《予你》這首歌幾乎全程使用頭聲，難度頗豐，但卻緊緊抓著耳蝸。當任澗完成《予你》的表演后，掌聲雷動，都深深陷入救贖般愛情的漩渦。

“許子你行啊，讓女朋友專門給你寫歌啊。”阿哲不住推搡。

“就是啊，太幸福了。”孝茗也酸溜溜地說。

曾許表面難為情，內心沾沾自喜，靈魂倍受觸動。

任澗清了清嗓子，又連續喝了幾口水。接連的演唱讓她無法始終保持最好的狀態，尤其是連環頭聲的唱法也讓她的嗓子不舒服。

但接下來的歌，她必須發揮到極致。

“下面我想和大家聊聊天。”任澗一邊調整情緒一邊說，“大家都知道外向人格和內向人格吧？”

“知道——”場下的觀眾越來越配合了，和剛開始零星的互動大相徑庭。

“那么大家覺得，哪種人格的磁場是向外的呢？”任澗問。

“外向吧？”人群中嘰嘰喳喳，聲音有大有小，但并不確定。

“大家應該都覺得是外向吧？”任澗反問道。

“對——”觀眾們不約而同地齊喊。

“一開始我也是這么認為的。”任澗說，“但后來我發現恰恰相反。外向的人，他們的情緒表達十分直接，無論是和朋友還是陌生人，他們想笑就笑，想哭就哭，想什么就說什么，沒有什么顧慮。”任澗像是和一群多年的老友一樣談著心，“所以外向的人通常心底積壓的負面情緒是比較少的，她也愿意去接受吐槽，大家都愿意和她做朋友，這種磁場的吸引力實際上是向內的。”

觀眾們都點點頭，表示言之有理。

“而內向的人通常表達得很含蓄，很多人并不知道她們的真實想法，也不愿意去傾聽她們的傾訴，因此會有很多心事堆積在心里。”任澗說，“而因為她們懂得傷心和難過，也會很輕易察覺到別人的情緒，所以她們的磁場是向外的。”

觀眾們又點點頭。

任澗有點哽噎了：“內向人格經常會內耗，會自我否認，愿意傾聽別人的垃圾情緒，可又不愿意把負面情緒傳給別人。我希望大家能夠對身邊這樣的人好一點，因為久而久之，這樣的人真的可能會患抑郁癥。”

直到這時，人群中出現了依稀的訝異與唏噓。曾許知道，奔著那首歌來的人不少，就在此時此地，一定有不止一個抑郁癥患者。

“接下來我要唱兩首關于抑郁癥的歌，本來我是不想向大家這么介紹的，因為這個世界對抑郁癥并不友好，也不理解，反而會覺得這是矯情。”任澗吞了一下口水，“可真正的抑郁癥患者從來不會主動坦露自己的病，那么我就要替所有經受這種苦難的人們，向世界宣泄。”

任澗嘆了口氣，抿著嘴唇，回頭對樂手們點點頭。

柔美的前奏奏響，讓人不禁耳前一亮。不同于前面幾首，這首歌光是一聽到前奏，淚窩窩就已經濕潤了。

“我想說，卻在開口的時候變沉默，

這世界又神秘又赤裸。”

任澗一開口，往事就如涓涓細流，從心尖流淌下來。心底的那處河流，一半清澈，一半泥沙，一半是少女的溫柔，一半是世俗的惡意。赤腳的少女明明已經從海里回來，卻在蹚入河流時，被河底的雜物劃得遍體鱗傷。

“曾經我，

悲觀、孤單、遺憾、不堪，

感嘆、疲倦、輾轉、難安，

看淡、釋然、放慢、長談，

期盼、遠看、了斷、勇敢，

一半明白、一半混亂，

一半簡單、一半很難，

全都、全都，與你無關。”

從悲觀到放慢，從孤單到期盼。歌詞不僅僅是簡單的羅列，而是發自內心的自省和由衷的期待。任澗的哭腔轉換，從輕訴到痛訴，唱在了每個人的心顫上。

間奏明亮，卻似從黑暗中翻找出的一絲光亮。曾許已經看到有人在偷偷抹眼淚了。

第二個主歌的伴奏中加入了絕美的小提琴，而就是這小提琴，拉在了所有人的淚點上。任澗的唱腔也更柔美起來，大口腔的氣聲如同耳邊的溫柔細語。交織的人聲和樂聲美得，但越美越痛，這種不經覺的反差，一刀一刀刮著心口。

“太多愛的名義奔赴在我的領地，

那些只言片語戳中我的心，哈……

太多童話夢境出現在我的回憶，

就像唯一稻草勒住我的心，哈……”

忽然，伴奏進入失真狀態，就像抑郁癥患者在與病魔的交戰中不斷掙扎，不斷沉淪，又站起，又跌落，又呼喚，又封閉。正如歌詞那樣一半明白，一半混亂，在崩潰的邊緣徘徊。任澗從痛訴又轉換為哀嚎，猙獰地對命運深唱。

瞬間鼓點進入，《好想愛這個世界啊》的旋律以撕裂的電吉他迸發，此時只聽陣陣哀鳴，全場潸然淚下，感動的溫度在冬夜化作盤旋的白霧。

小提琴與人聲頓挫抑揚，陪伴著前面壓抑的狀態，從“勇敢”開始，鼓點霹靂，重重擊碎命運之門，對未來站在光里的那個自己說：好想我回來啊……

“一半明白、一半混亂，

一半簡單、一半很難，

就算、就算，與你有關，

但我，會向前看。”

太痛了……任澗幾乎是強忍著淚水唱完這首歌。當她放下麥克風時，盛滿淚水的眼眶如裂縫的水缸，傾瀉而出。

樂聲殆盡，只留下哭聲一片。所有人泣不成聲，往日的陰暗、苦痛、壓抑、絕望，雪崩一般從天而降，將全場淹沒。每一聲抽泣都是在訴說著無盡的悲痛，每一次呼吸都伴隨著深切的悲鳴。

曾許想起了任澗的過往，淚水止不住地流；劉戀也走進了任澗的心，眼淚打濕了眼鏡片；她的同學們都淚如雨下，說過風涼話的人淚眼婆娑；所有抑郁癥患者蜷淚流滿面，所有生活不如意者苦痛流涕。

不絕的哭聲持續了十幾秒，任澗站在前方，雙手顫抖，軀體化止不住地涌上身。她在控制住情緒和聲線后，悄然走到鋼琴前，深呼吸幾次后，說：

“讓我們，用歌聲，溫暖身邊的彼此，好不好？”

“好——”場下哭腔不絕，沒有人能從歌里走出來。

“想過離開，以這種方式存在，

是因為那些旁白那些姿態那些傷害。

不想離開，當你說還有你在，

忽然我開始莫名——”

在眾人哭著合唱還未結束的時刻，任澗奏響鋼琴，溫暖的琴聲潮水般涌向四周，聽到熟悉的前奏，人們哭得更兇了。

這首歌是在場人最熟悉的歌，也是無數人單曲循環了很久的歌，到在現場聽到、尤其是在《好想我回來啊》后面聽到這首歌，沒有一個人能不淚崩，從默默抽泣，變成了嚎啕大哭。

治愈的歌聲環繞每一個痛哭的人，可人就是這樣，越是安慰越是脆弱。在溫暖的音樂中，每個人都瓦解了心里的防線，像是受盡了人間苦難的拾荒人，終于回到明亮家中，見到了家人一樣。無數陌生人在黑暗的角落擁抱彼此，無數萍水相逢的人們在靈魂互慰。

“曾想過離開，

卻又堅持到現在，

熬過了那些旁白那些姿態那些傷害。

不想離開，

當你的笑容綻開，

這世界突然填滿色彩——”

比起任澗在學校禮堂演奏的純音樂，這一版演唱實在動人。伴奏的覃笙淚水模糊，甚至都看不清琴鍵了。被這音樂浸透的全部靈魂，都經歷著無與倫比的洗禮。

治愈的音樂撕破傷口，卻在血肉中瘋狂地開滿小花。

“抱著沙發，睡眼昏花，凌亂頭發，

夕陽西下，接通電話，是你呀……”

任澗緩緩睜開眼，黑胡桃的眼中星光點點。全場無人發聲，僅有層層疊疊、不絕如縷的掌聲。

停滯了不久，任澗抽了抽鼻子，說：“我知道，大家一路上都經歷了太多的不開心，會經常想到底還要不要堅持下去。長大真的是一件無人生還的事，可縱使來時的路再難，我們也挺過來了不是嗎……那些苦難，那些絕望，都會過去的……愿我們，與過去的黑暗，永不重逢。”

下一秒，《不重逢》的前奏劃破天際，猶如鳳凰浴火重生的鳴唱，對過去的自己告別。

透亮的吉他聲和清澈的鋼琴，已經明確黑暗已經過去，但歌詞的辛酸，仍然訴說著那些銘刻在心里的悲傷。

“啊——是每個人都這樣嗎？

至高無上的命運啊。”

這首歌就像對命運發出的質問與挑戰，是一位從懦弱與孤獨中走出來的勇敢者，在向陽出發，背負起來自初始的希冀，不斷前進，永不回頭。

“我沒有說告別，

眼看她，眼看她倉惶走在風中。

我沒有說告別，

眼看她，眼看她與我永不重逢。”

在震撼的歌聲中，每個人仿佛都被任澗牽著頭，牽著那個失意的自己，一路朝著背向黑暗的前路狂奔，甩開一切悲傷的記憶。

一時，萬人空巷，殊死狂奔，踩著音符逃離過去，在屬于未來的烏托邦里，破蛹成蝶。

“好的燈火一格一格，

好孩子一個一個，

都可以好好地生活，

別再問了。

不要懂錯了沒錯，

只要懂有用沒用，

他回頭對著我說：

若是這樣我算什么——”

……

在這個寒冷的夜晚，人們卻看到了太陽。