[119]，周除冰凈[120]。君王乃厭晨歡，樂宵宴，收妙舞，弛清縣[121]。去燭房，即月殿[122]，芳酒登[123]，鳴琴薦[124]。若乃涼夜自凄，風篁成韻[125]，親懿莫從[126]，羇孤遞進[127]。聆皋禽之夕聞[128]，聽朔管之秋引[129]。于是弦桐練響[130]，音容選和[131]，徘徊《房露》，惆悵《陽阿》[132]。聲林虛籟[133]，淪池滅波[134]，情紆軫其何托[135]，愬皓月而長歌[136]。歌曰：

美人邁兮音塵闕[137]，隔千里兮共明月。臨風嘆兮將焉歇[138]，川路長兮不可越[139]。歌響未終，余景就畢[140]，滿堂變容，回遑如失[141]。又稱歌曰：

月既沒兮露欲晞[142]，歲方晏兮無與歸[143]。佳期可以還[144]，微霜沾人衣。

陳王曰：善！乃命執事[145]，獻壽羞璧[146]，敬佩玉音[147]，復之無[148]。

《文選》卷十三

【作者/出處簡介】

謝莊（421～466），字希逸，南朝宋文學家。陳郡陽夏人，謝靈運族侄。歷仕宋文帝、孝武帝、明帝三朝，官至中書令，加金紫光祿大夫。

【作品解析】

本篇抒情小賦的創作時間大致在南朝宋元嘉二十八年（451）秋，是六朝抒情小賦的代表作品，也是一篇成功的詠月杰作，構思新奇，意境清美。作者通過想象三國才子曹植與王粲月夜吟游的情節，描寫月夜清麗的景色以及月光之下人們的情思，譜寫月景的同時透出怨遙傷遠之意。

該賦從建安七子之應玚、劉禎的早喪開篇。在好友離世和閑居無事的雙重打擊下，曹植一直憂愁煩惱。盡管秋高氣爽，“素月流天”，曹植抑郁寡歡的情感視角所看到的，只是生滿綠苔、芳塵的亭苑景象。如此徘徊至夜半，愁怨始終難以消遣，因此只有邀請王粲同賦詩歌，聊以度此長夜。

接下來，《月賦》托以王粲的口吻，從天地起始講起，借助古代關于月亮的傳說描繪月亮與人事、政治的關系。月亮在星宿之間的運行變化，恰好是人世間帝業命運興衰的象征。第三段結合自然界物象的變化重點描寫秋天的月色，當云霧飄散，洞庭水波開始蕩漾，動植物悄無聲息的變化預示著秋的到來。此時月華升起，遮蔽了群星的光耀，為世間萬物染上了一層明澈的色彩。月色雖無分別，然而世間卻有等級之分。對于帝王而言，美好的月色是宮廷生活和享樂的陪襯；而對流落異鄉的游子來說，月色則象征著凄涼、孤獨、思念和悲傷，因而，結尾處的長歌以美人借指逝去的朋友應玚、劉禎，他們的離開雖然如同“美人邁兮音塵闕”，卻應該能夠“隔千里兮共明月”吧。這種生死相隔之感實在令人慨嘆，而當長歌未央之時，月色卻已經接近消逝，這樣的場景更添與宴者徘徊若失之感。于是王粲再次歌曰，歲月易逝，良人難逢，無論是君王還是游子，都應當珍惜眼前之景。最終，王粲之言得到曹植稱善，并且將其反復吟誦。

這首抒情小賦結構完整，善用神話、《楚辭》等典故想象月色，烘托出凄冷、明輝意境的同時，也使得全篇染上了悲涼徘徊、傷人愁遠的色彩。本賦主要使用駢偶句，又中間穿插了散句，使得整篇辭賦搖曳多姿，情意纏綿，體現出南朝時期“搖蕩性靈”的抒情效果。

二 春江花月夜

張若虛

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

滟滟隨波千萬里[149]，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸[150]，月照花林皆似霰[151]。

空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見[152]。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁[153]。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來[154]。

此時相望不相聞，愿逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度[155]，魚龍潛躍水成文[156]。

昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路[157]。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

《全唐詩》卷一一七

【作者/出處簡介】

張若虛[647～730（？）]，字號不詳，江蘇揚州人，初唐詩人。曾任兗州兵曹，與賀知章、張旭、包融合稱“吳中四士”。存詩僅二首。《春江花月夜》為樂府吳聲歌曲名，相傳為南朝陳后主所作，原詞已不傳，張若虛的這首為擬題作詩，與原先的曲調已不同，被譽為“孤篇橫絕，竟為大家”。

【作品解析】

本詩寫作時間不明，卻是唐詩的名篇。樂府詩題通常與詩歌內容的關系不夠緊密，但這首詩借助詩題中的“春、江、花、月、夜”這五種事物，集中體現了最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙藝術境界。整首詩由景、情、理依次展開，第一部分寫了春江之上的美景，第二部分寫了面對江月產生的感慨，第三部分寫了人間思婦游子的離愁別緒。

開篇即描寫了月色之下春江上的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。盡管我們不確定春江具體所指，但在古代人的地理觀念中，百川東到海，天下河川最終都是要奔騰到海的，而這里的“春江潮水連海平”，一下子就把想象的境界伸展到了遼闊的遠方，不可不謂想象奇崛。從眼前的實景出發，再到想象中的海上明月，一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑的生命。隨著江水的流動，從海上再到眼前的春江，詩人開始感慨月色之宏大閃耀，能夠籠罩宇宙。月色之下，江流婉轉，繞過的江邊小島和月色之下的花樹，仿佛都成為一幅圖畫。面對這幅圖畫時，詩人忘記了世間萬物的五光十色，“空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。

既然月如此美妙，第二部分即由月開啟了哲思：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”我既在江邊賞月，而天地初開之際，月與人之間，孰者為先，孰者為后？在地理空間的大開大闔之后，詩人在時間之廣度上又展開了想象。當這番奇思妙想令人苦思不解之時，詩人卻又給出了答案，“人生代代無窮已，江月年年只相似”。宇宙浩渺無窮，而人卻有窮盡之時，可是江月如此執著永恒地照在江邊，不知是否如人一樣有所期待呢？相比之下，滔滔不絕的江水似乎成了“無情”的旁觀者。

第三部分以“白云一片去悠悠”承上啟下，轉而描寫思婦月下懷人這一傳統的樂府詩歌主題。詩人借助常見的離別語匯“楓”“浦”，以“誰家”“何處”二句互文見義，牽扯出普天下不止一家、一處的離愁別恨，詩情蕩漾，曲折有致。詩人借用“月”來描寫思婦的用情之深，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。共望月光而無法相知，只好依托明月來遙寄相思。最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月烘托他的思歸之情。夜已深沉，“扁舟子”夢中也念念歸家，花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯。江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。“沉沉”二字從情感上加重渲染了他的孤寂；“無限路”在空間上加深了他的鄉思。“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”不絕如縷的思念之情，將月光之情、游子之情、詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿。

《春江花月夜》融詩情、畫意、哲理為一體，匯成一種情、景、理交融的幽美而邈遠的意境。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。一唱三嘆，前呼后應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。在句式上，本詩大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙。整首詩歌境界闊大，氣韻無窮，充滿了朦朧清麗的美，因而這首詩被聞一多譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。

三 月下獨酌（其一）

李白

花間一壺酒，獨酌無相親[158]。

舉杯邀明月，對影成三人[159]。

月既不解飲[160]，影徒隨我身[161]。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影凌亂。

醒時同交歡[162]，醉后各分散。

永結無情游[163]，相期邈云漢[164]。

《分類補注李太白詩》卷二十三

【作者/出處簡介】

李白（701～762），字太白，祖籍隴西成紀（今甘肅天水）。先世罪遷中亞碎葉（唐條支都督府，今吉爾吉斯斯坦托克馬克附近），五歲隨父李客遷居四川隆昌縣青蓮鄉（今四川江油），因號青蓮居士。有《李太白集》。李白一生大致可以分為五個時期：蜀中時期（25歲前），以安陸為中心的漫游和首入長安時期（25～42歲），長安時期（42～45歲），以東魯、梁園為中心的漫游時期（45～55歲），安史之亂時期（56～62歲）。李白性格豪放不羈，從小未接受嚴格正統的儒家教育；受道教影響極深，服食煉丹、學道求仙，幾乎貫穿其一生；學過縱橫之術，又有仗義疏財、行俠殺人的經歷。李白詩歌廣泛吸收莊子、屈原、樂府民歌、曹植、阮籍、鮑照、謝靈運、謝朓等的優長，形成了豪放飄逸的藝術風格，杜甫稱其“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，同時對后世韓愈、李賀、杜牧、蘇軾、陸游、辛棄疾、高啟、龔自珍等產生了深遠的影響，被奉為“詩仙”。

【作品解析】

這首詩題共有四首，本詩為組詩的第一首。從第三首的“三月咸陽城”來看，這首詩約作于唐玄宗開元中、天寶初李白兩次入長安期間。本詩是一首五古，描寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。李白號稱酒中之仙，酒是他不可或缺的朋友。在他高興時，酒可以為之助興；而在他心中愁悶時，酒則成為他解憂的伴侶。李白平生的抱負極高，但在離開家鄉之后，盡管四處結交權貴，卻未能在玄宗盛世獲得功名。這對李白而言是無法排遣的痛苦。因而在孤獨的月夜里，李白自斟自飲，寫下了這一首詩。

這首詩分為四個層次，前四句點題，并且寫明是在月明花好之夜飲酒。景色雖好，人卻一腔愁悶無可發泄。以此樂景而寫哀情，頗有《小雅》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”之感。獨飲之人得不到理解，只能援引空中遙遠冷清的月亮作為知己，因而邀月、對影而成三人。第五至八句承邀月、影而來，引申出及時行樂的想法。盡管暫時有了月與影，卻依然得不到回應，只有空學“我”的樣子的影。如此將奈何？面對良辰美景，難道不應及時行樂嗎？在東漢以來的詩歌里，常有及時行樂的感情流露。《古詩十九首》即有“晝短苦夜長，何不秉燭游”之句。可是這樣的及時行樂，就會讓詩人煩惱全消嗎？第九至十二句給出了答案。盡管此時詩人已有醉意，“月”與“影”似乎已經陪著飲酒的主人公一同歌舞徘徊，但詩人忽然想到，醒時月、影與我交歡，可在酒醉以后呢？當我已經無所知覺的時候，二者還是會各自離我而去，于是詩人不覺又悲從中來。與此同時，“醉后各分散”呼應了開頭的“獨酌無相親”。最后兩句則從低沉的情緒中振起：該如何從冷清的孤獨中解脫？那只有《莊子》所說的“無情”。“無情”即“忘情”，忘掉了自身的存在，不就沒有你我、彼此之分了嗎？不也就無所謂物我分離了嗎？于是詩人對月和影說，不要緊，干脆我們把自己都忘了，離開這繁華喧囂的“人間世”，飛升到九天之上、銀河之中，永遠作絕對的“逍遙游”。詩歌運用豐富的想象，筆觸細膩，構思奇特，體現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，也折射出在失意中依然曠達樂觀、狂蕩不羈的豪放個性。

四 月夜

杜甫

今夜鄜州月[165]，閨中只獨看。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧云鬟濕[166]，清輝玉臂寒。

何時倚虛幌[167]，雙照淚痕干。

《杜少陵集詳注》卷四

【作者/出處簡介】

杜甫（712～770），字子美，祖籍湖北襄陽，生于河南鞏縣。晉朝名將杜預之后，祖父杜審言是初唐著名詩人。其郡望為京兆杜陵（今陜西西安），又曾寓居長安少陵，自號“杜陵布衣”“少陵野老”。曾任左拾遺、檢校工部員外郎，世稱杜拾遺、杜工部。有《杜少陵集》。杜甫一生大致可以分為四個時期：讀書與壯游時期（35歲前），困守長安時期（35～44歲），陷賊與為官時期（44～48歲），漂泊西南時期（48～59歲）。杜甫深受儒家思想的影響，有著“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負，憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛，被譽為“詩圣”。杜甫詩歌廣泛吸收《詩經》《楚辭》、樂府民歌、六朝詩歌、陳子昂、“四杰”、沈佺期、宋之問、高適、岑參、王昌齡、李白、元結等的優長，形成了沉郁頓挫的藝術風格，同時對后世韓愈、元稹、白居易、李商隱、皮日休、杜荀鶴、陳與義、陸游、文天祥、元好問、顧炎武、屈大均等產生了深遠的影響，真實反映了安史之亂前后的政治時事和社會生活，被稱為“詩史”。

【作品解析】

本詩是杜甫在安史之亂爆發后所寫的一篇律詩名作。唐天寶十四年（755），安祿山與史思明發動了安史之亂。第二年的春天，安祿山的反叛大軍由洛陽進攻潼關。五月，杜甫從奉先移家至潼關以北的白水（今屬陜西）的舅父處。六月，長安陷落，玄宗逃蜀，叛軍進入白水，因而杜甫攜家逃往鄜州羌村。七月，肅宗在靈武（今屬甘肅）即位，杜甫獲知消息之后即從鄜州只身奔向靈武，不料途中被安史叛軍所俘，押回長安。八月，作者在長安監禁時望月思家而作此詩。

這首詩借助想象，既抒寫妻子對自己的思念，也寫出自己對妻子的思念。首聯想象妻子在鄜州望月思念自己，說出詩人在長安的思親心情。頷聯則描寫兒女隨母望月卻不理解其母的思念之情，表現詩人懸念兒女、體貼妻子之情。此處的“憶”既有今夜妻子的“獨看”，又有往日夫妻二人的“同看”。安史之亂以前，杜甫困處長安達十年之久，其中有一段時間是與妻子一起度過的。當時杜甫曾經和妻子一同忍饑受寒，也一同觀賞長安的明月，這自然就留下了深刻的記憶。當長安淪陷，一家人逃難到了羌村的時候，與妻子“同看”鄜州之月而共“憶長安”，已不勝其辛酸。如今自己身陷亂軍之中，妻子“獨看”鄜州之月而“憶長安”，那么妻子此時的“憶”就不僅充滿了辛酸，而且交織著憂慮與驚恐。頸聯接續頷聯，寫想象中的妻子望月長思，充滿悲傷的情緒。月夜之下，妻子霧濕云鬟、清輝玉臂的形象十分美好，亦從側面烘托了凝望時間之久。尾聯寄托作者的希望，以將來相聚共同望月，反襯今日相思之苦。“何時倚虛幌，雙照淚痕干”，“雙照”而淚痕始干，則“獨看”而淚痕不干，也就意在言外了。題為“月夜”，字字都從月色中照出，而以“獨看”“雙照”為一詩之眼。全詩構思新奇，章法緊密，明白如話，情真意切，深婉動人。整首詩歌借看月而抒離情，將離亂之痛和內心之憂融為一體。

五 水調歌頭·明月幾時有[168]

蘇軾

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇兼懷子由。

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕[169]，今夕是何年。我欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇[170]，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！

轉朱閣[171]，低綺戶[172]，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟[173]。

《東坡樂府》卷上

【作者/出處簡介】

見本章第一節《日喻》，有關蘇軾介紹。

【作品解析】

從詞前小序可以看出，這首詞作于丙辰中秋，即宋熙寧九年（1076）的中秋節。當時，蘇軾因反對王安石新法而自請外放，擔任密州知州。這首詞是寫給蘇軾的弟弟蘇轍（字子由）的，蘇轍此時在濟南，自潁州一別，兄弟不相見已經有六年。《苕溪漁隱叢話》云：“中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”可見宋人對于這首詞的推崇。

中秋本應是團聚的時節，而蘇軾卻未能與弟弟蘇轍團聚。因而，這首詞在團圓佳節的晚上創作，既包含了愉悅的佳節情懷，又含有對于家人的深切牽掛和淡淡的愁思。詞自唐五代以來一直以婉約為宗尚，由于蘇軾胸襟的開闊和豐富的想象，使得這首詞作呈現出與北宋以來的艷詞小調所不同的風格，具有濃郁的個人情志寄托。上片寫醉中望月，蘇軾對月飲酒，把酒而問青天。開頭的突然發問，表現出詞人的別出心裁，誰會向不會說話的天提問呢？劉體仁《七頌堂詞繹》即敏銳地指出，這一巧思源自屈原“《天問》之遺”。就句法而言，開頭的問句也有破空而來的效果。在蘇軾之前已經有類似的以問句開篇的做法，例如李白《把酒問月》：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”只是李白的五古語意舒緩，而蘇軾此詞的發問更顯峭拔。蘇軾從自然場景出發，見月而問天，追月而遲疑，顯示出在“天上”和“人間”的徘徊不定。雖然幻想中的天上仙境吸引他作出世之想，然而經過一番考慮之后，蘇軾仍然眷戀人情溫暖的現實世界。“起舞弄清影”，寫出歡欣的逸興醉態，表現出人間自有可樂之處。

下片則寫對月懷人之感。月下無眠的思婦形象歷來是詩歌的傳統題材，被蘇軾使用在詞作中，乃是泛指月下失眠的人。在這樣的團圓夜晚，為何還有人無法入睡呢？下一句從寫人轉向寫月，“不應有恨”是指月亮而言。月亮是宇宙間的客觀存在，不應該知道人世間的愁和恨。它自己忽圓忽缺也就罷了，為什么要在人間經歷離別的時刻變圓呢？這一句想象奇特，很有李賀詩“天若有情天亦老”的意味。月亮是疏離的自然物象，而正因其客觀性，也少卻了人世間的無窮煩惱，因而不必顧慮觀者情感的變化。從月亮的不解風情再到人間的悲歡離合，似乎就多了曠達可解的理由。團聚還是離別，“此事古難全”。既然如此，又何必糾纏于一時的聚合離散呢？只要對著明月的人平安快樂，那就是最美好的佳節吧。這首詞反映蘇軾飄然瀟灑、曠達樂觀的思想境界。因此，清人王闿運在《湘綺樓詞選》中評價“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”三句時說，“大開大闔之筆，他人所不能。”