復州皮影戲

復州皮影藝術活動距今有300多年的歷史，真正活躍和盛行的時間是在清嘉慶年間，是在河北灤州和山東登州皮影藝術活動的基礎上發展而來的。復州皮影戲現已入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄，正式成為世界非物質文化遺產項目。

從地域上，復州皮影戲分為南、北兩派。北派是指活躍在復州城內和城北各鄉鎮等地的皮影班，這些皮影班受河北灤州皮影戲的影響，演出的劇目有劇本（影卷），按劇本進行演唱和道白，被稱為“翻書影”或“卷影”，表演舒緩抒情。南派是指復州城以南地區的皮影班，這些皮影班受山東登州皮影戲的影響，演出的劇目沒有劇本，是藝人口傳背誦下來的，演到某種場合和情節時，都有固定唱詞和道白，表演火爆。因為沒有劇本依據，沒詞現編，演出的節目質量粗糙，不如卷影文雅。大約在20世紀30年代，南派皮影班也開始唱卷影，南、北兩派在表演上逐漸統一，表演的劇目都是一樣的。由于演出時演員完全照搬劇本，鮮有發揮，因此復州皮影戲基本上保持了傳統劇目的原汁原味。

復州皮影班在演出 大連市群眾藝術館資料

影窗 大連市群眾藝術館資料

燈壺子 大連市群眾藝術館資料

復州皮影戲的舞臺一般都是3平方米左右，竹竿支架，竹箅子支棚，棚頂和左、右、后三面用青布遮圍，前面放一張長條桌子堵住臺口，用一條長約2.5米、寬約1米的白布做影窗（影人舞臺），兩邊用木框支起來，放在臺子前邊的桌子上，稍微向外傾斜，頂端用繩子和棚頂連接。表演影人時需要光源，以前是一盞四個捻的油燈，俗稱燈壺子，現在是電燈。演員分前后兩排坐在影窗后邊，前排左側是拿影的（導演），中間是貼影的（耍影的人），右側為司鼓（鑼、鼓、板、鈸全由一個人打）；后排是樂隊，拉主弦的在中間，其他樂手在兩側。伴奏的樂器有鑼、鼓、板、鈸、大四弦、笙、揚琴、雙銅管、小牛角、嗩吶、葫蘆頭等，其中大四弦、雙銅管、小牛角和葫蘆頭是復州皮影戲獨特的伴奏樂器，特別是大四弦，音色渾厚、柔和，觀眾尤其愛聽，是復州皮影戲的主要伴奏樂器。

復州皮影班最早用的影人高約8寸，后來觀眾多了，離影窗遠看不清影人，就改用12寸的大影人。皮影班全體人員都參加演唱，劇中的生、旦、凈、末、丑等角色都由皮影班人員扮演。從前皮影班沒有女演員，男唱女腔時要掐著嗓子唱，模仿出女人的聲音來。演出的影卷大部分是從關內傳來的，現在遺存的手抄影卷尚有200余部，時間最長的可上溯到清光緒末年。常演的作品有《萬寶陣》、《界牌關》、《樊梨花征西》、《呼家將》、《岳飛傳》、《水泊梁山》等幾十部，演出的內容涉及帝王將相、才子佳人、神仙狐鬼等，幾乎應有盡有。百姓愿意聽什么看什么，皮影班就唱什么演什么，無論在什么場合演出，劇目一般都不固定。復州皮影戲的演出主要用于廟會酬神、唱喜彩、唱愿彩，以及慶豐收、酬天地。

復州皮影戲在不斷演變中形成了幾個比較主要的皮影班，著名的有溫家班、孫家班（德勝班）、韓家班和義和班，現在仍在堅持演出活動的皮影班有德勝班和義和班，傳藝方式大多是拜師學藝，也有家庭傳承方式。義和班的班主宋國超和德勝班的班主孫德深是復州皮影戲的代表人物，兩人很早就子承父業，都掌握復州皮影戲中的操影、司鼓、演唱、伴奏和編導等各種技藝，演唱中都能扮生、旦、凈、末、丑各類角色，以不同的唱腔塑造出個性迥異的人物，操耍技巧高，唱功好。宋國超善于改編舊劇本，加工改造刻制影人，沿襲家傳技藝的同時吸取其他地區皮影戲藝術精華。孫德深在表演中主要負責唱影和司鼓，刻制的影人刀工細膩、人物傳神。兩人同為復州皮影戲第三代傳承人，也都有下一代家族傳承人。出生于復州灣鎮的牛正江對流傳于當地的皮影戲頗有心得，刻影、操影、伴奏、演唱無不精通，特別是對復州皮影戲的音樂和理論研究，同輩人無人能及。他發表了許多有關復州皮影戲研究的作品，是復州皮影戲界權威人士。