莊河皮影戲

《莊河縣志》記載，清嘉慶、道光年間，河北灤州皮影戲傳入遼南，由蓋縣傳入莊河，與當地的語言、民樂結合，形成了有遼南特色的莊河皮影戲。

莊河皮影戲有翻書影和本地影兩個派別。翻書影受關內來的民間藝人影響，水平較高，在唱腔和樂隊的配備上比本地影技高一籌。本地影唱腔在風格上與遼南地區二人轉、單鼓、民歌頗近似，有濃郁的東北地方音樂和說唱音樂的特點。此外，本地影唱調簡單，劇情進展緩慢，劇目來源不足，沒有翻書影發展快流傳廣，后來兩派皮影戲趨于統一。

莊河皮影戲的演出形式比較簡單，只需在一高臺上支起一幅寬3尺、長7尺左右的白布作為影窗，藝人在窗后借燈光操縱影人于影窗之上進行表演，演唱者在幕后唱、道白、演奏。一臺皮影戲至少需要6人，分拉、打、貼、拿四大項。拉為主弦演奏者；打為司鼓，起指揮作用；貼為下影，輔助拿影者操縱影人表演；拿為上影，是影人的主要操縱者，并兼排影工作，即安排上場人物和場面。演出時參演人員分坐前后兩排，前排為拿影者、貼影者和司鼓。伴奏樂器可多可少，樂隊分文場吹拉和武場打擊兩大部分，樂器與復州皮影戲使用的樂器大致一樣。

莊河皮影 大連市群眾藝術館資料

莊河皮影戲的唱腔有平唱和硬唱兩大類，平唱上仄下平，硬唱上平下仄。按唱法又分大、小、雜三種：大嗓不掐嗓，用真嗓演唱，粗獷渾厚；小嗓多用假唱，大部分掐嗓，發音纖細剛脆，柔美委婉；唱雜的由唱大的或唱小的兼任，多真假嗓結合，即陰陽嗓，道白、唱腔好用方言土語，不上韻。不論用哪種唱法，好的皮影戲演唱者都會把自己扮演的角色性格和不同情感淋漓盡致地表現出來，剛健、柔韌，細、柔、橫、粗、烈，有一種田野般的樸實。

莊河皮影戲從古至今都使用8寸影人，影人分頭茬和身子兩部分。每支演出隊伍擁有60多個影身（影人的身子），按生、旦、武、丑排列，按行當可共用。

根據觀眾需要，莊河皮影戲大致分為樂影、愿影和會影三種形式。樂影用于家庭辦喜事、為過世老人燒周年、小孩滿月、老人過生日等；愿影多用于家庭為某一件事許愿兌現后請皮影班演出；會影是村、屯各家各戶集資請皮影班唱影，多是用于娛樂觀賞的演出。莊河皮影戲早期有耿家班、景家班兩大皮影班，目前只有耿家班還能堅持演出。

莊河皮影戲技藝也多為師徒傳承，也有家族傳承。太平嶺滿族鄉歇馬村的李德仁是莊河皮影戲的第三代傳承人，能熟練掌握莊河皮影戲唱影和拿影技巧，他潛心搜集整理相關素材，編撰影卷。

莊河皮影戲早期多以小段為主，民國后形成影卷，卷頭較大，以長篇傳統歷史故事居多，主要劇目有《血水河》、《粉妝樓》、《羅通掃北》、《盜馬關》等50余部，還有帶有鮮明時代特征的新編劇目20余部，代表作是《劉胡蘭》、《雷鋒》、《肖飛買藥》等。

莊河皮影戲在滿族聚居地區延續發展，生存在滿、漢民眾之中，受滿族民間文化影響，具有鮮明的滿族特征。