每個人都能流行15分鐘

“每個人都能流行15分鐘”是網絡時代的傳播宣言，是移動互聯網時代互聯網思維下的重要傳播理念與哲學。這句話是20世紀60年代美國波普藝術大師安迪·沃霍爾的一句名言。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）被譽為20世紀波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。“波普”是“流行”（Popular）的縮寫。波普藝術是指長久以來，包括報紙的插圖、流行音樂、廣告、漫畫等能夠贏得普通人歡心的大眾文化。安迪·沃霍爾讓高雅藝術通俗化，不論是一卷廁紙或一個廁板，只要蓋上他的印章，便時髦起來！安迪·沃霍爾在《安迪·沃霍爾的哲學：波普啟示錄》一書中說：“商業藝術（Business art）乃是‘藝術’(Art)的下一個階段。我以一名商業廣告藝術家（Commercial artist）起家，希望能以一名商業藝術家（Business artist）終了。”他做到了。這本書的扉頁上印著他的名言：“在未來，每個人都能流行15分鐘。”安迪·沃霍爾從一名商業廣告藝術家變成了一位藝術哲學家。

波普藝術作為流行文化的代表向人們展示的是信手拈來的創新，需要無時無刻地創意。波普藝術的產生可以說是20世紀60代的逆襲典范。20世紀60年代，安迪·沃霍爾在他的工作室“工廠”(Factory)里作畫、拍電影。他尊重每一個個體，讓每個人都覺得自己非常特別，“工廠”是開放的平臺，免除不必要的價值判斷與自我壓抑，在這里人人都可以自由上下，憑借“才華”成為目光焦點，他讓許多邊緣人找到自己的立足之地，他認為每個人都擁有“超級巨星”的品質。以沃霍爾的定義，“超級巨星”就是“非常有才華的人，但他們的才華很難界定而且幾乎不可能銷售”。“工廠”里進出各色人等，無論是名流顯要、藝術家，還是街頭流氓，他們都往來自如；這里一切皆有可能，一切可能都已發生。這與當下的互聯網精神高度一致。安迪·沃霍爾以自己的理念打造了“工廠”，他的啟蒙老師曾對他說“將來會有一天，商業藝術就是真正的藝術。”他毫無忌諱地應用和開拓了多種媒介和表現可能，涉足眾多不同的領域，設計、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……安迪·沃霍爾作品的內容是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的產物。他所有藝術創新的背后體現著慈悲、平常、清靜、自由、自然的理念。

“每個人都能流行15分鐘”背后的潛臺詞是“每個人都是超級巨星”，表達了以人為本的人文思想，而這種思想在當今移動互聯網時代被體現得淋漓盡致。安迪·沃霍爾超越了他的時代，因為“每個人都能流行15分鐘”，在20世紀60年代是理想，在當下則是現實。網絡上的“草根”逆襲正成為常態，這種常態演化成了一種新的思維方式——互聯網思維。從商業角度看，互聯網思維最突出的體現是自媒體，自媒體的興起正是“每個人都能流行15分鐘”的真正實踐。如果說同樣處于20世紀60年代的加拿大傳播大師麥克盧漢提出的“媒介就是信息”是互聯網思維下的媒介哲學，那么安迪·沃霍爾的“每個人都能流行15分鐘”就是互聯網思維下的傳播哲學。所謂的互聯網思維，是移動互聯網時代的商業思潮，互聯網思維從商業層面看是用戶思維、流量思維、體驗思維等，其本質是“以人為本”。美國企業家喬布斯是第一個真正把互聯網思維運用到極致的商業大師，以iPhone系列為代表的智能手機，其“直指人心”的人性化設計和開放的平臺戰略，改變了整個商業世界，這場革命當下仍在進行中。“每個人都能流行15分鐘”是對每個個體的放大與表達，這只有在移動互聯網時代才能真正地實現，而這也深刻地影響著商業模式。

安迪·沃霍爾的藝術價值在生前并不被人廣泛承認，它們遠遠超過了那個時代的期許，他改變了美國藝術的現實和理想。