三 明代散曲

散曲經歷了它在元代的興旺時期以后，到了明代，仍然在不斷地發展。由于明代立國較長，作家和作品的數量都超過了元代，內容和形式也都有自己的特點。

明代散曲的發展，基本上和其他文學樣式一樣，是到了中葉以后才興旺起來的。朱元璋推翻了元朝以后，加強了封建專制和思想文化的統治。永樂后又設東、西廠和錦衣衛，對人民嚴加控制，對功臣進行大規模的殺戮，不斷地大興文字獄；另方面又大開科舉，規定以八股文取士，考試專以四書五經命題，并只能依照朱熹的注解解釋。這樣，知識分子在政治上有了出路，在思想上卻受到程朱理學的束縛；加上懾于專制的威嚴，行動上謹小慎微，所以文學上并沒有什么建樹。散曲方面，在明初的幾十年里，除了由元入明的汪元亨、湯式等幾個作家，還繼續唱著嘆世的調子以外，就只有藩王朱有燉那平庸的賞花觀景、風月閑情之作在占據著曲壇。

弘治、正德、嘉靖、隆慶時期，城市工商業有所發展，但社會矛盾卻日漸加深了：農村中土地兼并加劇，水旱頻仍；皇帝昏庸無道，宦官專政弄權，閣臣互相傾軋；人民發出了反抗的呼聲，統治階級內部也有所分化。這種情況反映到散曲創作中來，便是大批作家的涌現和不少有社會意義的作品的產生。康海、王九思、李開先、常倫等追步關、馬，以豪放恣縱的語言，寫嘆世樂閑的思想，在勘破世情、隱居樂道的后面，不時地透露出對官場黑暗、人情險惡的不滿，雖然也往往有故為豪放之處。祝枝山、唐寅、王磐、楊慎、黃峨、金鑾、沈仕等卻取法喬、張，多用清麗委婉的筆調，寫閨閣風情或山川景物。其佳者往往能蕩氣回腸，給人以美的享受，缺點是比較纖弱委瑣。

這里有幾個值得特別提出的作家，是陳鐸、馮惟敏和薛論道。陳鐸一向被目為清麗派的名家，就他多寫以閨情為題材的南曲來說，自然是這樣。但是他還有一卷《滑稽馀韻》，取材于形形色色的都市生活，舉凡工匠、苦力、商賈、店肆、相士、巫師、穩婆、媒人、獄卒、號兵、里正、皂隸，莫不兼收并蓄。形式通俗樸素，全用市井口語，那種風趣幽默的韻味，與元人王和卿、張鳴善輩相侔而淺白過之。這可能是根據流行于城市中的小曲改編的，反映了他對民間生活和歌曲的關心。這一百三十多首作品，大大開拓了散曲題材的天地，可惜的是此后繼響者絕少。馮惟敏對農村的生活比較關心，《海浮山堂詞稿》中反映農民在水旱頻仍的年頭，掙扎在死亡線上的酸辛情景，是比其他作家都要多的，像《刈麥有感》、《刈谷有感》，以及以“苦雨”、“苦風”之類為題的作品，都是很好的證明。他一向被視為豪放派的巨匠，甚至被譽為“曲中的辛棄疾”。的確，他的作品數量多，題材廣，對社會的弊端和官場的丑惡也多所揭露，風格剛勁樸直，豪爽奔放，充分發揚了元人的優良傳統。薛論道一向不為人注意，無論明清或近代的曲選、曲論，幾乎都沒有怎么提到他，這大概與他曲中多抨擊封建社會之語以及他的《林石逸興》久湮不彰有關吧？他的散曲題材有個值得注意之處，就是多寫塞上風光與軍旅生活。在《塞上即事》、《邊城秋況》、《吊戰場》、《宿將》、《寄征衣》等題目下表現出來的，是將士們為國立功的豪情壯志，久戍不歸的思鄉心情，以及蒼涼遼闊的邊塞氣象。這些作品風格慷慨蒼涼，頗有唐人邊塞詩的風味。其他作品亦揮斥遒勁，廣泛地抨擊了社會中的不平現象。應該給以較高的評價。從這幾個人的情況來看，散曲到了他們手上，題材和思想都已經突破了傳統的范疇，藝術上也同明初那些機械模仿元人格調的大不相同了。

南曲在明初就有所抬頭，但是在嘉靖、隆慶以前，北曲還是占著優勢。嘉靖、隆慶年間，昆曲勃興，梁辰魚繼戲曲音樂家魏良輔之后，在戲曲和散曲兩方面都有所創作，《江東白苧》一出，以昆腔演唱的南曲大盛，北曲迅速衰落。這時東南地區資本主義萌芽，城市經濟繁榮，散曲作家大多數集中在這一地區活動。由于城市物質生活的刺激，以及統治階級的日趨沒落，他們或多或少都沾染上沉溺聲色的風氣，很多人都蓄有歌姬，或經常出入青樓，因此作品大半喜歡用華美纖麗的詞藻，寫纏綿綺麗的艷情。梁辰魚的《江東白苧》，和前一時期沈仕的《唾窗絨》，可說是這種風氣的代表。他們所開創的“白苧派”和“青門體”，風靡一時。沈璟雖注重本色，但又過分地強調音律，而內容則仍然是香艷的。追求音樂上悠揚動聽的風氣，使集曲、犯調和翻譜的作品大量出現。散曲發展至此，已偏向滿足耳目感官的享受要求，形式浮艷，內容蒼白，走下坡路了。這時期著名的曲家，除梁辰魚、沈璟以外，還有鄭若庸、張鳳翼、王驥德、馮夢龍、施紹莘等。內中只有馮夢龍的作品較有真情實感，因為他接受了當時流行的民間小曲的影響。不過這些人除了施紹莘以外，都是戲曲的高手，當他們捕捉住那動人的愛情心理的時候，還是把風情閨怨表現得別具情致的。

施紹莘在過去的聲名很高，被稱為“集大成”者。他致力于寫套數，數量之多，元明兩代實無其匹。在這種長篇體制中，遣詞的清麗圓潤，表意的曲折回環，都達到了很高的水平。但往往偏于堆砌，為文造情的痕跡很濃，無論寫風花雪月的佳景，還是寫旖旎溫馨的艷情，都顯得比較浮泛。