雨巷/戴望舒

“中西合璧”的傷婉邂逅——《雨巷》的教學設計一

石　柳

(學情文本定位)

本單元是學生進入高中以來學習的第一項內容，教材試圖以優美的新詩為學生開啟一扇語文之美的窗戶。對于剛跨入新學段的學生來說，雖然初中學習過十幾首現代新詩，對新詩已有初步的了解，但初、高中的作品在深度上有很大不同，在課程標準的要求上也有很大不同，高中階段更注重應用能力、審美能力和探究能力的培養。另外，新詩中形象的含義往往帶有某種不確定性，或者說具有多義性，形成了多層次的結構與多層次的復雜主題。本人所執教的班級為實驗班，學生以課前演講為形式，對新詩進行了大量的介紹和解讀，因此對于學習新詩有所積累，但學習像《雨巷》這樣——對法國象征詩有所借鑒的詩歌，仍是有一定障礙的。

《雨巷》是人教版《高中語文教材(必修一)》第一單元的第二課，和《再別康橋》

合為一課，標題為《詩兩首》。單元導語分為兩段，第一段介紹了新詩的出現時間并簡述了新詩的特征。其中特意強調新詩“繼承古典詩詞的優良傳統”，并提到許多詩人“不斷接受外來影響并努力融化在民族風格中”。可見，新詩其“新”在哪里，哪些地方又體現了其對中國古典詩歌創作的繼承，應該是編者在單元編排上所給出的第一教學價值導向。單元導語的第二段則是介紹學習詩歌的意義以及怎樣鑒賞詩歌，即在反復朗讀的基礎上去分析詩歌中的意象，同時要品析詩歌的語言，體會詩歌中所蘊含的情感。從中我們可以看出，本單元的教學重點是學習和了解現代新詩，引導學生以美讀詩，以情賞詩。在反復朗讀之后，通過對詩歌語言、意象的賞析來體會詩歌的情感意境，學習怎樣用詩歌的形式來表達情感。因此，如何引導學生深入探究文本，在不斷比較的過程中學習新詩，提升學生的審美表達能力，就成為本課教學的重中之重。

(設計理念)

如何將《高中語文新課程標準》對現代詩歌教學的要求(閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力，發展想象力和審美力)落實到一節現代詩鑒賞課中，如何從一篇課文中提取出有效的教學價值，是每一位語文教師都需要思考的問題。

根據學生的實際，探索“全息”傳達作品創作上的借鑒與取舍，在審美關照下鑒賞《雨巷》，是本教學設計的核心理念。二十世紀九十年代《雨巷》被編入高中語文教材后，很多語文教師都將關注點放在“丁香姑娘”等意象、多義性主題以及詩歌的音樂性上，這些的確都是需要被關注的。然而，《雨巷》在古典與現代上的完美融合及其對西方象征主義詩歌借鑒的解讀在語文課堂卻少被關注。

杜衡在《望舒草·序》中就曾指出，“《雨巷》有著象征派的形式、古典派的內容”。詩歌運用了象征主義的詩歌寫作手法，營造出一種憂傷哀婉的曲調。同時，在詩歌的意象上，采用了中國古典詩歌中常被用來寄寓愁思的“丁香”。由此，通過中國古典詩歌中的意象，借鑒西方詩歌的寫作手法傳達著一種現代人的情思。特別是“詩歌中押韻手法的運用”，既繼承了中國傳統詩歌的創作特色，又在“字句的更迭、語言上的重見和復沓手法”上借鑒了西方象征詩派。

將這些學術研究的成果恰當轉化為課堂教學的資源，是本教學設計在理念上的突破。

(目標定位)

根據學生學情和本課的設計理念，制定如下教學目標：

1. 通過體會“丁香”等古典意象明確《雨巷》對傳統文化的承襲；從“巷”這一意象探究《雨巷》對傳統意象的創新。

2. 通過與波德萊爾《給一位交臂而過的女子》的對比閱讀，了解《雨巷》對象征主義手法的借鑒。

(文本特色解讀)

戴望舒是“二十世紀二三十年代新詩的最高整合者”，因為其“詩歌中所內含的多種思想藝術質素，都顯示著或潛存新詩的發展與流變的種種動向……是可以作為新詩從幼稚到成熟、從奠基到拓展階段的標尺來看待的”。 此話既指出詩人于中國新詩具有里程碑式的意義，又使我們看到其詩歌所呈現出的極具張力的包容性。

這種“包容性”一方面表現為對于中國傳統文化的繼承和創新。詩人曾在《論詩零札》中說，可以在“舊的事物”中尋找新的詩情，用“舊的古典”來表現新的情緒。若對《雨巷》的傳統層面加以剖析，主要體現在以下幾層。一是意象選擇的層面。“丁香姑娘”是這首詩的核心意象，也是詩人意欲在雨巷中與之相逢的姑娘的稱號，在戴望舒心中，她是有“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁”。而“丁香”的意象，在古詩中早已有之，如李商隱的“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，李璟的“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”。因此，戴望舒的“丁香姑娘”頗具古典詩詞的意味。

二是詩畫結合的層面。中國詩歌的創作講究“詩中有畫，畫中有詩”。《雨巷》

這首詩里主要的意象有：油紙傘、“我”、丁香姑娘、籬墻。油紙傘一般出現在細雨蒙蒙的江南水鄉，它本身就具有懷舊、復古的色彩。“我”，滿腹的心事，在悠長悠長又寂寥的雨巷，踽踽而行。還有江南古老的籬墻，破舊不堪。整個畫面的背景是灰暗的、壓抑的、孤獨的，由于丁香主要為白色或紫色，所以對于“丁香姑娘”的想象，也是素淡的，再加上黃的傘，青的墻，灰的天，仿佛構成了一幅中國經典的水墨畫。

三是文人傳統的層面。中國詩人自屈原起就有以“香草美人”自比的心理習慣，因此“丁香姑娘”又可看作是戴望舒傾向傳統的內在感性心靈的形象化表達。此外，“丁香姑娘”憂郁的精神氣質恰恰也是中國古代詩人憂郁氣質的傳承。早在《詩經》中，詩人們就開始滿懷憂郁之情，如“鼓鐘將將，淮水湯湯，憂心且傷”，此后的詩人更是憂郁不止，就連戎馬生涯的曹操也感嘆“憂從中來，不可斷絕”。當然，這種包容性并不是對于傳統的一味照搬，而是有著自己的新穎之處的。比如《雨巷》與古人用丁香結本身象征愁心不同的是，詩人想象了一個像丁香一樣結著愁怨的姑娘；再有，在古詩詞中，“巷”的意象并不多見，而“路”的意象比比皆是。諸如“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”“千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝”等等。路因為大量山水詩的影響而具有了追求超脫、向往自然的意蘊，而“丁香姑娘”乃是城市生活的元素，很難想象她能夠與代表著超脫和隱逸的山路和諧地融為一體，故而，戴望舒選擇了一個巷子來安放他的情懷。

另一方面，這種包容性還體現在“戴望舒也取法象征派”，對法國象征派多有借鑒。法國象征主義注重感官的溝通與替代，從而使人與自然之間產生心心相印的交感。而且象征主義強調對形式美、暗示性、音樂性的追求，即對詩的本體及所具內涵的要求。它最強調含蓄，含蓄由暗示而知，再構成詩的意象。于是意象便作為一種心靈載體，在某種條件下被賦予了象征意義。所以，任何美的東西在象征派看來似乎都應該被蒙上一層紗，被賦予一種意象，而如果直稱事物本身便會缺失大部分美感。戴望舒對“丁香”意象就采用了通感和含蓄美的手法，使讀者感到丁香姑娘永遠只存在于夢想中，存在于和現實世界相對的未來世界里。在詩歌的形式上，戴望舒也繼承了象征主義的自由詩體形式。詩行長短不一，而且行斷句不斷，未斷的行尾給讀者留出一片遐想的空間，而且意斷句斷的行尾都押著一個主韻“ang”：“長”“巷”“娘”“芳”“徨”“悵”“光”等。

戴望舒將中國詩歌的古典元素和法國象征主義詩歌的特征熔于一爐，于是才有了“中西合璧”的《雨巷》。作為教師，如果僅是立足意象分析詩歌的意境，抑或探討主題的多義性，便將《雨巷》這首詩所呈現出來的包容性及其在中國新詩上的意義抹殺了一大半。因此，教師有必要在一節課當中將《雨巷》古典與現代的豐富性呈現出來。

(教學環節)

一、導入新課

張愛玲說過：“于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：噢，你也在這里？”賞詩亦如是，我們往往要跨過時間與空間的荒野，最終找到與我們心靈最為契合的那個“她”。詩人戴望舒在《雨巷》中渴望遇到的是怎樣的一個“她”？

二、精讀品味，詩意營造

現代詩歌的審美階段是由審美需要與審美注意組成，往往需要教師進行“詩意營造”，引發學生的詩歌審美情緒期待。這是走向“詩意”的第一步，也是非常重要的一步。這一步由教師對學生進行引導，或者自讀，或者通過各種朗讀方式使學生進入到詩歌的“情緒”中，為下面的學習打下基礎。有人說：讀詩是和偉大的心靈相互呼應。因此，誦讀是感悟作品的基本策略。

1. 目視其文。多媒體呈現詩歌戴望舒的《雨巷》和波德萊爾的《給一位交臂而過的女子》，學生“目視其文”，于心中默讀。

2. 口發其聲。學生帶著對詩歌的初步理解，選擇自己喜歡的一首個讀。

3. 耳醉其音。學生聽讀。聽讀后請學生談談對這兩首詩的第一感受是什么。

4. 心同其情。學生帶著個人對于詩歌情感的理解再次個讀。

三、比較鑒賞

(一)找出詩歌中能打動你或使你印象深刻的詩句。

提問：你在讀一首詩的時候，詩歌的什么地方常常打動你或者使你印象深刻？

明確：情感、人物形象或抒情主人公形象、結構、語言、表達技巧、主題等，其實這些也就是我們鑒賞詩歌的角度。

(二)比較兩首詩的相同之處。

提問：以學習小組為單位交流，選擇一個鑒賞角度來談談這兩首詩歌的相同之處。

明確：1. 情節內核相同。《給一位交臂而過的女子》的“故事”發生在令人震耳欲聾的喧嚷的大街上，抒情主人公“我”與一位美麗的婦人邂逅并對她產生眷戀之情，在失之交臂之后頓感悵然若失。《雨巷》寫中國江南寂寥的雨巷，抒情主人公“希望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘”，并在想象中與之邂逅，然后她與“我”擦肩而過，消失在雨巷盡頭，留下“我”獨自彷徨。

2. 抒發的情感類似。這兩首詩表達的都是對女人的追求與愛戀以及愛而不得的憂郁與幻滅之情。兩個抒情主人公都是孤獨而憂傷的，一個彷徨于寂寥的雨巷，一個混跡于喧嚷的大街，都渴望愛情的滋潤和撫慰，但都以失望而告終。

(三)深入探究。

詩歌講究的是含蓄、暗示，最忌諱的就是直解。以上對于兩首詩歌的比較，其實都是最直接的，最直觀的感受。但是，如果我們據此就得出詩歌的全部意義，那就抹殺了詩的真意。

1. 提問：“丁香姑娘”和“交臂而過的女子”是真實存在的，還是作者的幻想？

明確：“丁香姑娘”不是真實存在的。文本第一次對姑娘進行描述是以“她是有”起頭，其意味她應該是有，而不是肯定的語氣。后面在講述相遇的情景時也多次提到姑娘就像夢一般，像夢一般的凄婉迷茫。她的出現是那么的突然，同樣她的消失也是那么迅速。“交臂而過的女子”是真實存在的，作者對她的外貌以及衣著打扮進行了大量的細節描寫，使其形象是真實可感的。(學生答案的不確定性恰恰說明了兩首詩歌所呈現出來的象征意味。)

2. 多媒體顯示法國象征詩的特征。

借用某種具體的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意，這種修辭方式叫象征。修辭方法的象征只存在于一部作品的部分環節中，而作為象征主義理論所理解的象征則是指整部作品都充滿象征。象征詩起源于十九世紀中葉的法國，以波德萊爾的詩集《惡之花》的出版為象征詩的起點，象征派主張用有聲有色的具體物象來暗示詩人微妙的內心世界。言語的“暗示”、意境的“契合”以及詩的“音樂性”可以作為象征詩的三大關鍵詞。

3. 提問：兩首詩還有哪些相同之處？在看似一場“艷遇”的外表下，兩首詩分別有何深層次的象征意義?

明確：《雨巷》中的“丁香姑娘”，既隱射詩人受挫的初戀，也暗含他對精神伴侶的祈盼，還投射了困境中的詩人對美與愛的向往，或者說，未嘗不是詩人對另一個理想自我的想象。“交臂而過的女子”可被理解為欲望的化身，也是波德萊爾所恐懼并又迷戀不已的“大都市情感”的化身，體現著現代都市人的孤獨和痛苦。

(四)比較兩首詩的不同之處。

提問：以學習小組為單位交流，選擇一個鑒賞角度來談談這兩首詩歌有何不同之處。

明確：1. 意象選擇以及呈現的意境的不同。《雨巷》所選擇的意象多帶有中國傳統意象的色彩。如“丁香”，在古典詩歌的中就有“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”的描述。此外，油紙傘、雨、籬墻等都是具有中國古典意味的意象。而《給一位交臂而過的女子》的主要意象“大街”“女人”則明顯帶有現代大都市的印記。因此，兩首詩在意境的呈現上，前者帶有江南街巷里的壓抑和唯美，后者體現的則是大都市的喧囂和嘈雜。

2. 抒情主人公形象不同。兩首詩的抒情主人公與詩中女性之間的關系表現出兩種性質：前者是同質關系，即“像我一樣”的丁香姑娘是詩人的影子和鏡像；后者是異質關系，交臂而過的女人是詩人欲望的對象。《雨巷》中的“我”是一個更具傳統氣質的詩人。 他“希望逢著/ 一個丁香一樣地/ 結著愁怨的姑娘”，這個姑娘“ 像我一樣地/ 默默彳亍著/ 冷漠，凄清，又惆悵”，她“在雨中哀怨/ 哀怨又彷徨”，明顯地丁香姑娘在氣質和情緒上與詩人是相一致的。《給一位交臂而過的女人》中的“我”則是一個現代城市中的一員，城市成了他注視和抒情的對象。

3. 女性形象不同。《給一位交臂而過的女人》所描述的是一次實在的邂逅，“我”在大街上偶遇一位“穿重孝”的哀愁的麗人，她那電光的一瞥，使“我”渾身顫動，感覺到一種“如獲重生”的巨大喜悅。詩歌表現的是美的驚覺和美的轉瞬即逝。詩歌中的“婦女”是一個具體存在的巴黎都市的女子，雖然她身著“重孝”，面帶“哀愁”，但是卻有著“飾著花邊的裙裳”和“宛如雕像的小腿”。這樣的女性似乎代表了都市的“美”與都市的“迷”，同時象征著都市的誘惑與危險。《雨巷》中的丁香姑娘是虛寫的。因為文本第一次對姑娘進行描述是以“她是有”起頭，其意味她應該是有，而不是肯定的語氣；而且詩文在講述相遇的情景時，也多次提到姑娘就“像夢一般的”，“像夢一般的凄婉迷茫”；在詩的第五小節，詩人寫著“我”身旁“飄”過這女郎，更讓人覺得丁香姑娘的形象并非真實存在，而只是詩人的某種象征而已。

4.《雨巷》中“我”和姑娘之間有很多相似之處。第一，我們都撐著油紙傘；第二，我們身處雨巷；第三，我們都在彷徨；第四，我們都默默彳亍著，冷漠、凄清、又惆悵的。

5. 表現手法不同。《雨巷》中“丁香姑娘”這個形象是結合中國古典意象“丁香”塑造的，而《給一位交臂而過的女子》則主要運用了動作等細節描寫的手法。

(五)學生總結。

學習小組根據所選擇的鑒賞角度，由一名學生代表做總結性發言。

明確：通過兩首詩歌的比較，我們可以看到，戴望舒作為現代派的代表詩人，他的詩歌創作不僅體現了象征主義手法的運用，同時由于其自身的古典文學修養使其詩歌在承襲中國傳統詩歌文化上更加成熟靈活，可謂古典和現代意義上的完美融合。

四、布置作業

1. 在古詩詞中為何“路”的意象則比比皆是，“巷”的意象并不多見？關于“路”的意象你知道哪些？

2. 在江南，青石子路也是最常見的，為何戴望舒在《雨巷》中選擇了“巷”而不是“路”？

(教后反思)

詩歌按理說不能被解釋，也不能被翻譯，更不能被教學。語文教師要做的就是：明知詩歌是一種“私密”的體裁，卻偏要在課堂內通過“教學”來和學生分享詩歌的“秘密”。再加上新詩中不確定的形象，多層次的結構與復雜的主題——這都給本課的教學帶來了巨大的挑戰。在備課中，我發現《雨巷》在“古典和現代意義上的完美融合”是很多教師注意到卻又在教學中忽略的一點。于是，我嘗試將《雨巷》和波德萊爾的《給一位交臂而過的女人》放在一起進行比較教學，試圖使學生從兩者的相同點中發現戴望舒于象征派的借鑒；從不同點中發現所謂的“新”詩也有對中國古典文化的繼承，這種繼承又并非照搬，而是有所突破和創新。

雖然設計上求新，但由于課堂容量大，教材難度不算小，再加上高一學生在詩歌鑒賞方面尚屬起始階段，閱讀層次不可能達到我期待的理想狀態，所以課堂上拔苗助長的現象也是有的。另外，誦讀是詩歌教學的重要一環，它涉及整個課堂詩意氛圍的營造，由于過多地考慮到預設，所以這節課的誦讀還不是很到位。

附：給一位交臂而過的女子

波德萊爾

大街在我的周圍震耳欲聾地喧嚷。

走過一位穿重孝、顯出嚴峻的哀愁、

瘦長苗條的婦女，用一只美麗的手，

搖搖的撩起她那飾著花邊的裙裳；

輕捷而高貴，露出宛如雕像的小腿。

從她那像孕育著風暴的鉛色天空

一樣的眼中，我像狂妄者渾身顫動，

暢飲銷魂的歡樂和那迷人的優美。

電光一閃……隨后是黑夜! ——用你的一瞥

突然使我如重獲新生的、消逝的麗人，

難道除了在來世，就不能再見到你?

去了! 遠了! 太遲了! 也許永遠不可能!

因為，今后的我們，彼此都行蹤不明，

盡管你已經知道我曾經對你鐘情!

(名師點評)

我一向把教學設計當作學術研究，這在當下不算主流。《“中西合璧”的傷婉邂逅》

就是一篇頗具學術性的教學設計，體現出石柳作為文學碩士的專業特質。語文教師的語言規范性本來屬于基本功，但目前不盡如人意；許多老師習慣了在網上下載備課資料，又沒有標注文獻出處的習慣，違背基本的學術規范。這篇教學設計對矯正上述做法做出了較好的表率。

一首語言上沒有什么理解障礙的新詩，還只是品味語言、知人論世的套路，顯然不是本設計的追求。“全息”傳達作品創作上的借鑒與取舍，在審美關照下鑒賞《雨巷》，是本教學設計的核心理念。從這個理念上看，雖然還是著眼于教材文本本位的教學設計，雖然還是基于教師自身學術根底的設計，但是這是基于重點學校優秀學生的學情而設計的。這個理念是在充分相信學生已經跨越了內容理解和淺層藝術特點層面的前提下，引導學生直指作品“為什么這樣寫”即風格取向上的探索。

給一首新詩做鑒賞上的定位，我覺得一是把它放到詩歌史中，二是尋找與之構成“間性關系”的另一個或多個文本。這樣構成對比鑒賞或群文閱讀，石柳選擇前者，將《雨巷》和波德萊爾的《給一位交臂而過的女子》進行比較鑒賞，使學生明確所謂“新詩”，并不僅僅是以白話入詩而已，更重要的是，既有對中國古典詩歌傳統的繼承和創新，又有對西方外來詩歌創作方法的借鑒。這個做法既是對設計理念的具體落實，又是對現有詩歌教學常規的一種挑戰。這個設計令人擔心的是，若沒有如此優秀的學習者群體，這個設計是難以實施的，好在石柳在學生中做了調查，她的學生樂于接受挑戰，并做出了精彩的回應。

(張玉新點評)

(作者簡介)

石柳，2005 年畢業于東北師范大學，現當代文學專業碩士研究生。此后，一直在吉林省長春市十一高中任教。教學一直停留在模仿——獨立教學階段。直至去年，受張玉新老師“點化”，才重拾做學問之心，試圖超越為生計而奔波的浮躁，向著張老師所說的“獨創教學階段”努力，目前仍“在路上”。

誦詩作·品詩味·植詩心——《雨巷》教學設計二

王清慧

(學情文本定位)

《雨巷》是高一新生的第二節新詩課，雖然是高一年級，但學生在初中已經學過十多篇現當代詩歌，對詩歌的誦讀技巧并不陌生。通過第一課《沁園春·長沙》的學習，學生對意象、意境等基本概念已經有了初步的掌握。但由于我校學生大多都來自農村，閱讀視野相對狹窄，他們對現當代詩歌的鑒賞方法依然知之甚少。基于這一點，我認為幫助高一新生形成鑒賞詩歌的良好思維習慣，豐富他們對詩歌創作手法的認知就顯得尤為重要。

《雨巷》是人教版《高中語文(必修一)》第一單元(詩歌單元)中的一首帶有濃郁古典氣息的現代詩歌。這首詩所在的單元說明中要求，鑒賞詩歌應在反復朗讀的基礎上，著重分析意象，品味語言，感受充溢于作品的真情。毋庸置疑，《雨巷》的意象具有典型的象征意義，抓住意象引領學生進行拓展生發，就可掌握詩歌最重要的鑒賞方法——通過意象解讀詩人的情感。這也是常規教學的主要方法和常見切入點。考慮到以上這些因素，在學生充分誦讀文本的基礎上，領著他們去追根溯源，了解中國古典詩歌和西方象征主義手法對中國現代詩，尤其是對《雨巷》的影響。引導學生系統地掌握鑒賞現代象征詩作的一般方法，豐富學生對現代詩歌藝術的相關認知，喚醒學生投入真情品味詩歌，幫助學生實現由感性到理性的飛躍，實現由誦讀鑒賞到應用寫作的提升，達到能感受現代詩歌之美的目的。

(設計理念)

作為高考考點的“編外漢”，現代詩在語文教學中一直飽受漠視，很少有人愿意花費大量的時間和精力去鉆研現代詩的教學方法或教學模式，常規教學大多參考《課程標準》和教材單元說明的相關要求。在教學時我本著“不僅教教材而且用教材教”的教學理念來組織課堂教學。

在教教材的過程中，注重依據教材文本，做好教學目標的整合，讓學生在學教材的過程中樹立正確的學習態度，積累現代詩歌的必要知識，獲得鑒賞現代詩的方法，養成良好的學習習慣；同時，還要“用教材教”，即教師不光是解釋教材，而且把教材當作“媒介”，適時適度地向外延伸學習內容，引發學生思考，引領學生歸納，總之，教學要不止于教材，不局限于教材。授生以“漁”，讓學生把教材所學與自身的生活實踐有機地結合起來，并融會貫通，學以致用。最終使教學事半功倍，令學生會學會用，進而實現教學目標的高效落實。

(目標定位)

根據學生情況、文本特點、單元教學要求和教學側重點，制定如下教學目標：

1. 在誦讀文本的基礎上，在老師的點撥下，感知詩歌的意象及象征意義，重點理解“雨巷”“姑娘”“丁香”“我”的指代含義。

2. 把握詩歌的音樂美，掌握作者為營造旋律所采用的各種藝術手法，如押韻、復沓等。

3. 借助寫作實踐進一步提高詩歌鑒賞能力和語言表達能力。

(文本特色解讀)

戴望舒的朋友曾評價他的詩是“象征派的形式，古典派的內容”，單就《雨巷》而言，詩人的確以極好的平衡姿態在中國古典詩詞與西方象征主義詩派的夾縫間自由地穿梭著。《雨巷》這首詩屬中西合璧的精品。

一、《雨巷》是一幅古典的中國寫意畫

中國寫意畫強調在造型上表現繪畫對象的內在本質、精神面貌和性格特征。現代詩的所謂象征，強調以形寫神，以神寫意。而戴望舒的詩歌里的姑娘形象往往或是寄托著他的理想，或是寫出了中國現代詩人身處理想失落的現代社會，不愿舍棄，卻又無力追回的掙扎、無奈與哀傷。這種女性意象的表達其實就是遵從了古典詩學“美人香草”“比興寄托”的思路。在《雨巷》中，戴望舒把單純愁心借喻的丁香，想象、創造為一個美麗而又愁怨的姑娘形象，反復渲染朦朧縹緲、凄迷恍惚的意境，象征一代青年彷徨惆悵的苦悶心態。“丁香一樣的姑娘”作為詩人“希望逢著”的目標，包含了自《詩經》以來以追求美麗女性象征追求賢人君子、美好理想的比興寄托意味，“丁香”與“姑娘”合為一體，這不正是“香草美人”的傳統手法的典型運用嗎？

《詩經·秦風·蒹葭》中所求的“伊人”，被解釋為秦襄公求“知周禮之賢人”，首開以美麗女性為比興象征的先河。屈原的《離騷》“眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫”用美女比喻君子，眾女比喻小人。自屈原以后，沿襲其“香草美人”手法的作品更是比比皆是，如李白的《長相思》、蘇軾的《赤壁賦》。中國古典詩歌中存在大量的以追求美麗的女性象征追求賢人君子、美好理想的比興寄托之作，而戴望舒的《雨巷》正是這類古典作品的現代傳承。從這個角度來說，我認為《雨巷》是一幅依托古典的中國寫意畫。中國寫意畫同樣強調作者對客觀事物由具象到抽象的一種提煉，由形似到神似的追求。而《雨巷》的意象特征及象征手法的運用則與中國寫意畫有異曲同工之妙。

二、《雨巷》還是一幅超越具象的西洋抽象畫

中國古典詩詞中的“香草美人”手法，在西方現代詩派中往往體現為其象征手法的運用。《雨巷》中的象征手法，既是對中國古典詩歌比興寄托藝術傳統的繼承，也有法國象征派詩人的影響。法國象征主義是十九世紀末，法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們以十九世紀末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現手法上強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。著名詩人卞之琳就指出，以魏爾倫為代表的法國象征派詩人“對望舒最具吸引力”的原因，就是因為其詩作“親切和含蓄的特點”。換句話理解，就是借用某種具體形象的事物暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意。

《雨巷》這首詩恰恰就寫得虛實相生，朦朧縹緲含蓄而不失親切。比如詩中踽踽獨行的“我”獨自彷徨在悠長又寂寥的雨巷，似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是無從說起。悠長悠長的雨巷似乎永遠也走不到頭，雨巷就是雨巷嗎？還有“我”似乎在尋找什么、在期盼什么，而這期盼和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。如此模糊的“我”，是生活中的真我嗎？顯然詩中的“雨巷”和“我”等意象也并非全部都是真實生活本身的具體寫照，而是充滿象征意味的抒情形象，向我們傳達出詩人內心的苦悶和彷徨，給我們呈現出那個時代知識分子的心理狀態。

當然象征的詩是意象豐盈又很難解說的，即使是詩人對自己的作品，有時也難以有十分明確的解釋。我們不一定能夠具體說出詩中形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的朦朧的詩意。這種象征手法的藝術表達與超越具象的西洋抽象畫的繪畫手法的運用是何其相似啊。

總之，《雨巷》是中國詩歌史上的一個標志，標志中國現代派詩歌的成熟。它既很好地吸收了西方象征詩派手法技巧，又很巧妙地融入了中國古典的抒情元素，為中國新詩的發展抒寫了新篇章。

(教學環節)

一、以詩引詩，導入新課

借助學習初中學過的現代詩——艾青先生的《我愛這土地》導入新課(幻燈片顯示原文)。請學生說一說這首詩運用什么手法，表達了詩人怎樣的思想感情。

明確：《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，運用象征手法表達了作者對受苦受難的祖國和人民的熱愛之情。這種象征手法的運用受到法國象征主義詩派的影響，法國象征主義在表現手法上強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。中國現代象征主義詩人的代表人物是戴望舒，這節課，我們就來學習一首戴望舒用象征手法表情達意的現代詩——《雨巷》。

二、誦讀文本，整體感知

1. 學生誦讀

首先，請全班學生把《雨巷》這首詩出聲地自由朗讀一遍，要求讀準字音，讀清句讀，初步傳情達意。

其次，請一位男同學來朗讀一下《雨巷》，其他學生認真聆聽，準備點評。

再次，請一位女同學對此前男同學的朗讀略加點評，提示學生點評時注意——優點說足，缺點說準。

最后，請這位女同學按照自己的理解把這首詩再朗讀一遍(教師在朗讀技巧上給予充分的指導，提示學生關注聲音的抑揚頓挫、語調的輕重緩急。并注意每一小節的韻腳)。

2. 教師誦讀，請同學們思考：可以用詩中的哪個詞來概括抒情主人公的情緒或情感？明確：惆悵或愁怨

3. 學生再讀。請全班學生再次自由地誦讀一遍《雨巷》，體會詩歌的音韻美。

4.《雨巷》這首詩的音樂美主要表現為韻律美、節奏美和結構上的回環美。請結合文中的詩句舉例說說這首詩的音樂美具體表現在哪里？

提示：韻腳、節奏的舒緩悠揚；詞語的反復等。

明確：

(1)詩歌的韻律美

縱觀全詩，整首詩的韻腳都落在韻母“ang”上，如“巷、娘、芳、徨”等。且每節詩都會有兩到三次的押韻，非常有規律的押韻讓詩歌讀起來朗朗上口，形成一種回蕩的旋律，使詩歌更加流暢，富有韻律。

(2)詩歌的節奏美

整首詩每節有六行，而每節字數長短不一，參差不齊，且句子都較短，自然形成一種節奏，如“像我一樣/ 像我一樣地/ 默默彳亍著/ 冷漠/ 凄清/ 又惆悵。”一句三頓的節奏讓詩歌充滿律動感，令詩歌如音樂般舒緩悠揚，營造了言有盡而意無窮的藝術境界。

(3)詩歌的回環美

詩中段與句的重復，就像樂曲中高潮部分的反復一樣，既能令讀者記憶深刻，又能引起讀者強烈的情感共鳴。《雨巷》這種獨特的回環美使詩歌具有一唱三嘆的音樂美感(為了讓學生能更好地領悟“復沓”的作用及表達效果，此處對這一知識點不做涉獵，如果學生提到，也暫且點到為止。等學生對詩歌意象及思想感情有了充分的把握后，再具體介紹這一知識點，從而使學生有更深的認知和感悟)。

三、品味詩歌，緣景明情

1. 解析題目——關于“雨巷”

如何來理解詩歌的標題——雨巷？請同學們設想一下，細雨朦朧中，行走在這樣一條悠長悠長又寂寥的雨巷中，會是怎樣的心情？

明確：“我”和姑娘都行走在雨巷中(出示雨巷圖片)，雨巷這個意象給人一種陰沉的、憂郁的、潮濕的、狹長的感覺，為人物活動營造了朦朧、陰沉、憂郁的大環境。

2. 詩中哪些意象共同組成了這一凄清、哀婉的情境呢？請試著找一下。

明確：《 雨巷》中有雨巷、油紙傘、雨、“我”、籬墻、丁香、姑娘等七種意象。

3“. 雨巷”“丁香”“姑娘”“我”這三個意象最能體現詩歌的象征意義及作者的感情，請從中選出你最喜歡的意象談談其象征意義(旨在鍛煉想象力和語言表達能力)。

要求：有感情地朗讀意象所在的詩句，把握意象的特點，展開合理的想象和聯想，談談自己對意象的理解和分析。

明確：

(1)雨巷——雨巷由兩個字組成：雨和巷。雨給人迷茫、潮濕、凄冷之感。巷則點出陰暗、狹窄、悠長的環境。詩歌描繪了一幅梅雨時節悠長狹窄而寂寥的江南“雨巷”的陰沉圖景，這正是當時黑暗陰沉的社會現實的寫照(此處可追加社會背景的介紹)。同時雨巷還可以象征著一條沒有盡頭、無休無止的追求之路。

(2)抒情主人公“我”—— “我”是以一個追尋者、等待者的身份出現的。而詩人自己，就是在這樣的雨巷中彷徨的孤獨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。

(3)“丁香”——丁香，開在暮春時節，花淡紫色或白色，有淡雅細沉的香氣。

在中國古典詩詞中，丁香象征著美麗、高潔、哀婉、愁怨。唐代詩人李商隱有詩曰：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”唐中主李璟詞曰：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。”唐代毛文錫《更漏子》詞曰：“偏怨別，是芳節，庭下丁香千結。”可見，丁香在古典文學中是個“愁品，是柔弱和哀愁的象征物”。雨中的丁香更是增添了許多的愁怨和凄美。

(4)丁香姑娘——美麗的事物總是和姑娘聯系在一起。而丁香花雖美，但容易凋謝。所以，以丁香為象征的姑娘也是容易消失離去的。這姑娘象征著詩人美好的理想。而這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。(隨機增設教學環節：若把丁香姑娘換成牡丹或玫瑰可以嗎？——不可以，與“雨巷” 這個環境的暗色調不相符合，也不能傳神地表現作者內心的愁緒。)

總結歸納： 這些意象都籠罩著一層朦朧縹緲的氛圍，同時又共同構成了一種凄清、哀婉的意境。借助象征手法，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有所期待的復雜情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。

4. 探究詩歌主旨

(1)有人說這是一首愛情詩，有人說這是一首政治抒情詩，你持什么觀點？請認同愛情詩的同學為正方，認同政治抒情詩的同學為反方，語文科代表為主席，我們展開一場自由辯論賽。流程：主持人開場提出辯論要求—正方陳詞—反方陳詞—正反方自由辯論。

教師補充觀點：

組A ：認為是愛情詩。戴望舒寫《雨巷》時，剛剛22 歲，正是對愛情充滿甜蜜浪漫憧憬的時節，那個美麗、高潔、又略帶憂愁的丁香姑娘就是詩人心中理想戀人的化身。(視情況補充戴望舒與施絳年的愛情糾葛)組B ：認為是政治抒情詩。如果A 組同學認為這是一首描寫詩人追求一位丁香姑娘而不得的愛情詩。這完全可以理解。但為什么追尋的女子還帶有憂愁和哀怨呢？

據此，我們小組認為戴望舒所處的時代戰爭比較多，社會環境也比較亂，可能作者當時想表達什么，但是又不敢明明白白地說出來，所以只能寫得比較朦朧。所以我覺得表面上是愛情詩，實質上是政治抒情詩。

組C ：二者兼而有之，國學大師王國維先生在《人間詞話》中主張“真假無須辨”，他寫道：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之由分。然二者頗難分別。”我們讀戴望舒這首《雨巷》，不管是現實的“寫境”還是浪漫的“造境”，它的本質都是詩人抑或讀者現實人生的表達和述說。我們能夠領悟到作者的這份真誠的表達就足夠了，何須非要把情感寫實呢？

(2)引申總結：分析詩歌主旨的時候往往要聯系作者身處的生平及社會環境、時代背景，這種方法，叫作知人論世。當然因為作者情感經歷的復雜性，也就使我們對詩人情感的解讀更加多元化。只要我們掌握了探究作者思想情感的基本方法，我們的解讀就會更加精準而深透。

5. 錘煉詩歌語言

這首詩首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的“(我希望)逢著”改成了“(我希望)飄過”，說說這一改動有什么作用？

明確：“逢著”表“追求”，“飄過”表“幻滅”。把“逢著”改成了“飄過”，一方面表明詩人并沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。強調了“我失落迷茫，又懷著希望的痛苦心情”的主題。也暗示了“丁香一樣的”的姑娘或理想是可望而不可即的。同時也增強了詩歌的音韻美。補充：這種上下句或者上下段用相同的結構形式反復詠唱的表情達意的方法叫重章疊句，重章疊句又叫復唱或復沓，是詩歌的一種表現手法，也是《詩經》章法上的一個重要特點，按形式可分為詞語反復、句子反復，段落反復，連續反復，間隔反復等數種。采用重章疊句的寫作手法，可使詩歌具有一唱三嘆的音樂美感。

6. 請同學們齊讀第一節和第七節，讓我們再次感受重章疊句這種藝術手法的獨特藝術魅力。

四、寫詩歌，植詩心

《雨巷》是戴望舒的成名作品，讀后讓人感覺唇齒留香，余韻無窮。其朦朧的意境美、詩行的韻律美、意象的象征美以及修辭的藝術美，給我們帶來了許多美的享受和美的啟迪。我們常說詩歌是生命的酒，詩歌是抒發感情的最便利的方法之一。我們學習詩歌并不是要把每位同學都培養成詩人，但我們每個人都要有一顆詩心，尤其是我們青年學生，在學會讀詩品詩的同時也要嘗試著寫詩。擁有一顆詩心，我們便能更加熱情地擁抱生命。

請同學們仿照《雨巷》的寫作手法，選取生活中的典型意象，創作二三節小詩，來抒發自己的情感。

1. 學生習作展評

學生自評——其他學生補充評價——教師評價

2. 教師作品展示(老師分享自己寫的小詩，以期拋磚引玉)。

五、作業設計

1. 請同學們概括本節課所涉及的現代詩的鑒賞方法。

2. 賞析法國象征派詩人魏爾倫《秋歌》中意象的暗示性，并寫成賞析性文字。

秋歌

保爾·魏爾倫

秋聲悲鳴

猶如小提琴

在哭泣

悠長難耐的陰郁

刺痛了

我心脾。

沉沉悶悶

迷迷蒙蒙

鐘聲蕩起

往事如煙

在眼前重現

我淚落如雨

我走了

惡風卷著我

東飄西零

飄呵，飄呵，

宛如那

枯葉飄零。

附：

板書設計：故書不厭百回讀—— 誦讀知音韻( 誦詩作)熟讀深思子自知—— 品讀明意象

問渠哪得清如許—— 知人論詩情

絕知此事要躬行—— 我手寫我心( 植詩心)

(教后反思)

考慮到學生的學習基礎，本課教學的設定目標為單篇教學，這樣的教學定位導致本課的教學視野相對狹窄，但同時，卻給了學生更多親近文本、解讀文本的機會，使學生能夠獨篇精進，對文本的解讀更加透徹，為相關類型的詩歌解讀奠定了良好的認知基礎。在安排教學設計時，我盡量從鑒賞詩歌的基礎概念入手，以期夯實學生詩歌鑒賞的理論基礎，便于學生在以后的詩歌學習中能夠知其然，更能知其所以然。本課的教學設計過于面面俱到，致使重點環節不夠突出。希望在以后的教學中能夠有所改進。

(名師點評)

這是一篇在教學策略上側重于讀寫一體的教學設計，讀寫結合的設計初衷首先來自學以致用，還有就是設計者認為可以通過寫來鞏固讀的成果。從題目上分析，所謂“誦詩作”是其主要的教學方法，“品詩味”是其教學的主要目標，“植詩心”是其教學的終點。就教學設計本身而言，其邏輯結構清晰，操作流程規范，理念、目標也具體明晰。這可以算是一篇封閉式的、完善的設計。

正如王清慧自己所言，“教學設計過于面面俱到”，可見設計者并不反感“面面俱到”，而只是覺得有點“過”，是“量”的問題，而不是“質”的問題。一位有15年教齡，一直在鄉鎮、縣城中學執教的教師，我更愿意為她的“面面俱到”尋找可以實施的理由。不可回避的是學情，正如她自己所分析的那樣，教師不先周全地考慮到教學內容，學生可能不會去主動思考要在一首詩中獲取什么有效的資源，你不給我“做飯”我就不吃，你給我什么我就吃什么。這樣的循環往復造成了教師總也不敢放開手讓學生去“打食兒”，習慣了吃“等食兒”。怎樣破解這個惡性循環，就不僅僅是教學設計能夠解決的問題了。或許將來實施這個設計的時候，設計者會發現。面面必有不到，“貪多嚼不爛”，有時還真不是“多多益善”，不厭其全，是以消解精彩與特色為代價的。

(張玉新點評)

(作者簡介)

王清慧，女，畢業于白城師范學院，后獲東北師大研究生學歷。吉林省扶余市第一中學教師。“張玉新導師工作室”第一期學員。松原市教學能手。獲全國優秀課例一等獎、全國語文課堂教學優質課獎。在期刊發表過多篇論文。力求在生活中尋找語文教學的切入點，追求快樂、高效的語文學習。

夢境與現實間的心靈游走——《雨巷》教學設計三

周 瑜

(學情文本定位)

《雨巷》是人教版《高中語文教材(必修一)》第一單元的一首新詩。本節課的授課對象是高一新生，在初中的語文學習中，他們雖已接觸了十余首新詩，但只停留在泛泛的朗讀和背誦上，忽略了詩歌本身帶來的心靈震撼和精神供給，對于詩歌的鑒賞方法和審美體驗也基本未涉足。我所授課的班級絕大部分是學優生，他們有較好的語文素養和積極的閱讀渴望，而集體住宿制的生活極大地限制了學生，難以滿足他們的閱讀需求。所以我從學生的年齡特點和實際情況出發，選定了一組戴望舒的抒情詩歌，讓學生課下先自主誦讀和互助研討，激發閱讀興趣，豐富視野，喚醒心靈。

《雨巷》是一首現代抒情詩，它畫面美、抒情性強，很容易為學生所喜愛。教材單元解讀中指出，詩歌鑒賞的重點就是意象和情感。“讀者從詩中所得到的是感情上的滿足、啟示與享受”(詩評家呂進)。基于此，本節課力爭引導學生捕捉重點意象，細讀文本，觸發對現代詩歌語言的敏感，在細致的品讀中，進行一次極具審美品位的語言與心靈的拉練。

(設計理念)

1. 問題情境式教學。課堂上借助問題情境激發學生思維，讓學習者在問題驅動下進行深層研討，在交互討論中，結合自己的生命體驗解讀詩歌。教師要構建核心問題情境，方式有兩種：一是在教師引導下，學生自行提出有價值的問題；二是教師預設問題情境。本設計主要采用第二種。

2. 重構教學內容，將教材的原生價值和教學價值統一。教學中，不僅要關注詩歌傳達出怎樣的情感訊息，更力求引導學生關注詩人言語表達的智慧。從感知意象出發，發揮想象、重現情境，將學生個性的閱讀體驗融入對作品的情感解讀中；以對詩化語言的領悟為主，引導學生在語言文字里探尋發現、滋養心靈，獲得審美體驗。

(目標定位)

依據學生學情、新課標及本課的設計理念，制定如下學習目標：

1. 感知雨巷、丁香一樣的姑娘、油紙傘等意象，把握詩歌憂傷、迷蒙的意境。

2. 通過品味語言和比較閱讀，初步理解詩歌傷婉的情感底色及戴詩的抒情特點。(文本特色解讀)

《雨巷》創作于1928 年，是戴望舒的成名作。雖然它不是戴望舒最滿意的作品，卻以獨特的美享譽詩壇。其審美價值主要體現在以下三點：憂郁迷惘的情感底色23歲的詩人一腔熱血，他無比熱愛文學，渴望積極投身社會，所處的卻是政治高壓的生活環境和不夠優渥的文學空間。遭受挫折的他，內心無比苦悶。愛情的迷茫，破碎的時代和理想，只有文學是他與荒謬的時代之間取得平衡的唯一有效途徑。《雨巷》就是在這樣的情況下創作的。詩歌里，作者通過對狹窄悠長的雨巷、在雨巷中彷徨的獨行者以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫，含蓄地表達了自己既迷惘感傷又有所期待的情懷。他所要表現的并非真實的現實世界，而是極力展現自己的內心情感。彷徨和失落是詩歌的主題，孤獨、憂郁和消沉是鮮明的情感個性。因此，不可排解的愁怨，殘垣斷壁的感傷像霧一樣籠罩了他的詩情。婉約清麗的古典韻致

戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，詩中唯美的憂傷格外牽動人心。這緣于他作品中選取的獨特的古典意象：雨巷、油紙傘、丁香花、籬墻。其中最美的當然是“丁香一樣的姑娘”，我們看不到她的面容，只能感受到那柔弱憂郁的氣質，聞到她身上淡淡的清香，看到一個模糊的背影，而這些恰恰引發了我們無限的遐想。詩人為營造與“姑娘”邂逅的獨特情境煞費苦心。先是場所，即雨巷，長長的青石板路，兩邊是一排古樸的老屋，青磚黛瓦，斑駁墻上的青苔；再加上蒙蒙的細雨，懷舊古典的油紙傘，低矮破舊的籬墻。古典之風撲面而來，好一個朦朧、感傷的氛圍，頗有韻味。

朦朧含蓄的言語表達

現代詩派在詩歌表達技巧方面，借鑒法國象征主義，強調“暗示”和“契合”，用朦朧含蓄的方式傳達內心幽微難明的個人化情感。這個特點在戴望舒詩歌中得到了充分的體現。比如第四詩節“她靜默地走近/ 走近，……，像夢一般的凄婉迷茫”，這里，“走近/ 走近”，仿佛可以心靈相依時，姑娘終又從身邊飄然而過，詩人就這樣既彷徨又在彷徨中追求著。他不直接言說內心的渴望與期待，卻用詞語的反復含蓄地傳達內心放不下，求不成，解不得的情感。姑娘真的存在嗎，或者是詩人理想的寄托？“我”與姑娘的邂逅，是一段真實的愛情，還是“我”隱蔽內心的宣泄？在“頹圮的籬墻”邊，在雨巷的盡頭，姑娘消失了，詩人追尋著的美好希望也徹底地被毀滅了！這毀滅的希望，是詩人圣潔的愛情，還是高尚的理想？這種矛盾與糾結實際上就是詩人在彷徨追尋，是詩人心靈的游走。

(教學環節)

一、導入

通過奧地利心理學家弗洛伊德的名句：“文學創作都是藝術家的白日夢，詩人尤其是醒著做夢的人。”導入新課。

二、整體感知

引導學生進入文本，建構起對文本內容的初始感受，為問題探究做好充分鋪墊，具體操作如下：有的夢甜美，有的夢辛酸，有的夢苦澀，有的夢美得讓我們不愿醒來。

1. 自由朗讀詩歌，談談詩中哪些詞句體現了夢的特點？

明確：“飄過”“夢一般的凄婉迷茫”“消散了”等等。(學生開放作答，教師不作具體分析和點評。)

2. 詩人為我們描述了一個怎樣的夢境？

明確：天青色的煙雨天，鋪著青石板的寂靜小巷，一個青布長衫的青年，撐著一把油紙傘，寂寂徘徊。丁香姑娘出現了，她緩緩飄過又淡然消失。“我”有所期待又終于落空，所有的一切都被蒙在層層的煙雨中，迷蒙而感傷。

三、細讀文本

教師預設問題情境，提出5 個切中學生“最近發展區”的問題，引導學生帶著問題自主研討文本。然后在追問探究中討論交流，進行文本的深層解讀，教師適時介入、及時點評與指導，將討論引向深入。最后引導學生對自己的學習探究過程作回顧和反思，具體操作如下：

(一)捕捉意象，感知古典韻味

1. 這場夢中，哪些意象最不可或缺，為什么？

明確：

(1)雨巷：長長的青石板路，兩邊一排古樸的老屋，青磚黛瓦，斑駁墻上的青苔，形成了一種幽深、寂靜的美感。再加上蒙蒙的雨，“雨”是什么樣的雨？淅淅瀝瀝，像綿長的傾訴。詞人秦觀這樣描繪春雨：“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”雨是一個惹人閑愁幾許的經典意象，而《雨巷》則把文人對雨的喜愛推向了極致，就像一幅微微泛黃的舊水墨畫。迷蒙的場景為姑娘的出現做好了鋪墊。

(2)油紙傘：油紙傘已經定格為美的點綴、美的背景。它本身就給人懷舊復古的感覺。在暮春時節，在寂寥的雨下，在窈窕的深巷里，油紙傘平添了一份冷漠雅致。撐一柄傘獨自在雨中彳亍的女子，看不清她的身形和臉龐，更讓人覺得神秘銷魂。傘下的“我”呢，又突出了一個自我的天地。外面是籠罩天地的迷蒙煙雨，耳邊是雨的滴答，仿佛是寂寥心靈的回聲。這時的我是孤獨而憂郁的，一個人彷徨在雨巷中，期待著一段美麗的相遇。

(3)丁香：丁香又名紫丁香，開花為白色或紫色。形狀像結，開在暮春時節，易凋謝。這個意象在古典詩詞中常見。唐中主李璟詞曰：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。”李商隱有“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”。可見，丁香在古典文學當中是個“愁品”，它的柔弱和愁怨、美麗和高潔，與獨自徘徊在寂寥巷子中的“我”的心境非常契合。

(4)丁香一樣的姑娘：詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣美麗姣好，品格像丁香一樣高潔圣雅，心緒也像丁香一樣惆悵幽怨。淡紫色的衣裙攜著一縷丁香花的幽香，油紙傘下滿是一懷嫣然極致的心事，她輕輕的嘆息著，在細雨中顧盼徘徊。教師小結：一系列古典意象跳躍在現代詩行里，構筑成詩人的內心世界，既和諧統一又飽含著特定意蘊，用古人的說法，這就是貫穿全篇的“意”，它可以傳達詩人豐富的內心感受和深刻的人生體驗。回到雨巷里，讓我們沿著詩人的足跡繼續探尋。

2. 詩句中呈現的畫面有何特點？如果讓你著色，你會使用哪些顏色？

明確：詩句中看似不經意的意象疊加組合，展現了一幅幽深迷蒙、婉約傷感的畫面，就像一幅潑墨的煙雨江南，我會使用灰色、青色、淡紫色等冷色調為之著色。

(二)推敲詞句，品讀傷婉情緒

1. 關注詩歌中的修飾性詞語，哪一個牽動你的心弦，有何作用？

明確：“飄過”“一枝”“遠了，遠了”“頹圮的”“消了……散了……消散……”

動詞、形容詞、副詞、數量詞的使用，使詩歌形象更加飽滿，淡淡的哀傷、失落彌漫在字里行間。復沓的手法，不僅僅強化出內心的傷感哀愁，還體現了余音繞梁的音韻美。

2.“太息一般的眼光”是怎樣的眼光？這一細節描寫有何作用？詩中還有哪些有生命力的細節描寫？

明確：文中出現兩次“太息般的眼光”，眼神應該是縹緲而幽怨的，這個細節描寫能讓讀者感受到姑娘的柔弱哀傷，一切都似有若無，如夢似幻。讀者的腦海中留下的也許只是姑娘的側影，甚至，只是一個緩緩飄去的背影。縈繞在詩句間的哀愁正是詩人內心的寫照。其他細節描寫，如“默默彳亍著”，“彳亍”小步慢走，這個動詞寫出了“我”的彷徨孤寂，仿佛有所期待又悵然若失。

3. 丁香姑娘悄然出現又漸漸消失，詩人的情感有起伏變化嗎，從哪些詞語可以讀出？

明確：

(1)獨自、彷徨、寂寥、希望逢著細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行，“獨自”“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。

(2)走近、飄過、消散了“走近”“飄過”，仿佛可以心靈相依時，姑娘終又從身邊飄然而過，詩人的情感被推向高峰又漸漸跌入谷底。在“頹圮的籬墻”邊，在雨巷的盡頭，姑娘消失了，詩人追尋著的美好希望也徹底地被毀滅了。

(3)獨自、彷徨、希望飄過詩的末尾回應首節，我依舊獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，感傷迷惘。“逢著”改為“飄過”，寫出了詩人內心暗含著期待，哀而不傷。

4. 請學生有感情地朗讀詩歌，詮釋自己個性化的閱讀感受。

(三)誦讀涵詠，體味綿長情韻

師生合作，配樂朗誦課文。涵詠文字，讀出情感，熏陶感染。

(四)追問探究，觸摸敏感心靈

1.《雨巷》里裹含著詩人一份怎樣的心緒？猜想作者創作此詩時，有怎樣的生活境遇？

明確：“我”在雨巷中獨自彷徨，好像有滿腹的愁苦，但又不愿說出。雨巷幽暗、狹長，沒有聲響，只有細雨和淡淡的憂傷彌漫著，只有獨行的“我”默默彳亍著。

詩人內心糾結著，這時另一只油紙傘出現了。傘下是淡淡的紫色，一陣淡淡的清香飄過，姑娘與我擦肩而過，留下一聲輕輕的嘆息，我的眼睛怎么也抓不住那消失在巷子盡頭的姑娘的背影。23 歲的詩人，一個一腔熱血的青年，他無比熱愛文學，渴望積極投身社會，在遭遇挫折后內心苦悶。詩人所處的時代，到處都是政治高壓的生活環境和不夠優渥的文學空間。愛情的迷茫，破碎的時代和理想，文學是他與荒謬的時代之間取得平衡的唯一有效途徑。

2.“丁香姑娘”真的存在嗎？她會不會就是詩人自己呢？(學生小組內討論交流)明確：法國象征主義詩人馬拉美說：“不創造真實存在的花。”“丁香姑娘”也許存在，也許并不存在。她是詩人的理想寄托，是詩人的自我鏡像，是一個象征性的符號。《雨巷》正是戴望舒苦悶彷徨又心存希冀的個人情緒的表達，是追尋理想而不得的內心宣泄。跳動的詩行是詩人一顆游走在現實與夢境間的心靈。

3. 教師小結：感知意象、品味語言是詩詞鑒賞的重要方法。《雨巷》這首詩所包含的深層意蘊已遠遠超出了愛情的范疇，深入到了人生追求和社會理想的層面。凄迷哀婉和朦朧彷徨正是源于詩人內心理想與現實的矛盾。特定時代和生活環境、個性的生命體驗讓戴望舒筆下的詩歌呈現了獨特的魅力。

四、比較閱讀

下面我們來探討他的一組詩歌。

1. 細讀戴望舒的《凝淚出門》《自家傷感》和《夕陽下》，從詩作內容、表現方式和詩歌風格三個角度概括戴望舒早期抒情詩的特點。(學生小組內討論交流)明確：從三首詩歌所選擇的意象出發，如殘葉、風里的蜘蛛、晚云暮天、溪水老樹等，不難發現它們有共同的特點，即帶著傷感頹廢的色彩。重點品味表達情緒的詞，如希冀、冷冷、飄斷、哀悼、獨自、戀戀地徘徊等，歸納總結戴望舒這幾首抒情詩的特點：

(1)詩作內容：多寫自我情緒與感覺；

(2)表現方式：多意象的組合；

(3)詩歌風格：朦朧美、哀婉感傷。

2. 教師小結：嘗試提問是研究探索的前提，能提出問題是會思考的表現，在學習《雨巷》的過程中，不知道同學們有沒有產生一些希望共同探討但在課堂上又沒有涉及的問題，可以課后提出，下節課繼續討論。

五、教師總結

戴望舒的作品受到法國象征詩派的影響，又與中國詩歌傳統相融合，形成了詩歌史上具有“古典美”意義的現代新詩。《雨巷》用一個個古典意象為我們營造了一個傷婉的夢境，透過詩句，我們看見了詩人的一顆心游走在夢想與現實之間，彷徨、迷惘卻仍不斷地追尋。這節課我們還涉及一個概念——象征主義，這個問題并沒有深入研究，推薦同學們閱讀魏爾倫的《我熟悉的夢》和波德萊爾的《給一位交臂而過的婦女》，下節課我們將就此問題繼續探討。

(教后反思)

這次授課，從教學設計到課后的體會，都讓我陷入了長久的思考。語文課要教給學生的到底是什么？在我的課堂上，學生真正收獲的又是什么呢？

作為授課教師，首先要有對文本最獨特的價值判斷，我認為《雨巷》最獨特的魅力就是選取古典意象營造傷婉朦朧的意境，表達詩人強烈的自我情緒，體現了個性的抒情特點。感知意象、品味語言是重要的詩詞鑒賞方法，這一點又恰恰是高一學生需要具備而又有所缺失的。那么，在教學中該如何突破呢？

我的做法是細讀文本，回歸語言文字本身。為此，我設計了兩條主線，一條是引導學生從詩歌意象出發，關注意境特點，品味詩歌的情感意蘊，縱向深入；另一條是橫向拓展，學生在比較閱讀中品味語言，自主發現詩人對意象的選取是符合其自身的生命體驗的，他有屬于個人的言語表達方式和抒情特點。整節課力求讓學生在語言文字中深情觸摸、自由游走，感受語言文字的獨特魅力，呈現真實的有味道的課堂。

遺憾之處是沒有完全做到教學中師生角色的轉換。教師是設計者、組織者，但不能預設好所有步驟，引領學生跳進去。要注重學習策略的指導，而非知識的傳遞。詩主情，學生是課堂的參與者、體驗者，應該有自己真實的感受和收獲。

(名師點評)

這是一篇試圖嘗試群文閱讀，但又沒有徹底貫徹，轉而做了比較閱讀的教學設計。從題目“夢境與現實間的心靈游走”可知，周瑜更想引領學生在詩韻的“雨巷”

徜徉甚至迷失，我認為她基本上做到了。她在設計中已經給出戴望舒的幾首詩與《雨巷》比較，而且在下一節課將展開與波德萊爾的《給一位交臂而過的婦女》的比較，她本來已經找到了與《雨巷》存在“間性關系”的一組文本。我對她放棄群文閱讀深表遺憾。與《“中西合璧”的傷婉邂逅》相比，石柳的當堂對比，意在探尋那塊“中西合璧”

之璧屬于象征主義的部分，而周瑜也是此意，但是卻放到了下一節課。用兩課時(這里只呈現了第一課時)學習一首難度不大的現代詩，或許能尋覓到屬于《雨巷》獨特的美，這種美甚至可以漫延開去，滋潤學生的心田，進而從此愛上了詩，這是兩節詩歌鑒賞課的莫大效益！這樣的目標得以實現，哪怕語文課只是學習詩歌，也沒什么不可以。但無論如何其效率是不高的。語文課應該是美與效率的共同體，二者均不可或缺。

周瑜在接受這個任務以來，讀《戴望舒詩集》、研究戴望舒的書、讀關于語文教育的書，著實“惡補”了一番。尤其寫“設計理念”的過程中充滿了苦惱與無奈，我這邊的“嚴限追比”讓她甚至惶恐。能從她的“設計理念”中看到，其理念是從最近讀的書中“躉”來的，而不是從自己的教學實踐中歸納出來的。對此，我很想借此告訴包括周瑜在內的青年教師，雖然“理論的實踐化”很重要，但“實踐的理論化”更為重要，努力歸納屬于自己的實踐性知識，是走向更高教學境界的重要途徑。

(張玉新點評)

(作者簡介)

周瑜，2003 年畢業于吉林師范大學，現任教于吉林省長春市第二實驗中學。“張玉新導師工作室”第四期學員。市骨干教師、優秀班主任。致力于“情感語文”研究，執教《我與地壇》獲全國信息技術與課堂整合優質課大賽一等獎。參編《翻轉課堂與微課》一書，有多篇論文和課例被收入公開出版的書籍中。